Известни картини на Държавния музей за изящни изкуства на името на
Най-важната цел на изкуството е да разкрие тайните на човешката душа, да ви накара да се замислите за света и своето място в него. Експозицията на Музея за изящни изкуства Пушкин съдържа много произведения на изкуството, създателите на които принадлежат към различни епохи и творчески стилове, но си поставят една и съща задача - да разкажат на човек за себе си.
"Артаксеркс, Хаман и Естер" Рембранд Харменсън ван Рейн
Библейската история, в която Естер, съпругата на цар Артаксеркс, разкрива предателството на везира Хаман, върху платното на Рембранд се превръща в история, пълна с драма за човешките взаимоотношения, доброто и злото. Драматичният ефект се засилва от уникалния стил на рисуване, присъщ на късния Рембранд - уникалният ефект на трептене на светлината върху платното.
„Артаксеркс, Аман и Естер“ е най-„многострадалната“ картина на Рембранд. През 1819 г. той е повреден при пожар и е прехвърлен на ново платно три пъти, но не много добре. За щастие четвъртата реставрация беше успешна.
"Момиче на топката" от Пабло Пикасо
„Момиче на топка“ е едно от най-известните и значими творби от „периода на розата“ на Пабло Пикасо. На снимката има само две основни фигури - крехко момиче, балансиращо на топка, и мощен спортист, седнал на куб. Тази работа въплъщава фундаментални различия и в същото време неразривна връзка между мъжки и женски принципи, движение и статика, гъвкавост и сила. Интересен оптичен ефект се наблюдава в съотношението на фигурите. Ако затворите спортиста, балансиращото момиче незабавно визуално губи равновесие и изглежда, че пада от топката. Ако затворите момичето, спортистът е „прикован“ към куба и изглежда никога няма да може да се изправи.
Сините танцьори Едгар Дега
Сините танцьори са признати за една от най-добрите творби на Едгар Дега по темата за балета. Особеността на творбите на този художник са необичайни ъгли, които създават впечатлението, че художникът „шпионира“ своите герои от най-неочаквани гледни точки. Сините танцьори е не просто въплъщение на грацията и грацията на красивите момичета, но и дълбоко символична, концептуална работа. Според изследователите основната му характеристика е, че платното изобразява не четири момичета, а едно в различни фази на своето движение, илюстриращо безкрайния цикъл не само на танца, но и на самия живот.
"Портрет на Жана Самари" Пиер-Огюст Реноар
Реноар няколко пъти рисува портрети на Жана Самари Франсез, актриса на театър "Комеди Франсез". Картината, която е изложена в музея на Пушкин, се счита за подготвителен скица за церемониалния портрет на актрисата, който може да се види в Ермитажа. Но изкуствоведите единодушно се съгласяват, че това е най-добрият от всички портрети на Реноар на Жана Самари. Образът на младата актриса е пълен с грация, лекота и в същото време замисленост. Оригиналът има необичаен оптичен ефект, който репродукциите не могат да предадат: когато се гледа от определен ъгъл, зелената рокля на Жана става синя.