Кубофутуризъм в живописните стилови черти, художници, картини - Изкуство 2021
Кубофутуризмът е посоката на живописта, чийто източник е волята на Русия, наричан е още руски футуризъм. През 1910-те руското авангардно художествено движение се превръща в клон на европейския футуризъм и кубизъм.
Външен вид
Терминът "кубофутуризъм" е използван за първи път през 1913 г. от историк на изкуството във връзка с поезията на членовете на групата на Гили, която включва писатели като Велимир Хлебников, Алексей Кручених, Давид Бурлюк и Владимир Маяковски. Техните самостоятелни концерти с дрезгава поезия, публична клоунада, изрисувани лица и забавни дрехи имитираха действията на италианците и им спечелиха името на руските футуристи. В поетичното произведение обаче само кубофутуризмът на Маяковски може да се сравни с този на италианците; например, стихотворението му "По ехото на града", което описва различни улични шумове, припомня манифеста на Луиджи Русоло L'art dei rumori (Милано, 1913).
Концепцията обаче придобива много по-голяма популярност във визуалните изкуства, замествайки влиянието на френския кубизъм и италианския футуризъм, и води до появата на определен руски стил, смесващ характеристиките на две европейски движения: фрагментирани форми се сливат с представянето на движението.
Специални функции
Руският кубофутуризъм се характеризира с унищожаване на формите, промяна на контурите, изместване или сливане на различни гледни точки, пресичане на пространствени равнини и контраст на цветове и текстури.
Футуристичните художници на Cubut подчертаха формалните елементи на своите произведения, проявявайки интерес към корелацията на цвета, формата и линията. Целта им беше да потвърдят истинската стойност на живописта като изкуство, което не зависи от историята. Сред най-изявените представители на кубофутуризма в живописта са художниците Любов Попова („Пътуваща жена“, 1915), Казимир Малевич („Авиаторът“ и „Композиция с Мона Лиза“, 1914), Олга Розанова (поредица от „Игра Карти ”, 1912-15), Иван Пуни (Бани, 1915)) и Иван Клюн (Озонатор, 1914).
Сливане с поезия
В кубофутуризма живописта и другите форми на изкуство, особено поезията, бяха тясно свързани чрез приятелството между поети и художници, техните съвместни публични изяви (пред скандална, но любопитна публика) и сътрудничеството им за театър и балет. Забележително е, че книгите на „транс-рационалната“ („заумна“) поезия на Хлебников и Кручених са илюстрирани с литографии на Ларионов и Гончарова, Малевич и Владимир Татлин, Розанова и Павел Филонов. Въпреки че кубофутуризмът беше кратък, той се оказа съществена стъпка в руското изкуство в стремежа му към предразсъдъци и абстракции.
Представители
Кубофутуризмът в живописта е преминаващ, но важен етап в руската авангардна живопис и поезия. Михаил Ларионов, Александра Екстер, Олга Розанова и Иван Клюн също са писали по този начин. Това послужи като трамплин за обективност: Попов и Малевич се обърнаха към супрематизма, а поетите Хлебников и Кручених - към „абстрактния“ поетичен език, в който значението беше отречено и важни бяха само звуците.