Интервю и чат с екипировка Тим Лоренц; Бонедо
Барабанист и икона на немско студио в разговор
Рядко ще срещнете Тим Лоренц на обиколка на стадион или в най-близката голяма арена. По-скоро той действа повече под радара на бляскавия музикален бизнес и обогатява първокласни продукции в студиото с креативността си, звука си и изключителното си усещане. Но не само музиката на големите имена дава на Тим самото му докосване с барабаненето. Любителите на музиката ще са чували за него, например, като член на „Клуба на мъртвите поети“, участието му в албумите на Niels Frevert и много други независими проекти с голямо внимание към детайлите. Поне от сътрудничеството си с Удо Линденберг в неговите MTV Unplugged Sessions, Тим е известен и на по-широка аудитория. Говорихме с него за началото на кариерата му, студийно барабаниране и различни продукции.
Типичният барабанист ли си, който барабани от детството?
Не, аз съм по-скоро типичният малък брат на басист. Брат ми е с четири години и половина по-голям от мен и често ме водеше на представления от неговите училищни групи. По някаква причина бях напълно очарован от барабаните. Но аз също бях барабанил по всякакви неща и по някое време съседът ми посочи реклама за уроци по барабани. По това време Удо Дахмен все още имаше своя „Дръмбург Хамбург” и през първия час той успя да предизвика ентусиазма ми за инструмента. Наистина започнах да уча барабаните, когато бях на дванадесет. Страхотното беше, че Удо ме насърчи много, както на барабаните, така и по отношение на общуването с други музиканти. По това време разработихме всички учебници на Данте Агостини, което ми помогна много. В същото време Удо ме покани на „експеримента с популярен музикален модел“, днешния поп курс. След това завърших този курс, който след това продължи две години.
Това ли беше единственото обучение, което си направил "на хартия"?
Смешното е, че дори не получих хартия за него (смее се), но това беше отправна точка за мен. Всъщност и след това не взех уроци. По време на курса се формира група, наречена „Грейс Кайрос“, която доста бързо сключи договор за запис, за да мога да вляза в професионалния бизнес. Тогава сделката със звукозапис означаваше и нещо друго. Продуцирахме първия албум в Англия, пътувахме много и дори получавахме месечна заплата от звукозаписната компания. През това време разбрах, че макар да ми е приятно с поп музиката, ме влече фюжън, затова се заиграх с идеята да отида в Ню Йорк да уча. В крайна сметка обаче останах в Хамбург и някак си навлизах все повече в студийния ъгъл.
Това активно решение ли беше да бъдем повече студио, отколкото барабанист на живо?
Всъщност не, просто исках да направя колкото се може повече музика в началото и свирех всичко. Тогава на живо те се опитаха много повече, отколкото правят днес, за да направят пробив със собствената си група. По това време работните места в студиото бяха наистина добре платени, така че, разбира се, с удоволствие ги взеха със себе си. По някое време групата ми се разпадна и работата в студиото продължи.
Какво е да правиш музика в студиото, което те очарова?
Просто ми се струва много вълнуващо, защото веднага сте по-креативни и можете да правите музика и да се занимавате със звуци по цял ден. Ако трябваше да избирам, бих предпочел да работя в студиото, но от друга страна също обичам да пътувам и да обикалям.
Имате ли собствено студио?
Зала 4 на Funkhaus Studios гарантира отличен звук благодарение на оптималната си акустика.
Означава ли това, че днес нямате повече място?
Да, барабаните са в градинския навес. (смее се) Сега всъщност ги изграждам само в други студия или за концерти. Просто вече нямам това желание да практикувам или да свиря сам, но разбира се не е така, че да затънете в музикалното развитие. След определен момент техническият репертоар продължава и музикалността се развива повече чрез слушане. Освен това веднага ми става скучно, когато играя сам. Правя го сам по време на звуковата проверка в студиото или на живо. Имам нужда от момент на вдъхновение и размяна с други музиканти.
Сами ли пишете песни на пиано?
Не, дори изобщо нямам пиано. Винаги съм свирил малко на китара и от около две години имам същата сила на китарата, която имах, когато бях на дванадесет, когато свирех на барабани. Наистина искам да науча нови неща и в момента наистина се интересувам от това народно бране. Често това изобщо не работи, така че първоначално разочаровах китарата, но седмица по-късно осъзнах, че изведнъж направих голяма крачка. Наистина ми харесва.
Как възникнаха и как се случиха ангажиментите в студиото за вас?
Тогава в Хамбург беше като малко шумно. По това време обаче нямаше почти толкова добре обучени музиканти, колкото днес. „Експериментът с популярен музикален модел“ направи град Хамбург силен магнит за музикантите, но по мое време той едва започваше. Имаше трима-четирима барабанисти, които изобщо играеха работа. По това време Удо Дахмен все още правеше много неща, имаше и Мартин Лангер, Кристоф Бухсе и аз също бях в разговор с моята група „Грейс Кайрос“. Дори ми се обаждаха хора, които никога преди не бях виждал. В допълнение към поп продукции, бяха записани много рекламни джингли и филмова музика. Всичко се случи на лента и беше съвсем различен начин на работа от днешния.
Тим се опитва да намери правилния канал за всяка песен. Това понякога може да се направи само с една ръка. Изображение: предоставено от Тим Лоренц
Липсва ли ви този стар начин на производство?
Как се занимавате с правене на музика в студиото? Обръщате ли голямо внимание на това, което играете и как?
Тим Лоренц в разговор с автора на бонедо Алекс Хьофкен.
Направихте много албуми през годините. Сред тях имаше големи имена като Удо Линденберг и Андреас Бурани. Кои бяха основните етапи за вас и кои по-малки продукции също са особено важни за вас?
Сред албумите, в които съм свирил, определено има такива, които са продадени само триста пъти, но са много важни за мен. Това е например „Козметика” на Мишел ван Дайк, албумите „Flood” и „Birds And Dragons” на Мюриел Зоуи, „Можете да ме пуснете на ъгъла” на Niels Frevert или „Най-красивата песен” на Мартин Галоп. С някои от тези албуми просто бяхте в грешната държава, защото немският музикален пазар е много уникален.
Винаги ли свирите на барабани в албумни продукции като на Андреас Бурани или понякога допринасяте с ударни инструменти за битовете, които са продуцирани?
Не, всъщност винаги съм резервиран като барабанист. С Андреас Хербиг също понякога се случва първо да пусна песента като цяло, след това да вземем само с барабани и накрая да вземем само с чинели. След това се създава окончателната версия, което може да доведе до факта, че в края чувам филлове, които изобщо не бих играл, но които или произхождат от различни дубли, или просто се изрязват. Но мога да пусна там без никакви проблеми и да нямам изразено его. В такива продукции често ме призовават заради звука ми и може да се случи така, че просто да преиграя предварителната продукция, която също ми харесва. Разбира се, има и ситуации, в които съм извикан, защото не само трябва да нося звука, но и усещането и творческия принос. Става дума за цели дубли и когато наистина ми хареса една идея, съм готов да се боря за нея и да се занимавам креативно с продуцента. Но често хората просто ме оставят да го направя. Но понякога има смисъл за песен от албум друг барабанист да я свири, защото има съвсем различен звук.
Вие избирате вашите инструменти специално за ситуацията на запис?
В студиото Тим избира само от два барабана и три примки. Изображение: предоставено от Тим Лоренц
Сменяте ли глави в студиото за специални звуци?
Не, честно казано, прекалено мързелив съм за това. Не съм от хората, които продължават да изпробват най-различни нови кожи и да се карат с тях завинаги. На томите използвам прости, бели грапави посланически глави от двете страни. След като чух барабанния звук на Jay Bellerose в заглавната песен на албума на Ray Lamontagne „God Willin '& The Creek Don't Rise“, старият ми партньор в студиото Volker Schneider ми препоръча тънки, нови глави. След това си купих кожи Remo Diplomat. Нямам представа какво точно използва Джей Белероуз в студиото, но наистина ми даде по-силна атака и по-директен тон върху моите томове. Но го използвам само в студиото.
Решили ли сте активно одобрения?
В самото начало на кариерата си получих относително бързо одобрение от Удо Дахмен. Мислех, че съм най-горещата. (смее се) Това беше огромен сет, с който играх няколко години и в продукция на Мишел ван Дайк през 1995 г. записах почти целия албум с този комплект. По някаква причина не можах да намеря време за песен, за която беше нает Стефан Рагер. Когато се върнах в студиото, старият му Лудвиг все още беше там и пуснах следващата песен на неговия сет. Хареса ми и беше много по-забавно. Така че си взех такъв комплект и просто никога повече не докоснах Sonor. Ето защо одобренията с по-модерни компании нямат смисъл за мен.
Откакто му беше позволено да свири на стар барабан на Лудвиг в студио през 1995 г., Тим премина към изцяло ретро барабани. Изображение: предоставено от Тим Лоренц