Май 2008 г.
Отзиви и есета за филми, сериали, комикси и др
31 май 2008 г.
Как срещнах майка ти - Трети сезон
Направи го. Направихте го, нали? Ти ли? Ти не го направи. Да, направи го.
29 май 2008 г.
Забавни игри САЩ.
Не бива да забравяте важността на забавлението.
27 май 2008 г.
Неща, които загубихме в огъня
Не ти беше писано да имаш този момент.
Въпреки че представената тема е за изкупление чрез прошка, тя е напълно свободна от всяка религиозна конотация. Разбира се, филмът не може без някои общи клишета, преди всичко хармоничното и щастливо семейство Бъркс, водено от добрия самарянин Духовни, който е представен като толкова съвършен, че в крайна сметка му коства живота. Разбира се, не всеки брак трябва да бъде нещастен и няма съмнение, че има добри хора като Брайън. Ето защо искате да го признаете за бира и да го приемете, когато ви покаже тази хармония в ретроспекции. Всичко така или иначе е от решаващо значение, катарзисът на Одри, пътят, по който тя преминава, за да прости на Джери, без той действително да прави нищо. В крайна сметка тя ще трябва да си прости, точно както трябва да направи Джери, както трябва да правят всички герои, за да може в крайна сметка всеки да намери своя мир. Със сигурност може да се критикува защо жена, която току-що е започнала да посещава наркоман за съпруга си, малко след това го е настанила в собствената си къща. Но става въпрос за втори шанс и прощаване на себе си и на другите, за да изпитате изкуплението.
25 май 2008 г.
Сексът и градът
23 май 2008 г.
Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп
Ако направите нещо с Raiders of the Lost Ark, научавате, че според продуцента Джордж Лукас никой в Холивуд не е искал да направи сценария, че той е бил отхвърлен от всички студия. В същото време обаче очевидно е сключен договор с пет филма за поредицата „Индиана Джоунс“ - разбира се, че ако имате някакви съмнения относно филмов проект, винаги се уверете, че се поддавате. Лукас също сериозно твърди, че Индиана Джоунс и Кралството на кристалния череп изглежда сякаш е заснет три години след Индиана Джоунс и последния кръстоносен поход, а не двадесет. Франк Маршал се осмелява да каже, че в четвъртото приключение на археолога CGI се използва само там, където е необходимо. Всеки, който е гледал филма, може да се почувства откъснат само от подобни твърдения. Самият режисьор Стивън Спилбърг имаше идея за ново приключение, когато синът му го попита за останалите две части преди няколко години.
Твърди се, че се правят опити да се напише сценарий в продължение на деветнадесет години, както сега твърдят. Преди две години се казва, че водещият актьор Харисън Форд е казал, че ако филмът не се появи до 2008 г., той изобщо няма да го направи. Тогава това очевидно доведе до Спилбърг, отчаяно търсещ сценарий. Въпреки това се казва, че на М. Найт Шиямалан е възложено да изготви сценарий през 2002 г., последван от носителя на Оскар Стивън Гаган и през същата година Франк Дарабонт. Нейният сценарий - който включваше бащата и брат на Инди, които трябваше да бъдат изиграни от Шон Конъри и Кевин Костнър - беше обичан от Спилбърг и омразен от Лукас. В края на деня специалистът по Спилбърг Дейвид Коеп (Война на световете, Изгубеният свят) написа сценария и взе малко от всички предишни чернови.
Можете да кажете, че тук всеки казва нещо различно и както винаги е казвал Мълдър толкова красиво: истината е някъде там. Поне не можете да го получите от някой като Джордж Лукас, човекът загуби всяко уважение с DVD изданието на трилогията „Междузвездни войни“. Неговото намерение за четвърто приключение на Индиана Джоунс, както винаги с него, трябва да е било чисто печелене на пари. Това, което подтикна Спилбърг към този проект, също е очевидно: кариерата на приемния му син Шиа ЛаБеф трябва да бъде допълнително засилена. Не е достатъчно да го включите във всички продукции на DreamWorks и да изрежете тийзъра за новия му филм „Орлово око пред Царството на кристалния череп“. Освен това носителят на „Оскар“ обяви, че филмът е просто отстъпка за феновете. Изглежда, че единственият, който наистина се интересува от проекта, беше Форд и можете да разберете неговата забава, мотивация и шофиране във всяка една минута. Индиана Джоунс наближава 60, но Форд се грижи за секунда да не го забележите в героя.
Това е най-голямата заслуга, която Царството може да получи, защото той се отнася с чест към героя си във всяка обстановка и го празнува. Едва два дни в кината, последното (и последно?) Приключение на американския археолог предизвика разцепление сред феновете. Някои го намират за добър, отличен, точно като трилогията - други са разочаровани. От сценария, от Спилбърг, от цялостния пакет. С Rotten Tomatoes Kingdom има рейтинг от 78% и по този начин заема последното място в тетралогията (зад Temple of Doom с 86%). С IMDb (7.5/10) и Metacritic (5.2/10) всичко изглежда още по-лошо - тенденция надолу. Филмът трябва да донесе четиристотин милиона долара, за да не загуби Paramount - опашките в кината изглеждаха така, сякаш трябваше да спечелят тази сума почти през първия уикенд. В САЩ, поне в удължения ден на Деня на паметта, той спечели 150 милиона долара - почти производствените му разходи.
Ако Raiders струваха 20 милиона долара, Спилбърг не се издържа под 185 милиона долара в Kingdom. Основната причина вероятно е била екшън сцените и преди всичко цифровите ефекти от ILM. Парите трябваше да бъдат използвани за анимирани животни, които нямаха никаква цел, матови картини и подобни на комикси елементи. Последните биха могли да бъдат създадени много по-успешно по конвенционален начин. Четвъртата част трябва да гризе същия проблем като Planet Terror, по-добре е, отколкото би трябвало да бъде. Тъй като сериалът за Индиана Джоунс е прославен поклон от B-филм, цифровите ефекти (ключова дума: Инди гледа с гръб към публиката ...) са твърде бомбастични и големи. Те биха могли да бъдат постигнати много лесно с миниатюрни модели и очарованието на поредицата щеше да бъде запазено. Може би Лукас просто се страхуваше, че настоящата киноаудитория ще загуби интерес към старомодните филми, където черно-белите филми вече са намръщени.
Можете да спорите за матовите картини, те всъщност не ви притесняват, но придават на филма нов, практически иновативен тон в сравнение с трилогията, която умишлено беше прашна и мръсна (и по този начин се различава от първите три части hab). Точно поради тази причина коментарът на Лукас за появата на филма (вж. По-горе) е възприет като абсурд. Може би този поглед също има за цел да отдели изрично четвъртата част от трилогията, като по този начин знак, че би искал да функционира като независим филм, отделен от обстановката му през тридесетте години. В това отношение използването на CGI животни, включително аниматроника, също би се обяснило, ако цифров сурикат в началото на филма означава откъсване от националсоциалистическата опасност. По-късно маймуните се възприемат от една страна като препратка към малката маймуна от Raiders, а в контекста на тяхната сцена като почит към приключенията на Тарзан през четиридесетте и петдесетте години, които помогнаха на актьорите Джони Вайсмюлер, Лекс Баркър и Гордън Скот да станат известни по това време. Точка, която трябва да допринесе много за приемането на новото приключение.
Във всеки случай уводът е най-последователната част на филма, най-много прилича на трилогията и е в перфектно настроение. Това е почит към киното от петдесетте години, което знае как умело да рецитира опасността от Студената война и страха от ядрено оръжие (Годзила, Тях!), Произтичащо от това. Ако сте фен на комедийния скраб, можете да очаквате с нетърпение една много специална камея: във филма се появява другарят на беглеца на Форд Нийл Флин. Противно на Томас-Неро Улф, обаче, той се говори от Майкъл Айванек (включително Матю Пери) - но това не спира забавлението. Преди да продължим във филма по-нататък, може да се каже, че макар оригиналната версия, разбира се, да е за предпочитане, дублажът свърши добра работа. От Borbach до Wolfgang Pampel (Ford) и David Turba (LaBeouf), всички те вършат сравнително добра работа, дори ако можете да разберете стерилността на гласовете, дадени от звукозаписните студия.
Спилбърг бързо проследява следващата справка. Това, което изглежда съмнително въведение в характера на Мът Уилямс (Shia LaBeouf), е почти логично само по себе си. The Wild One се появява през 1953 г., Елвис доминира в музикалните класации, така че е разбираемо, че младеж като Мът се ориентира и моделира върху тези два героя. Това, че LaBeouf не е добър актьор, се вижда от факта, че той дължи 90% от ролите си на Papa Spielberg. Не бива да го бъркате с характера му Мът Уилямс, който се оказа по-добър, отколкото актьорската игра на LaBeouf предполагаше. В сравнение с Transformers и Disturbia обаче е далеч по-убедително, но Джозеф Гордън-Левит би бил по-добър избор, да не говорим за Кевин Костнър като малък брат. Като цяло обаче може да се каже, че прехвърлянето в петдесетте години беше повече от успешно, настроението, външният вид, поведението, всичко се събира, за да образува по-голямо цяло и работи. Измислената опасност от комунизма изглежда вездесъща, дори в периода на задължителна почивка на Инди в колежа Маршал.
Самият артефакт обаче е проблемът на филма, както казах, поне ще бъде преминаването на Сцила и Харибда за публиката. Тези, които преминават невредими, ще могат да изядат своя глупак във филма. Може би сте си направили лоша услуга с избраната тема, дори ако тя не изглежда особено невероятна като предишните части. Самото царство е само дете на своето време: петдесетте. Трейлърът вече частично разкрива, че събитията от Розуел през 1947 г. играят роля във филма и по принцип. Филмите за летящи чинии и извънземни за първи път излизат в кината в Холивуд през 50-те години. В допълнение към първата адаптация на H.G. Wells Войната на световете също Денят, в който Земята спря или Земята vs. Летящите чинии. През десетилетието на Sputnik 1 хората се страхуваха от нашествие от космоса и ако Кралство трябваше да бъде по кината през 1958 г. вместо през 2008 г., неговият сюжет нямаше да е нещо особено. Това е ключът към познанието на целия филм, реализация, която откровено не исках да разкрия при първото гледане.
Но не можете да очаквате същото от Индиана Джоунс в края на 50-те години, както от Индиана Джоунс в навечерието на Втората световна война. Това е различно време, различна епоха, различни страхове, различни обстоятелства. Dr. Джоунс получава многократна и почти изключително физическа подкрепа от младото момче Мът не трябва да бъде осъждан. Добрият професор наближава шейсет, Спилбърг често отдава почит на стария Инди, но не през цялото време. По-конкретно тези сцени са правдоподобни и финалът поне дава надежда, че феновете ще бъдат пощадени от франчайзинг на Indy без Indy. Самият филм има малко по-слаб сценарий, като частите от трилогията, ненужни герои като Рей Уинстоун, Джим Бродбент и Джон Хърт, е малко сантиментален в средата, има твърде много дигитални извивки и краят е граничен, както е описано, обаче може да спечели, когато го гледате няколко пъти. Останалото е напълно инди, охиофобията, патриотизмът, чарът, цинизмът, действието, приключението. Четвъртият филм е като някои раждания: не е непременно желано дете, но все пак го „обичате“. Напълно достойна част от поредицата. Но сега също е добре.
6.5/10 - публикувано от Wicked-Vision
[Редактиране: Повечето от текста са променени след второто гледане, така че коментарите се различават значително от съдържанието на рецензията]