Лина Кондес Творчеството ми отне целия живот
Лина Кондес е ново име в украинското изкуство и, както понякога се случва, тя вече е по-известна на публиката в чужбина, в Европа, отколкото в Украйна. Изложби, състезания, спечелване на състезание в Италия - появата на проекта на Лина Кондес "Емоции" на изложението Art Kiev 2015 не може да се нарече случайна. Срещнахме се с Лина близо до изложбата на нейните творби в Мистецкия арсенал, за да поговорим за нейната работа, да научим повече за себе си и, разбира се. за плановете за бъдещето.
Лина, ти си ново име в нашето украинско арт пространство и веднага успяхте да влезете в едно от емблематичните места - Art Kiev Contemporary X. Разкажете ни малко за себе си, за да може нашата публика да ви опознае: как сте учили, какъв е вашият път, с какво започнахте?
Откакто се помня, рисувам толкова много. Все още имам огромна папка с първите си творби у дома. Мама и татко рисуват с мен, но това е по-скоро любителска работа, „за себе си“. Когато беше млад, татко боядиса таваните в къщата ни в бароков стил. Мама рисуваше плакати за училище. Всичко започна с това - с творческата атмосфера, която царува в нашата къща.
И тогава всичко се оказа някак спонтанно - защото всъщност учих първо в американско училище, след това във Физико-математическия лицей и в 11 клас реших, че не искам да бъда ядрен физик, не мечтая на KPI и реши да влезе в университета в нейния град, в Черкаси, като интериорен дизайнер. След като учи там една година, тя започна да си тананика все повече и повече - „о, госпожо, колко малко място за вас в Париж“ и реши да отиде в Киев. Тя постъпва в Киевския университет по технологии и дизайн, завършва с две отличия - бакалавърска и магистърска степен. Така станах дизайнер на интериора и мебелите и изкуствовед.
След това работих в Москва, където с италиански дизайнер направихме проект - селска къща. Всичко завърши както винаги - много красива къща и неплатена такса. След като беше измамена от московска компания, украинското момиче беше разстроено и реши да се върне в Киев, където продължих да уча изкуство. Беше някъде през 2010 година.
Започнах да рисувам първите си картини, когато бях в първите години на университета - започнах с рисуване на замъци върху водата, тези произведения сега се пазят от родителите ми. Показах го на учителите, получих добри отзиви и реших да продължа да рисувам. Търсих себе си, исках да направя нещо, така че хората, които минават да спират, да мислят, да намират отговори и да задават нови въпроси. Исках не само да изразя себе си, своите преживявания, но и да изградя мост между себе си и обществеността. Така че моите вътрешни преживявания намират отговор в душата на зрителя, възниква известен резонанс във възприемането на света около нас.
Много се интересувах от световния опит, разбирането за това как работят най-добрите западни художници. В същото време винаги си спомнях университетските инструкции - „анализ, синтез, тестване - гледаме, извличаме основното и го прилагаме у дома“. Сега стигнах до моята техника на рисуване с линии и всичките ми картини са прехвърляне на душевното състояние, в което бях по време на работата по картината. Ако бях безумно щастлива, влюбена, то всичко на моята снимка е много цветно.
Дълги линии.
Да, дълги линии. Или например имам работа, при която едно момиче е потиснато от линии: отражение на душата, нещо невидимо, но то се проявява. Това е състоянието на това момиче - тя е объркана, тя е несигурна, тя е привързана. Всяка моя работа има свой смисъл. Имам творба "Три крещящи глави" - това е душа, която е разкъсана, в проекции се обръща и вика "Помощ! Запази! Какво да правя?"
В описанието на вашия проект вие говорите за интелектуална живопис. Искате да подчертаете, че съвременното изкуство не е описателно, а концептуално, аналитично явление?
Творчеството не е процес, когато правиш нещо и след това гледаш какво ще се получи от него и как те ще реагират на него. Първоначално търсите контакт със зрителя, потапяте се в света на проблемите и онези предизвикателства, пред които е изправен всеки от нас и човешкото общество като цяло. В противен случай може да е интересно само за вас, но не и за вашия зрител. Той няма да се интересува от това - вашият личен свят и вашите лични проблеми.
Необходимо е, първоначално виждайки резултата, стъпка по стъпка към неговото постигане. Когато създавам своята картина, виждам в главата си скица за това какво представлява и как може да бъде, някаква тема. Тогава започва техническата работа: например взимам приятелката си, слагам я на пода, започвам да снимам, изграждам композиция, която да ми подхожда за снимка. След това гледам този материал на монитора, избирам плюс или минус, правя скици и след това пиша върху платното.