ИНТЕРВЮ Николае Константин Танасе, режисьор на филма „Cap şi Pajură Florin Salam разбра, че

Николае Константин Танасе, режисьор на филма "Cap şi Pajură", разказа как е бил вдъхновен от новината за смъртта на млад хит, докато е слушал за десети път пиесата на Флорин Салам, която дава заглавието на филма и показва как си сътрудничи с музиканта в интервю за MEDIAFAX

ИНТЕРВЮ | Николае Константин Танасе, режисьор на филма "Cap şi Pajură": Флорин Салам разбра, че песента му има друго значение

Режисьорът на филма "Cap şi Pajură" Николае Константин Танасе обясни как банална новина за смъртта на млад хит, докато слуша за десети път пиесата на Флорин Салам, която дава заглавието на филма му, предизвиква въпроси. Младият режисьор показа как си сътрудничи с музиканта, но също така и как се опитва да покаже във филма „какво се чувства главният герой - преминава през делириум - и завършва с смъртта му“.

По-долу представяме интервюто, което режисьорът Николае Константин Танасе даде на агенция MEDIAFAX:

ПОСЛЕДНИ НОВИНИ

Служителите, които работят от вкъщи и след пандемията, трябва да плащат дневна такса

Украинският президент Владимир Зеленски беше хоспитализиран, след като по-рано тази седмица беше диагностициран с COVID-19

Арафат отговаря на Бъсеску: DSU не е имал искания да намери място за ATI в Тимишоара

Барна, по скандала "Без наказания": Парламентът има отлична възможност да си измие лицето днес

Репортер: В "Светът е мой" историята е изградена около вселената на млада жена, тук Лауренциу е изследвана във всички подробности, предшестващи смъртта й. Какво беше различното за режисьора при очертаването на двата типа герои?

Николае Константин Танасе: Всичко, бих казал. Всеки филм имаше различно начало.

„Светът е мой“ започна като ергенски сценарий, който имаше характер, подобен на Лариса - но който не беше в челните редици. Едва когато влязох в проекта, сценарият се фокусира изключително върху нея и с тази трансформация започнах да търся Лариса. Научих много от сценариста Ралука Манеску, който много умело очерта в сценария крехкостта и експлозивния гняв на тази героиня, за да мога първо да я разбера рационално и след това да приложа колаж от емоции от живота си и важните жени наоколо моята върху нея. Така си присвоих Лариса.

В „Cap şi Pajură“ резонирах много силно със случилото се с момчето в новините. Изглеждаше толкова лесно да се разбере, че някой в силно емоционално състояние иска да слуша една и съща песен 10 пъти подред, защото нещо в композицията или в текста изразява неговото вътрешно състояние. И оттук, започвайки от мен и моите притеснения, започнах да плета главния герой - Laur.

Репортер: Как успя да ви провокира новината за смъртта на младия мъж, който е слушал 10 пъти по същия начин, за да стане отправна точка за вашия филм?

Николае Константин Танасе: Може би защото всичко започна с нещо тривиално и доведе до смъртта на момче на моята възраст, аз също бях привлечен от темата. Струваше ми се, че новината пропуска точно най-важните моменти, за да се разбере всъщност през какво е преминало момчето: защо той поиска една и съща песен 10 пъти подред? Какво се случи с него в продължение на 2 дни, докато не беше открит в кома в апартамента?

Тогава си спомних, че бяха изминали години, откакто бях чувал за този инцидент, само че по това време само част от историята стана вирусна - което се подигра граматически по начин, по който очевидец разказва събитията в клуба. Освен че изобщо не изглеждаше смешно, аз също се чудех дали е редно тази новина да бъде свидетелството, с което ще запазим това момче в колективната памет. И също така се чудех дали новината щеше да изглежда по различен начин, ако песента не беше манея, а всеки друг жанр музика. и вече бях включен в темата достатъчно, за да започна структура.

Репортер: Избор на перспективи на камерата, които се различават в дълги, много статични моменти, почти като в репетициите или филмите на Анди Уорхол, с последователности, мислени в изключително динамични близки планове, базирани на участието на зрителя в развитието на травмата на Лоренциу. Как този подход промени начина, по който възприемате героя вместо вас?

Николае Константин Танасе: Начинът, по който възприемах героя, не се промени много от първата скица на главния герой на този филм - да, той се промени много по време на написването и продуцирането на този филм, но за мен емоционално той остана също толкова близък и познати.

Но точно защото резонирах толкова силно с неговата история, исках да включа публиката в тази история, използвайки широк спектър от начини. Исках да дам възможност на зрителите да преценят инцидента възможно най-обективно и след това да ги доближат до главния герой и неговата вътрешна драма.

Целият ми стилистичен подход е опит да премина през зрителя през много неудобни, разстроителни и хаотични моменти или отвратително физически и морално, само за да го накара да почувства фрагмент от това, което главният герой чувства - преминавайки през делириум - и завършващ със смърт неговата.

Репортер: Какво беше различното във вашето възприятие, след като заснехте филма, в сравнение с времето, когато решихте да определите този герой?

Николае Константин Танасе: Процесът на създаване на този филм ме научи изненадващо много и се оставих да се ръководя от откритията, които направих по време на всеки етап от създаването на филма.

В известен смисъл започнах директно със структурата - как бих искал да разкажа историята на това момче, за да подчертая това, което първоначално ми се струва важно: агонията на момче на моята възраст.

След това, заедно със сценариста и моя постоянен сътрудник Ралука Манеску, започнахме да дефинираме нашия герой и да създадем неговата история - измислената част. И за това изследвах тема, която дълго време беше латентна в мен и която е и предпоставката на песента, която предизвика всички събития: силната и сложна връзка между двама братя.

В крайна сметка, докато документирах острите мозъчни наранявания, открих симптомите, с които персонажът ще се сблъска, и ги преведох в кинематографична реч.

Тогава се появи Алекс Калин. Успях да открия в кастингите с други много способни актьори версии на персонажа, които много ми харесаха, но Алекс ме убеди по начина, по който знаеше как да запази вътрешната болка, с която се сблъсква главният герой, присъстваща във всяка последователност - и да я накара Притискаше го всеки момент, засенчвайки всичко - фактът, че греши за брат си.

Мисля, че чрез Алекс също си позволих да се задълбоча по-дълбоко в тази тема и заедно с него изградих характер, основан на минало и силен емоционален заряд с отсъстващ характер. Тогава превърнах това отсъствие в двигател на действията на главния герой - някои почти саморазрушителни действия, граничещи със самобичуване или мазохизъм.

Всички тези открития и допълнения промениха ритъма на целия филм и аз исках да прекарам колкото се може повече време с него - може би просто откриването на тежестта, която носи нашият герой след него - той беше това, което преобрази този филм от кратко до дълго.

Репортер: Вашите герои идват от области на обществото, които обикновено са влизали във филми, които са доста изкривени от стереотипите. Как да се уверите, че същото нещо не се случва във филмите, които правите?

Николае Константин Танасе: Никога не съм сигурен. Но мисля, че когато правите филм, който има един централен герой, около който всичко се случва, и ритъмът на историята ви позволява да бъдете с него в най-интимните моменти, в най-болезнените или интензивни моменти - мисля, че тогава той вече отчита социалната или етническа или расова среда, но само човешката. Ако зрителят се свърже с главния герой, не мисля, че рискувате да изпаднете в стереотипи.

Може би става дума и за честността на човека, който разказва историята - колко истински се интересува от хората, които представя във филма. Съди ли ги? Колко е съпричастен с тяхното положение и колко се стреми да разбере техния Weltanschaung?

Репортер: Какво е различното за вас в начина, по който работите с непрофесионални актьори (както при първия игрален филм) в сравнение с сътрудничеството с артисти, които вече са се появявали в няколко филма преди снимките за „Глава и слама“?

Николае Константин Танасе: Не обичам да обобщавам и все още нямам различни „методи“ за работа с професионални или непрофесионални актьори. И мисля, че в тази терминология има стигма - защото всъщност и двамата са (само) равни участници, когато приемат роля. Мисля, че ролята на режисьора в работата с филмовия актьор е да го води и насърчава, както за продължителността на един кадър, за актьора да разбере напълно своя характер и ситуацията, в която се намира - и да го почувства. След това изображението и редактирането разрешават контекста. Всичко е стъпка по стъпка. И всички хора са различни и могат да реагират коренно различно на едни и същи стимули. Така че трябва да можете да ги опознаете като хора и да имате взаимно доверие, стига вашето ръководство като режисьор да стигне до човека пред вас. Разбира се, професионалните актьори имат техники, чрез които могат да се върнат в състояние, ако са преминали през него веднъж по-лесно и по-последователно от непрофесионалист, на който трябва да помагате всеки път, за да натрупате емоция отново. Но дори и това може да бъде обучено и научено, стига да има мисловна дисциплина - а моите момичета в „Светът е мой“ станаха изключително професионални през втората седмица на снимките. Те бяха актриси.

Разликата, когато става въпрос за този професионализъм, се забелязва повече, когато режисьорът и актьорът създават персонажа заедно. Опитният човек също ще разбере ролята на своя герой в различни последователности и ще предложи емоционален път, ще му донесе елементи, които да оправдаят реакциите или състоянията му и ще създаде контекст за последователностите. Докато неопитният актьор ще се остави да бъде ръководен и ще сподели своя жизнен опит с героя, който открива. Всъщност да, според мен е разликата между тях: единият изгражда характер, а другият го открива.

И все пак, мисля, че това преживяване може да бъде преведено с увереност. Ако актьорът почувства емоцията на героя, след като веднъж премине през историята с режисьора и знае, че може да го измъкне от него, той ще има тази инициатива да допринесе за окончателното сглобяване на героя в контекста на филма.

Репортер: Какви предизвикателства дойде за вас разликата в темпото, с което подходихте към изследването на героите в „Глава и слама“ в сравнение с първия филм?

Николае Константин Танасе: „Светът е мой“ описва момент на изблик на герой, който се разкрива; първата любов се превръща в само бягство, бягство от света - и има избухване на наивност и инат, типични за юношеството. Знаех за кого искам да направя този филм, с кого разговарям в киносалона и какъв кинезичен език да използвам, за да мога да разкажа историята на Лариса.

В „Cap şi Pajură“ знаех какви реакции искам да предизвикам у зрителя и знаех, че искам да настоявам за моменти, за да поставя публиката в позиция да оцени само реакцията си.

Мисля, че най-лесният и убедителен отговор е като се направи паралел с музиката: основното предизвикателство всъщност беше откриването на темпото на филма - колко бързо или бавно протича този филм. Ритъмът вече беше продиктуван от структурата; Знаех кои последователности ще бъдат по-статични и кои по-динамични, така че те просто трябваше да се впишат хармонично в целия филм.
Иначе за мен беше много важно да вмъкна някои елементи в последователностите, които биха включили зрителя и му дадоха възможност да открие възможно най-много за главния герой и неговия живот. Затова създадохме временен пъзел, който използва детайли за декорация и костюми или грим, за да завърши пътека от незавършени действия на главния герой на екрана.

Прекарахме много време в редактиране, за да решим между добрите двойници, когато те бяха рамки на последователността - точно поради този деликатен баланс между информацията, която главният герой ви предоставя, и действията му, и тази, която зрителят трябва да открие.

Репортер: Какво говорихте с Флорин Салам за неговата пиеса, която е толкова трагично свързана с реалната история?

Николае Константин Танасе: Когато говорих с Флорин Салам за първи път, се срещнахме на летището в Отопени - защото след два месеца отчаяни опити да го намери, той имаше време само за мен там. Той беше чувал за този инцидент, но не знаеше подробностите. Той имаше търпението да ме изслуша как му казвам какъв филм искам да направя и аз му казах какво съм замислил да направя: филм за глупавата смърт на младо момче, което е онеправдало брат си. И Флорин разбра защо песента му има друго значение в този контекст.

Но след това отне повече от година, преди да заснемем и да се опитаме да възобновим разговорите с него. и не можахме да го намерим. Само след още няколко отчаяни седмици и пътуване до провинцията, за да се срещнем с него на концерт, успяхме да седнем отново на масата и когато аз плясках след още няколко срещи, той ми предложи да преорганизирам песента така, че да се побере по-добре за това, от което имахме нужда. Фактът, че желанието му да се включи толкова, колкото и песента му, имаше още едно въздействие върху нашия филм, беше доказателство, че той разбира подхода на филма и ефекта, който искахме да постигнем.

Репортер: Перспективата върху героя се променя от дистанционното заснемане, до гледната точка на друг по-близо или по-далеч и до снимките зад персонажа към края. По същия начин пиесата, която дава заглавието на филма, в крайна сметка има различно значение, когато се чуе в края, в сравнение с първоначалните 10 минути, в които е представена драмата на Лауренциу. Как видяхте, че концепциите на онези, които са видели филма ви на прожекциите извън Румъния, са се променили досега?

Николае Константин Танасе: Сложно е да се говори за манеле в небалканска среда. Сложно е да се обясни защо появата на Флорин Салам във филма потвърждава някъде целия ни подход. И още по-трудно е да говорите с хора, които слушат манеята като нещо екзотично, а не като нещо, за което вече имат мнение или предразсъдъци. Защото точно това е тази конфронтация, когато грива, която ви измъчва, идва да говори и изрази емоционално, почти като заключение, същността на филма.
Разбира се, филмът, представен на фестивали, се срещна с кинофилска, търпелива и любопитна публика, която забеляза различията и стилистичната еволюция на филма, но и на песента - и зрителите бяха просто щастливи да открият друга енергия и стойност, без конфронтацията, която местната общественост би имала със собственото си мнение за манеле.

Николае Константин Танасе е роден през 1985 г. в Букурещ. Завършва филмова режисура в UNATC и продължава обучението си в Художествената академия в Прага. За късометражния филм „Blu“, с Дан Кондураче, Мадалина Крайу и Родика Негреа, той получи няколко награди в TIFF, в Клуж-Напока, в най-добрия международен късометражен филм в Португалия, но също така и в наградата Gopo - „Млада надежда“ на Gopo Gala в 2012. Първият му филм "Моят свят" е отличен за най-добър режисьорски дебют на Gopo Gala през 2016 г., но също така и с наградата Discovery на Източноевропейския международен филмов фестивал в Котбус, Германия.

Последният му филм „Cap şi Pajură“, с участието на Алекс Калин и актьорски състав, който включва още Юлия Чокине и Флорин Салам (с поява в края на филма), имаше международната си премиера на Международния филмов фестивал в Прага - Febio Fest и излиза на румънските екрани на 10 май.