Ян, Ото, У.
Да Понте първо се изправя тук пред нас като независим поет на оперен текст, който не е основан на чуждестранен оригинал, 1 и ни позволява да видим още по-ясно колко дължи иначе на своите модели за подражание. Изобретанието в ситуациите, рязкото рисуване на характера на хората твърде много липсва, въпреки че сръчността и уменията в отношението към индивида също не могат да бъдат пренебрегнати тук. Основният ход на действието е както следва.
Двама млади офицери в Неапол 2 Ferrando (тенор) и Guillelmo (Ba), които са сгодени за две сестри Dorabella и Fiordiligi, намираме в кафенето с техния приятел Дон Алфонсо, възрастен мъж от Хагеста, в оживен спор, защото той твърди, че те са нейни [488] Булките няма да останат верни на тях, ако бъдат тествани. Когато тя поиска да представи тази обида с меч, той се противопостави на стария опит, че лоялността към жените е феникс, за чието съществуване мнозина твърдят, но който никой не е виждал 3; всеки заявява, че неговата булка е този феникс. Най-накрая те се включват в залог, според който двамата годеници се задължават да се ангажират с лозунгите на офицерите, да не разкриват нищо през следващите четири и двадесет часа и да правят това, което им казва Дон Алфонсо, за да проверят любовниците си, срещу което той твърди, че те Момичетата ще бъдат изкушени в рамките на посочения период. Младежите решават да дадат на победата си блестящ фестивал в чест на своите красавици с печалбата от залога.
Фиордилиджи и Дорабела чакат своите влюбени в градината си на морския бряг; те греят от въздух и желание и с копнеж гледат своите портрети, като всеки от тях обявява съпруга си за най-красивия и очарователен. Тогава Алфонсо пристига много разстроен и съобщава ужасната вест, че Ферандо и Гилелмо, чийто полк е получил походни заповеди, трябва незабавно да ги напуснат, за да отидат на полето. Влюбените го следват доста унили да се сбогуват, което вълнува момичетата до най-страстните изрази на болка и любов; тези изразяват възхищението си от Дон Алфонсо, който иска да похвали края. Военен марш с оживен хор на цената на военния живот идва отдалеч 4, влюбените се събират за последно сбогуване, задушени от ридания, при което дон Алфонсо едва успява да се смее; с похода, който отново влезе, офицерите отстъпиха и момичетата се присъединиха към дон Алфонсо, за да отправят нежни поздрави и пожелания, които изпратиха на ветрохода.
Деспина, прислужницата на двете дами, ги чака с нетърпение с шоколада 5. Тя е изключително изумена, когато те влязат с всички прояви на най-жестоката болка, която по-специално Дорабела изразява в силно трагичен стил; Нейното учудване нараства, когато чуе причината и тя съветва любовниците си да приемат небрежно въпроса и да пренебрегнат раздялата чрез разсейване. Тя отговори на сериозните упреци, които получи за това, като апелира към непостоянството на мъжете, особено на войниците, които не заслужават да бъдат третирани по различен начин.
Докато Ферандо съобщава с жива радост на Гилелмо колко упорито Фиордилиги се е противопоставял на молбите му, той трябва да чуе от него, за негово ужас и отчаяние, колко лесно се е предала Дорабела и дори трябва да направи някои бурни забележки от своя приятел и негов приятел след това преживяване по никакъв начин не ласкае модифициран възглед за лоялността на жените. Болката му е още по-голяма, тъй като той трябва да си каже, че в сърцето му любовта към невярващите все още не е потушена. Сега Гилелмо вижда залога като уреден, но Дон Алфонсо настоява да бъде извършена атака срещу Фиордилиджи.
Тя отправя сестра си към най-жестоките упреци за невниманието, с което е установила тази нова връзка, на което тя отговаря с най-голяма откритост, че не може да заповяда на склонността си, а само се чувства щастлива в удовлетворението си. Много възмутена от това, Фиордилиджи, за да предотврати собствената си слабост, взима решението да преследва любимия си в мъжки дрехи и да споделя с него опасностите от битката. Тя иска униформа, слага шапката си, взема меча в ръката си - след това Ферандо се втурва и я моли да го убие, преди да го напусне. Това е твърде много, тя не може да устои на болката му и потъва в гърдите му, победена.
Сега е ред на Гилелмо да бъде извън себе си, той и Ферандо се съгласяват да напуснат момичетата, само постепенно Дон Алфонсо ги успокоява и ги довежда до правилния начин да използват това преживяване и до философско успокоение и отказ от убеждение печалба, която сега споделят с него: Cosm fan tutte! Затова те искат да се оженят за булките си, но първо ги наказват за тяхната изневяра и Деспина носи новината, че дамите са твърдо решени да се оженят за новите си любовници същата вечер и им е наредила да донесат нотариуса.
Fortunato l'uom, che prende
Ogni cosa pel buon verso,
E tra i casi e le vicende
Да ragion guidear si fа.
Quel che suole altrui far piangere
Fia per lui cagion di riso,
E del mondo in mezzo i turbini
[495] Ако музиката на Моцарт в тази опера веднага намери общо признание, за което разпространението на Фигаро и Дон Джовани допринесе въпреки толкова много противоречия 6, либретото беше също толкова общо осъдено, колкото и един от най-абсурдните оперни текстове 7; [496] и с малки изключения 8 това решение остава валидно. Изказани са по-конкретно два упрека: голямата неправдоподобност, която се крие във факта, че нито любимата, нито Деспина в маскировките им са разпознати от двете момичета, и несериозността, с която мъжете обиждат булките си, което нарушава моралното чувство подложени на такъв недостоен тест, който тогава, където е възможно, се надминава от невниманието, с което всички веднага се разбират след нещастния изход и е щастлив, че е стигнал до истинската философия на живота на толерантността. И двете твърдения са основателни; обаче те сами едва ли биха могли да обяснят адекватно неблагоприятната рецепция на операта, която никъде не е успяла да се задържи трайно в репертоара, въпреки че са правени различни опити за отстраняване на тези недостатъци чрез преработка 9 .
[498] Не може да се отрече, че средствата за прикриване са тривиални и сами по себе си не особено забавни; Само броят на комедиите, чийто основен удар е прикрит и които са получили и са най-голямото признание, доказва, че обществото в никакъв случай не е трудно в това отношение. Всъщност също не е неразумно изискване към въображението на зрителя да приеме тази предпоставка, която във всяка драма трябва и лесно да допуска далеч по-значителни отклонения от реалността. Но въображението приема с готовност такива невероятности, доколкото те служат като чисто външни предпоставки за събития и действия, които оттам поемат нормалния си ход; ако те се основават на взаимоотношения, чиято вътрешна неистина излиза наяве, тогава съмнението веднага се обръща срещу невероятното предположение 10 .
Ситуацията е по-луксозна според дуета на двете момичета (4), които се отдават на нежни чувства пред снимката на своите любовници. Изразът на това е с голяма сила, жизненост и чувствено изобилие, но онзи тон на близост, онези нежни акценти на копнеж, чрез които Моцарт знае как да характеризира най-съкровения емоционален живот на мнозина по такъв неподражаем начин, никъде не се появяват; в това много оживено музикално описание има повече блясък от топлина. И тук съответствието в усещанията кара характеристиките на индивидите да отстъпят; леките модификации са по-скоро музикални, отколкото драматични .
Малката ария на Дон Алфонсо (5), в която той изглежда се бори за хладнокръвие и сила, за да изрази ужасното, е, тъй като цялата работа е преструвка, нехарактерна за истинската му същност, а по-скоро тя характеризира ситуацията и наистина с преувеличение, напротив неговата иначе спокойна натура се откроява още по-рязко, но не би могла да бъде увеличена по такъв начин, че неистината да излезе наяве. Когато Дон Алфонсо казва след това: non son cattivo comico, по този начин тонът и изпълнението на арията са съвсем правилно определени; средствата за измама се използват съзнателно без истинско чувство и това е постигнато майсторски в малкото тактове, така че за актьора не може да бъде трудно да пропусне иронията незабелязано 16 .
[510] има свой собствен чар. Мърморещият съпровод на приглушените цигулки в сравнение с меките и пълни акорди на духовите инструменти, причинен от въображението на мореплаването, допринася не малко за действителния цвят на това прекрасно музикално произведение .
До този момент всичко върви по естествения си път, не срещаме необичайни герои, няма изненадващи ситуации, но усещанията се изразяват искрено и просто при обстоятелства, които лесно разбираемо действие прави по подходящ начин. Следователно музикалното представяне има възнаграждаваща задача; ако [511] е вярно и точно възпроизвежда конкретната ситуация, то е сигурно за нейния ефект. Моцарт тук е съчетал характерната истина с красота на формата, с истинска похот на еуфория, която в началото изглежда преобладаващо хваща ухото и едва ли се среща никъде другаде в него в толкова сладко изобилие, както е в тази опера конфронтира.
В по-нататъшния ход на сюжета са важни по-острите характеристики на индивидуалностите. Първо се срещаме с Дорабела, която изразява болката си в голяма ария (11), въведена от придружен речитатив. Състои се от изречение (Allegro agitato), чийто особен характер се дължи на неспокойната фигура на секстола на цигулките
Esempio misero d'amor funesto
Dart all 'Eumenidi, se viva resto,
Col suono orribile de 'miei sospir
и музиката вярно се съобразява с него. Чрез основно наблюдение на позата и цвета, а отчасти и на формата, които са от съществено значение за изразяване на истинския патос в опера серия е свикнал да използва, той придобива пародичен характер по много подобен начин като текста, когато използва евменидите и подобен риторичен апарат на трагедията в тази ситуация и такава личност, което е особено срещу края във фразата
[514] се появява безпогрешно. Този елемент на пародията предоставяше желано средство за задоволяване на съмнителната задача за увеличаване на музикалния израз на сензацията до преувеличено ниво, без да се оставя да стане неестествено и грозно. За да се постигне пълен ефект, разбира се, е необходима не само една негова лекция от певеца, но и разбирането на обществото за нюансите на стила 19 .
[523] оставете духовите инструменти с това qualch 'altro capitale към този, отбелязан на осми а цигулките звучат закачащо
[524] при което Гилелмо, след като момичетата си бяха тръгнали, с цялата сила на гласа му алегро молто избухва в триумфално песнопение
два пъти с вмъкнат
със своя остър акцент се възпроизвежда комично от реалността. Акомпаниментът на цигулките, докато басът остава, е различен за всеки период и се увеличава скоростта и бързината, при което се постига изключително увеличение, което формално провокира нетърпеливия възклицание на булката и младоженеца .
Друг пример за такава жизнерадост е триото на тримата мъже (16). След като момичетата си тръгват гневно, Гилелмо и Ферандо започват да се смеят, 33 което увеличава смущението и мрака на Дон Алфонсо, по чието предупреждение те се опитват да потиснат смеха. Веселостта на младите мъже, раздразнението на стареца, смехът им, с който напразно се борят, са толкова уместно изразени, неспокойно напредващият акомпанимент в триплет фигура е толкова драстичен, че би се чувствал като пред някои древни, смеещи се лица на сатири, които не можете да погледнете може без да се смее, ако цялото нещо не избърза за миг.
В който по негово желание дори обърнатите влюбени спокойно се включиха
[536] Вече беше отбелязано (стр. 365), че Моцарт също е впечатлил този девиз в увертюрата. Въвежда се от кратък анданте, който започва след няколко бързи акорда с деликатен мотив на гобоя, който се прекъсва от повтарящи се акорди и започва отново, при което първо басът, след това пълният оркестър, както по-горе Cosm fan tutte Чух 37 и води директно в Престо, което илюстрира значението на тази поговорка. Кратка, мимолетна фигура
бързо се издига в цирените crescendo през две октави, където синкопиран ритъм рязко отрязва от всички гласове