Les Bas-fonds du Baroque ”или тъмните сцени на разврата; Аркулт
Изкуство, култура, [вече] поклонение, [скоро] поклонение.
Провокативна, разкошна, светеща. Това са първите думи, които произтичат от творчеството на италианския сценограф Пиер Луиджи Пици, нает да подобри галериите на Petit Palais. Обаче покрай вестибюла и неговата великолепна постановка очевидният термин е неясен. И това, буквално и преносно. Потънали в здрача, ние се лутаме сред пороците и насилието на тъмен Рим: от дионисиевото опиянение до заклинанията на гадателите, изложени са произведения с подчертано каравагеско влияние, понякога меланхолични и често провокативни.
От прага впечатляващият декор задава тон: гледките към Рим, гравирани от Джовани Батиста Фалда, се възпроизвеждат в голям мащаб в внушителен коридор. Насищайки пространството, тези гравюри създават впечатление за изобилие и опиянение, което подобава толкова добре на желания от изложбата упадък. Но повече от обикновен декоративен ефект, тази уводна стая функционира като картинен картел: тя представя околната среда, улиците и дворците, в които художниците се развиват; като цяло, той ни включва в тези места на разврат. И вече фронтално стои разпусната фауна Барберини, отворени бедра и секс напред: време е да оставим светлината.
Стаята с така поетично наименование - „Дъхът на Бакхус“, отваря курса. Бог на плодородието, свободен и непочтен, последовател на еуфорични тържества или дори създател на вино, Бакхус е все пак вдъхновяваща фигура за художниците. След Караваджо негови последователи като Бартоломео Манфреди и Псевдо-Салини майсторски превъзнасят цялата двусмисленост на ефектите, породени от алкохола: опиянение, изоставяне и лудост, всички тези състояния на ума се четат и преплитат на тези жадни за пиене лица. В Манфреди тези мини, чиято жажда никога не изглежда утолена, изплуват от тъмнината, светещи в фина игра на светлосенки - като Бакхус и пияч. В Псевдо-Салини неговият „Млад Бакхус“ служи като претекст за двойно и обезпокоително съзерцание: разбира се, за екзалтация на Баки, но преди всичко това за грациозна ефеба, чието голо тяло е небрежно разпръснато върху повърхността на тялото. Платно.
Псевдо-Салини, Млад Бакхус, около 1610-1620, масло върху платно, Франкфурт на Майн, Музей Щадел.
Но тези одухотворени екстази не са прерогатива на пиячите, очертани в живописното пространство: подобно на божествената фигура, която почитат, художниците са посветени в дионисиевите обреди и се предават на живот, прекъснат от разврат. Така е и с Bentvueghels, тези млади художници и гравьори от Северна Европа, създадени в Рим около 1620 г. Разбира се, възможността да се потопят в древни шедьоври и да бъдат вдъхновени от Братя Карачи или Караваджо, привлече много французи, немци и испанци художници по това време; но не всички от тях избират да създадат сдружение под патронажа на Бакхус. Симптоматично е, че тяхното изкуство е в протеиновия образ на бога: в същото време разхвърлян, развълнуван, но чисто талантлив и креативен. И от платното Bentvueghels в римски хан, изплува цялата развратност на техните церемонии; разврат, който дестилират с виртуозните си четки, в композиции, в които визии за оргии и ястия, заливани със сладки аромати, се смесват щастливо.
Тук музеографската простота контрастира с шума на тези трескави герои. По охранителни патинирани стени анонимни портрети на членове на Bentvueghels се смесват с възхитителните - но не по-малко разпуснати офорти на Matthys Pool: погълнати от деликатността на линията и необикновената жизненост на гравюрите, наречени Rites of initiation of Bentvueghels, човек би почти прикриват мрачните детайли, които прикриват.
Matthys Pool от ап. Domenicus van Wijnen, Обреди за посвещение на Bentvueghels: Церемония за приемане на нов член на Bentvueghels, 1690-1708, burin и офорт, 59,8 x 49,9 cm, Париж, INHA.
Но плитчините не дават почивка на тези, които се губят. В съседната стая, между прелестите и заклинанията, цари атмосфера, която е едновременно мрачна, възвишена и езотерична: неизразимата красота на тези жени вещици, които очароват и се бунтуват едновременно. Двете масла на Анджело Карозели върху дърво изразяват това добре: по този начин Vanity-Prudence отговаря на стажанта на вещицата. Богат на символика, ако първият наистина предизвиква суетната илюзия за конкурс, той въпреки това подчертава мъдростта на младо момиче, което, като разглежда огледалото си, обхваща миналото, настоящето и бъдещето с един поглед. Антитеза на благоразумието, втората работа притиска пред посетителя, магьосница с лице, зачервено от мъка в лицето на демоните, които е призовала.
Angello Caroselli, Witchcraft Scene or the Apprentice Witch, около 1615-1620, масло върху дърво. Частна колекция. Angelo Caroselli, Vanity-Prudence, c.1615-1620, масло върху платно, Флоренция, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Роберто Лонги.
Малко, пространството на тази стая ограничава и затваря, сякаш за да омагьоса по-добре. Под ъгъл се появяват две сцени на магьосничество, толкова страхотни, че объркват; тази, нарисувана от Салватор Роза, несъмнено е най-възхитително непозорната: окултни практики, сега отблъскващи жени и обесени деца, се разпространяват пред очите ни, за да не оставят изход. Смъртта е навсякъде. Пластичният деликатес на тази отвратителна сцена обаче не може да бъде скрит: и това наистина е геният на художника да ни остави в плен на ненаситното ни нездравословно любопитство.