LA TRAVIATA ”- РУМЪНСКА НАЦИОНАЛНА ОПЕРА IAȘI Eveline Păuna
За големите срещи и малките неща ...
Тръгнах бавно по алеите на гробището Монмартър. Любовта осъди Париж най-накрая да пренесе тайнствения въздух на историите, по които се разхождаше по Сена, в бални зали или хотелски стаи, далеч от любопитни очи и дори повелите на морала. Но отвъд града, който отива в подножието на Айфеловата кула, в гробищата на Париж, миналото коленичи до настоящето и ви завладява толкова много, че почти докосвате с върховете на пръстите си не студените плочи на гробове, а самата история. Независимо дали става въпрос за Perre Lachaise или Montmartre, гробищата в Париж са най-завладяващите книги по история.
В края на есента в Монмартър дърветата плачат с ръждясали листа, така че никой гроб не остава непокрит от сълзи, защото докато някои надгробни плочи са покрити с цветя, други са толкова стари, че нито една мила душа не ги е оцеляла. . Пристигам в гроба на Алфонсина Плесис, куртизанката, която вдъхнови Дюма-син в „Дама с камелиите“. Маргарит Готие в романа ще стане Виолета Валери, в операта "Травиата" от Джузепе Верди. Спомням си първия път, когато дойдох в Париж, толкова студено потърсих гроба му, че пазачът на входа на гробището, когото бях попитал къде е, ме наблюдаваше дълго време. Щях да обясня защо ... Гробницата от 1847 г. е пуста. Няма цвете ... Портретът, нарисуван от Едуард Виено, който изобразява Алфонсин дю Плеси, е изчезнал (вероятно е грабнат от някого ...), а преминаването на известната куртизанка през света е отбелязано по следния начин ... „Тук почива Алфонсин Плесис, роден на 15 януари 1824 г. 3 февруари 1847 г. De profundisˮ.
Куртизанката, очаровала Париж от минали епохи, вдъхновила героя на един от най-обичаните и най-тъжните романи на всички времена, която изпълва залите на най-важните оперни театри в света, живее безсмъртието си по възможно най-дискретния начин. Чудя се защо той настоя толкова много близо до тази твърде стара гробница, някои французи ме попитаха на кого принадлежи. Разказах им историята и видях очите им в сълзи ... Още по-малко от тях знаят, че мястото, където е била къщата на куртизанката Мари Дюплеси, днес е хотел. Дори мениджърите му не спекулират с историята ...
Сякаш бях на страниците на Дюма-син ... „Говори се, че е имало хора, които са се съсипали заради това момиче и че е имала любовници, които са я обожавали. Е, когато седя и си мисля, че днес човек дори не му купува цвете, ми се струва много тъжно и странно нещо ˮ. Тогава погледът ми се плъзга към друг пасаж от книгата ...
Сега на гроба на Алфонсина Плесис, която се е превърнала в Мария Дюплеси, или Маргарита Готие или Виолета Валери, белите камили почиват твърде рядко, напомняйки на тази жена, обожавана от гениите на историята.
Вместо това хората ходят на опера ...
На 28 ноември 2015 г. в Националната опера на Яш публиката аплодира спектакъла „Травиата“, награден в Гала на Операта, с Наградата за най-добър спектакъл за сезон 2013-2014, Наградата за най-добър режисьор за сезон 2013-2014 - Беатрис Рансеа, Награда за дизайн на костюми - Дойна Левинца, Награда за най-добър диригент на сезон 2014-2015 - Траян Ичим.
Според класация на BBC, сградата на Оперния театър в Яш - Народният театър „Василе Алекандри“ е на второ място в топ на най-красивите театри в света. Обаче това, което прави спектаклите на Яш операта специални, е енергията на тези постановки, наблюдавани толкова внимателно от управителя на институцията, един от малкото генерални директори на културна институция, които артистите и обществеността поискаха. Беатрис Ранцеа се премести с цялото си сърце в операта. В допълнение към задълженията, които има в качеството си на генерален мениджър, "дамата в черно" успя да създаде, в Яш, приятели артисти, които се простират след падането на завесата. Операта има специални гости на всички нива на шоу продукция - от режисьори до солисти, от диригенти до дизайнери. От тази гледна точка Яш е сила на артистичната вселена. И Беатрис Ранцеа се бори всеки ден за това, посвещавайки цялата си енергия на Операта. Посоката, сценичното движение и светлинният дизайн на "Травиата" носят нейния подпис.
Ако не сте гледали „Травиата“, каня ви в операта, защото в следващото нямам намерение да ви казвам действието на шоуто, а просто искам да подчертая специалните елементи на постановката в Яш.
Второто действие прави признанието на Алфредо „Lunge da lei per me non v'ha diletto!“, Миг „за другите“. В някои постановки този момент заварва влюбения младеж да си говори или да обяви любовта си към Виолета. В постановката на операта „Яш“ Алфредо е заснет от Виолета, сякаш само за да направи моментите, прекарани заедно от Париж, доказателство за тяхната любов, която с времето ще остане „жива“ на касета. За останалите! В момента Алфредо поставя пръстен на пръста си - символ на намерението му да освети любовната връзка. (Това е първата инсталация, в която виждам този символ). Джорджо Гермонт (Адриан Маркан) идва в къщата на Виолета заедно със сестрата на Алфредо (Лариса Лактатуș). В тази режисьорска визия ангелският персонаж, за когото бащата на Гермонт моли Виолета да пожертва любовта му, е не само описан, но присъства. Сестрата на Алфредо понякога е ангел (във връзката Джорджо Гермонт - Виолета), когато е алтер-его на Виолета (във връзката с Алфредо). Той е персонажът, който се опитва да не скарифицира любовта, а да я спаси. Също така в този акт, след като чува новината, че от нея се иска да се откаже от любовта си, Виолета се опитва да сложи край на мъките си, наранявайки ръката си с нож. Гермонт превръзва раната с лента от бял плат.
В третото действие отново намираме проекцията на водата, както и превързаната ръка на Виолета. Като символ раната показва желанието на тази жена да умре, като е обичана, очаквайки, че раздялата с Алфредо все пак ще я убие. Също така, чрез този символ, Виолета носи със себе си на партито на Флора „белега“ от дискусията с Гермонт и знака на физическата и психическа рана, който се добавя към опустошителната болест, от която страда. Сребърната рокля и сценичната игра на барон Дуфол (Александру Агени) карат Виолета да изглежда точно като лека жена, с почти вулгарни моменти. Третото действие е оживено от танцовите моменти и хореографията на страстен пасо пасо (Памела Танаса и Мариан Кирази). Краят на този акт ограничава сцената на две нива - долното ниво, където са всички гости, Алфредо и Гермонт и горното ниво - където Виолета пее своята вярност, известна само на бащата на приятеля си. Тя е преди всичко, стъпвайки във въртящата се обстановка, но оставайки в същата точка в центъра на сцената - точно сякаш целият свят бяга изпод краката й, а тя остава непоклатима в своя обет за любов.
В последния акт състоянието на Виолета се продава, за да възстанови дълговете. Телевизорът в нейната стая показва само изображенията, заснети във второ действие (когато влюбените пеят любовта си), придружаващи зоната „Addio del passato” - зоната за изповед. Виолета губи всичко, дори пръстена на Алфредо и умира в обятията на близките си, неспособна да бъде спасена дори от завръщането на любимия си. Той излиза, приемайки камелия от Алфредо, до стена, върху която се проектира водата, течаща отново, като символ на пречистване. С последната си сила Виолета подава на Алфредо свещ, символ на покаяние и връщане към Вярата.
Чрез режисьорската си визия Беатрис Ранцеа предлага на Виолета повече от това на другите режисьори: пръстенът - перспективата за нейната любов да бъде благословена, сестрата на Алфредо - илюзията, че историята може да се промени, Анина и Гренвил винаги наоколо - на успокоява самотата, раната с нож - остра болка и емоционална уязвимост, свещта в края - сигурността на връщането към Вярата. Беатрис Рансея даде на Виолета Валери повече шансове да изпълни любовта си, но Верди и Дюма-син бяха непреклонни.
Отидете в Яш! Операта ви очаква с артисти с изключителни гласове (на които аз аплодирах, сега в "Травиата"), със ценен оркестър, с представления-събития и с Беатрис Рансеа, която можете да намерите по всяко време в Операта и в чийто поглед ще прочетете не само любовта към изкуството, но и решимостта да продължите напред, за всички, които вярват в него!