FoodReport - Хранене Чл
Една глава от настоящия доклад за храната на Hanni Rützler е посветена на „Изящното изкуство“ и описва как изкуството и дизайнът променят начина, по който гледаме на нашата храна.
C/O Berlin представя изложбата Храна за очите от 8 юни до 7 септември 2019 г. Историята на храната във фотографията (co-berlin.org)
Ангажирането на художниците и дизайнерите с храна вече не се свежда само до стилизиране на храна, красиви аранжировки в чинията, чувствени рекламни теми или естетически етикети за вино. Художниците и дизайнерите правят все по-важен принос за дизайна и промяната в производството на храни и културата на хранене. Естетиката им служи като средство за комуникация, с което те насочват вниманието към оплакванията и критикуват по визуално впечатляващ начин. С пълна сериозност връзката между храната и изкуството, между храната и дизайна, никога не губи своята лекота и закачливия елемент. Изкуството провокира и дразни - дизайнът търси креативни решения и визии. И този коренно различен начин на мислене отваря нови пространства за хранително-вкусовата промишленост за иновации в нашата хранителна система.
Това изкуство ли е или можете да го изядете?
Даниел Споери използва остатъци от ястия за известните си снимки на капани (на френски: Tableaux pièges), фиксира ги върху плота с лепило и консерванти, за да създаде триизмерна снимка. Това е опитът да се улови част от ежедневната реалност, така да се каже, и по този начин да се направи трайна и в двата смисъла на думата.
Естетичното подобрение на ястията вече може да се намери в гарнитурите и аранжировките на масата на класическата френска висша кухня от 19-ти и началото на 20-ти век. Фактът, че самото готвене е (обявено) за изкуство, обаче, е само феномен на съвременната епоха: като се започне с „Cucina Futurista“ от Филипо Томазо Маринети, през „Кулинарията като форма на изкуство“ на Питър Кубелка до Феран Адриа, първият готвач, който се присъедини беше представена документалната документация в Касел, най-важната художествена изложба в света. Или Massimo Bottura и Ángel Léon, чиито 3-звездни концептуални кухни не само вдъхновяват кулинарно, но и артистично.
Иновацията се нуждае от дразнене
Проектът Unseen Edible създава бъдеще, в което лишеите са част от нашата хранителна верига. Те предлагат почти толкова хранителни вещества, колкото водораслите и гъбите (schwarzjulia.com)
Филипо Томазо Маринети представи бъдещето на храната с високи технологии в своя манифест Cucina Futurista 1930 (emiliebaltz.com) (klasien.nl)
И си играете с храна
Въпросът дали изкуството може да бъде истински метод на познание и следователно съществена част от пъзела в човешкия познавателен процес е толкова стар, колкото и самото изкуство. И дизайнът - особено под формата на индустриален и социален дизайн - от самото начало разбира себе си като наука за дизайна: като наука, който разработва методи за творческо мислене за промяна на процесите и продуктите, както и тяхното приложение. За разлика от изкуството, което се фокусира върху размисъл, естетическо познание, провокация и раздразнение, дизайнът също трябва да разработи креативни решения между технологиите, маркетинга и ползите за клиентите - дори ако разграничаването от изкуството не може да бъде ясно очертано. Решения, които надхвърлят официалната естетика и предлагат допълнителна добавена стойност и по този начин - за компаниите - също решаващо конкурентно предимство. Все повече компании осъзнават, че се нуждаят от креативно мислене и нестандартни решения, за да генерират значими иновации. Художници, социални и индустриални дизайнери ги подкрепят, дават вдъхновение, което инициира нови технически решения или насочва далеч отвъд.
Тук не става въпрос само за нов стил на продукти и опаковки или за дизайн на супермаркети и ресторанти. Не става въпрос за рисувани натюрморти или за инсталационна фотография за хранене. Въпросите са далеч по-сложни: Яжте художници и дизайнери на храни, използвайки техните специфични умения и професионално ноу-хау, за да обмислят различни бъдещи сценарии. Те се опитват - както казва Майкъл Айзенхауер, генералният директор на Staatliche Museen zu Berlin - „да визуализират онова, което всъщност не може да бъде представено и по този начин да го изложат на обсъждане, да го стимулират, да го разклатят“ (Айзенхауер 2018).
Цялата отговорност се вижда първо естетически
Докладът за храна на Hanni Rützler обяснява най-важните тенденции, разработки и бъдещи теми за храни и напитки. С прозрения в бранша, ключови теми и най-добри практики от цял свят, той служи на производителите на храни, ресторантьорите и търговците на храни като основа за бъдещи решения. Доклад за храните 2020 от Hanni Rützler, Wolfgang Reiter (ISBN 978-3-945647-60-8)