Култовият унгарски успех не е пометен под килима
Въпреки все по-значимите международни постижения, представления и награди, съвременният танц все още е черна дупка в унгарската култура и липсата на интерес може да погребе тайно процъфтяващ клон на изкуството. Отлепете се на европейски фестивали! Разговаряхме с двама от създателите му, Тамаш Зсофия Вадас и Чаба Молнар, за снобизъм за стотинки, балетен терор и грил на държавни артисти.
През последните години унгарският съвременен танц стана в челните редици на региона, но въпреки постоянното си международно присъствие и награди, той е заобиколен от почти пълно безразличие в родината. Дебют в Transformer Peel it! Неговата компания - въпреки че не може да отговори на входящата западна покана поради изпълнението си на шведския фестивал Aerowaves - записва грандиозния възход на пиесата като смесен успех поради съмнителните вътрешни условия.
Често срещани стереотипи
„Несъмнено съвременният танц се е превърнал в част от културата на някакво ниво, той е отделил своето място в изкуството, но е много по-трудно, ако не и невъзможно, да се позиционира жанрът в танца“, обяснява Peel It! Чаба Молнар е запознат от екипа си, защо унгарската тълпа все още не може да усвои жанра. Според танцьора-хореограф съвременният танц изисква своеобразно възпитание на публиката, в което не сме на върха на ситуацията.
Viktória Dányi, Csaba Molnár и Tamara Zsófia Vadas
Снимка: Máté Fülöp
„Насърчаването на този тип записване на запад от нас вече е част от училищната система, тя започва в началните и средните училища“, казва Молнар, разкривайки, че въпреки че методът е непознат в Унгария, задачата е на компаниите, които могат да достигнат значително по-малки маси вместо училища. „Hodworks или Tünet се опитват да направят този вид съзнателен маркетинг, но той все още е в зародиш, не се знае кога ще получите конкретни резултати.“
Обелете го! Според Tamás Zsófia Vadas, който също играе решаваща роля в постановката на сцената, унгарската публика в основата си надгражда стереотипи. „Ако говорим за танци, тогава за преобладаващото мнозинство балетът и народните танци все още се качват. Тази картина обаче определя фундаментално системата от нужди и очакванията за това как трябва да изглежда приличното танцово представление. Има пола от тюл и пулсиращ, съвременният танц се забива в зоната на здрача, че, о, това е нещо толкова модерно, толкова емоционално “, добави той.
Според Molnár на практика всичко, от концептуални изпълнения до перформативни проекти, може да се впише в шапката на съвременния танц, така че етикетът на хаоса в жанра е отчасти отговорен за объркването на интерпретацията: „Движението на границата на движението, актьорството и визуалната култура води за да изгладим, можем да се сблъскаме и с танцов спектакъл, в който няма нито едно движение. "
От грешната страна на монопола
В съвременния танц обаче - за разлика от други области на изкуството - е трудно да се говори за разликата между Запада и Изтока, етапите на развитие на жанра на практика се различават в различните страни. „Въпреки че, да речем, холандската танцова култура е много по-голяма от унгарската, в Америка, например, подходът е съвсем различен, те почти изостават от създателите тук“, казва Вадас и добавя, че дори и човешкият даден материал, липсата на подходящо обучение и институциите революция на танцовата култура. Вярно е, че докато в Румъния например има само класически танцови институции, Будапещанският колеж за съвременен танц, който е единственият в Унгария, също функционира като трамплин за млади артисти.