Как мога да съставя музикално произведение на пианото
17 юли 2018 г. ∙ 6 минути за четене
Да се научиш да свириш на пиано или дори да научиш клавиатурата в началото не е толкова лесно.
Ученето от пиеси, които други са композирали, все още е най-честата практика в уроците по пиано. Научавате се да четете нотите и след това да играете пиесата възможно най-вярно, без да знаете, че всъщност го правите.
Когато достигнете достатъчно добро ниво на свирене на пиано, можете да започнете, за да композирате свои собствени парчета.
Разбира се, това изисква известни умения и креативен ум, за да можете да си представите и запишете готово парче.
Но има помощ, за да съставите сами красива пианистка и да задълбочите уменията си.
Какво трябва да можете да направите, преди да можете сами да композирате на пианото?
Дори не изтръсквате музикално парче от ръкава си, особено такова за пиано, това е сигурно.
Трябва да се спазват различните етапи от създаването на музикално произведение.
Разбира се, вече има безброй пиеси и композитори за пиано, така че внимавайте да не бъдете обвинени в плагиатство, ако се вдъхновите твърде много от друг изпълнител.
Когато осъзнаете това, можете да започнете да композирате.
Имайте музикални референции и ги използвайте
Когато започнете да учите пиано, обикновено това е така, защото обичате музиката.
И ако обичате музиката, обикновено имате и такава широка музикална култура.
Тази култура ви позволява да Структури на парче идентифицирайте и разберете как музиката „работи“.
Когато разберете повечето парчета изградени по подобен начин по-лесно е да композирате самостоятелно парче на пианото.
Солидното познание е предпоставка за вашите собствени композиции. | Източник: Pexels
На втора стъпка можете да тренирате определена музикална чувствителност, което улеснява много по-лесното опознаване на Музикален жанр в който искате да композирате.
Вече трябва да имате солидни умения.
Пианист, който тепърва се учи да свири на пиано сравнително добре, няма достатъчно основи и практика, за да композира музикално произведение, достойно за името.
Преди да можете сами да пишете музика, трябва да направите всички Акорди и дялове упражнявам контрол.
Трябва да можете да играете всички парчета на света без никакви проблеми и най-малкото затруднение с него Четене на бележките имам.
Както можете да видите, няма да станете велик композитор толкова бързо!
Необходими са няколко години свирене на пиано и откриване на музикален стил, преди да започнете да композирате свои парчета.
Затова професионалните уроци по пиано са от съществено значение за вашия проект. На Superprof ще намерите правилните курсове (напр. Уроци по пиано в Хановер).
Съставете пиеса за пиано - стъпка по стъпка
Когато всички предишни стъпки са завършени и пианистът разполага с всички инструменти за композиране, те могат да се концентрират върху стъпките, които водят до завършен пиано.
Има нещо, което си струва да се знае за това Съвети и техники, че човек може да се научи.
Първо текстът или първо музиката?
Много композитори ще ви посъветват да композирате музиката, след като сте написали текста.
Причините са очевидни: по-лесно е да се създаде музикална вселена, когато текстовете са написани и парчето е структурирано (стихове, строфи, хор, семантика, дължина на парчето и т.н.).
Това вече улесни представянето на темпото и музикалния тон на парчето.
Първо мелодията или първо текстовете? И двете имат предимства и недостатъци. | Източник: Pexels
Разбира се, възможно е и да композирате музиката, преди да напишете текста. Ако сте особено находчиви по отношение на музиката, подобни неща могат да ви бъдат по-лесни.
Някои композитори намират по-лесно да намерят римите, когато вече имат налично темпо и тон.
Опитай!
Как да изберем основните акорди?
Когато започнете да композирате парче, първо трябва да отидете четири основни акорда дефинирайте.
90% от всички музикални произведения са изградени около тези четири акорда.
Несъмнено най-важната стъпка е да ги изберете добре и да си представите мелодичната идентичност, която искате да придадете на парчето.
Първият избор, който трябва да направите, е между Минорни акорди и Основни акорди. Най-често срещаните акорди, използвани в съвременните парчета, са акордите C, B и G.
Така че или използвате тези акорди, защото в момента са на мода, или въвеждате нововъведения и избирате различен тон.
Как структурирате мелодията около тези основни акорди?
Основният акордов квартет формира баса, който се свири от лявата ръка.
Започвайки от баса, правилната мелодия е съставена за дясната ръка.
Има две възможности:
- Акорди: Когато композирате акорд (ляв и десен), парчето получава динамичен, ритмичен компонент. Ако решите парче от този стил, трябва да се погрижите да променяте ритмите и да включвате стилови ефекти за разхлабване на пръстите.
- Арпеджио: Арпеджиите се използват, за да накарат мелодията да тече. Акордите са счупени, за да добавят поток и хармония към парчето. Пример: Вместо да свирите акорд C-E-G, вие свирите C, след това E и след това G, отново и отново, като на арфа.
И двата метода имат предимства и недостатъци. Дори най-добрите композитори в света казват това.
Каква роля играе импровизацията?
Последният компонент, който не може да бъде пренебрегнат в процеса на композиране, е този импровизация.
Това е областта, в която може да се разгърне цялото въображение и виртуозност на музиканта и пианистът да демонстрира своята сръчност!
Съвет: Винаги записвайте тези моменти на импровизация (дори по време на урок по пиано). Защото ако нещо интересно ни се случва спонтанно, това не означава, че по-късно ще си спомним какво беше.
Не е задължително да е ефектна екипировка, просто запишете музиката си! | Източник: Pexels
Така е Запис с микрофон или машина за диктовки е трик, който може да ви спаси по-късно, ако спонтанно направите мелодична находка на клавиатурата.