Филми, които почти извеждат актьорите от света - News24viral
Филми, които актьорите почти биха унищожили
Отвън животът на актьора може да изглежда благословен, но цялата тази слава, богатство и фантазия не винаги са толкова бляскави и вълшебни, колкото изглежда. Докато най-добрите актьори улесняват работата си възможно най-много, актьорството е предизвикателна професия и някои роли изискват звездите да се придвижат до своите физически и психически граници. Тогава има и бизнес страната на индустрията, която принуждава знаменитостите да обмислят как всяко постижение ще повлияе на кариерата им. Понякога тези ситуации довеждат звездите до точките им на пречупване.
Разберете кои звезди бягат - или би трябвало - да бягат от шоубизнеса - от вискозни актьорски битки и битки на екипажа до опустошителни отзиви и посттравматичен стрес. Загуба на тегло, фалшиви документи и серийни наранявания са само част от причините, поради които следващите филми почти заблуждават актьорите - един филм, цял франчайз или дори цялата актьорска професия.
Пол Уокър вижда края на пътя за Бързи и яростни
След като завърши три филма във франчайз звездата „Бързи и яростни“, Пол Уокър изкриви бъдещето на изключително успешните филми, когато реши да не участва в четвъртия филм. Епизодичната роля на Уокър в третия филм „Бързият и яростен: Токио Драйв“ изглежда предполага, че участието му във франчайза намалява, но когато студиото го помоли да се върне за четвъртия филм, Уокър го видя в главна роля пред. Уокър не се съгласи.
"Мислех, че (франчайзът) е остарял", каза Уокър пред Los Angeles Times. „Помислих си, шегуваш ли се с мен? Наистина? „Очевидно направихме първата, насочена към поп културата и ориентираната към младежта аудитория. Но тенденциите се променят за една нощ с тази аудитория. Девет години по-късно наистина се чудех дали изобщо има публика. "
Отхвърлен от Уокър, продуцентът на франчайз Нийл Мориц извади тежката артилерия и призова съдружника и приятеля на Уокър Вин Дизел да убеди "Брайън О'Конър" да се върне в бандата.
Планът проработи. Твърди се, че Дизел е убедил Уокър да се върне за друг филм - ангажимент, който по-късно се превърна в още четири филма. За съжаление, Уокър загива в автомобилна катастрофа, преди да премине към Furious 7 е завършен. За да сложат край на този филм, двамата братя на Уокър се намесиха, за да попълнят празните места за шоуто.
Колин Фарел иска да спре да се извинява за Александър
Колин Фарел е идеален пример за това колко нестабилен може да бъде животът в светлината на прожекторите. След като беше една от най-големите звезди на Холивуд, Фарел се усъмни в цялото си бъдеще в индустрията, след като получи отрицателно представяне.
Ролята, която почти го съсипа, беше заглавната в „Александър“ на Оливър Стоун. Критично и финансово неуспешно, лошият прием на Александър засегна всички замесени, но Фарел може би имаше най-лошото.
"Няма да се извинявам за това доколко ми е повлиял емоционално и психологически", каза той в интервю за ирландския Independent. „Исках да се махна от актьорството. Не можах да си купя кутия цигари, без да се чувствам, че трябва да се извиня на човека зад гишето, ако видят проклетото нещо. "
За щастие на феновете си, Фарел размишлявал, държал се и дори намерил малко хумор в мизерията си. "Ако ще се провалиш", каза той. „Неуспешно ефект“.
Шокиран Дилън О'Брайън поставя под съмнение бъдещето си на актьор
След като се раздели с ролята си по телевизията Teen Wolf, Дилън О'Брайън пое филма, с участието на франчайзинг на Maze Runner. Първите две записи в трилогията бяха изключително успешни и бяха отворени под номер 1 в касата. По време на снимките на третия филм през март 2016 г. имаше бедствие. По време на високоскоростен каскадьор за Maze Runner: The Death Cure O'Brien, който беше окачен на колан върху превозно средство, беше изтеглен от едната кола и ударен от друга.
О'Брайън е тежко ранен и след инцидента започва да се съмнява в бъдещето си като актьор. „Бях толкова погълнат от случващото се в живота ми тогава, че не можех да си представя да играя отново“, каза той от Cosmopolitan. „Беше ми трудно да си представя да се върна на снимачната площадка и да загубиш ролята в този смисъл за известно време, както и ежедневната и работната роля. Шокирани сте. "
Около половин година по-късно О’Брайън се завърна в американския комплект „Лабиринт бегач“, за да завърши филма и трилогията. Въпреки резервите си, младият актьор е щастлив, че е упорствал. "Очевидно беше работа да се утвърдиш", каза той, "но веднъж това беше най-доброто решение, което някога съм вземал."
Ема Томпсън го губи, когато се обсъжда теглото
Ема Томпсън казва, че е „носеща карти радикална феминистка“ от 19-годишна, но убежденията на актрисата са изпитани през цялата й кариера. В дискусия за токшоуто на норвежкия журналист Фредрик Скавлан, Томпсън каза, че натискът от страна на индустрията да накара младите актьори, особено жените да изглеждат по определен начин, е "лош" и "по-лош".
Една конкретна филмова снимка стоеше над останалите за нея. Томпсън си припомни време на снимачната площадка на събирането на Брайдсхед през 2007 г., когато тя чуваше продуцентите да разговарят с една от нейните съ-звезди. „Продуцентите й казаха:„ Ще загубиш ли нещо? “ Беше абсолютно изискано “, спомня си Томпсън. „Казах им:„ Ако говорите с нея за това отново на всяко ниво, ще оставя тази снимка. Никога не трябва да правите това. "
Като се има предвид, че Томпсън завърши филма, предполагаме, че нейният ултиматум има смисъл: Томпсън не е жена, която лесно се бори с теглото си.
Става твърде реално за Джейми Фокс в „Солистът“
Джейми Фокс е талантлив и успешен комик, певец и актьор, но дори и най-тежките звезди се сблъскват с препятствия. Съобщава се, че Фокс се е загубил в бизнеса през 2008 г., докато се подготвя за водеща роля в „Солистът“. Във филма той играе Натаниел Айерс, талантлив и бездомен музикант с шизофрения. Проблемът с частта: когато Фокс намери героя, той се загуби. "Бях на лошо място", каза той пред Los Angeles Times. "Имах чувството, че буквално си губя ума."
Твърди се, че Фокс е страдал от панически атаки и параноя по време на снимките. Актьорът каза пред CNN, че се е срещнал с психиатър, който го е предупредил, че поемането на ролята може да предизвика посттравматичен стрес в резултат на опит, преживян от Foxx повече от 20 години преди The Soloist. Когато беше на 18 години и беше в колеж, Фокс каза, че някой е сложил нещо в питието му. "Бях луд и трябваше да ме заведат в болницата", каза той. „Беше трудно 11 месеца.“ Носителят на „Оскар“ се бореше с ретроспекции, докато се опитваше да се възстанови. "Продължавах да си мисля: не мога да живея така", каза той пред Los Angeles Times.
Страхът, че този страх може да се върне в живота му, накара Фокс да се замисли дали трябва или може да продължи да снима. „Мислех си просто да напусна този филм“, каза той. Foxx очевидно е бил войник и е представил вълнуващо и незабравимо представление.
Пол Сорвино не може да намери гангстера в себе си
Много филмови фенове познават най-добре Пол Сорвино като Поли Цицерон, внушителният бос на мафията в Goodfellas. Убедителното изпълнение на Сорвино в този филм е част от това, което го прави емблематичен, но освен че е италианец-американец от Бруклин, Ню Йорк, Сорвино няма много общо с филмовия младоженец. Всъщност разстоянието между Сорвино и Цицерон направи невероятно трудно намирането на браздата му.
По време на панелна дискусия на филмовия фестивал Tribeca през 2015 г. Сорвино обяви, че планира да напусне четири седмици от продукцията на Гудфела, но не можа да намери героя в себе си. „Аз съм поет. Аз съм оперна певица. Аз съм писател. Никой от тях не е гангстер “, обясни той. „Когато се опитах да разбера, наистина бях на загуба. ... Затова се обадих (моя агент) и казах: „Изкарайте ме“. "
Преди агентът му да издърпа щепсела, Сорвино намери това, което търсеше. Един ден, докато закрепваше вратовръзката си в огледалото, той си спомни как вдигна очи и видя лицето на Поли, който го гледаше отново. Според Сорвино това въведение "го е уплашило".
Упи Голдбърг се опитва да завърже Теодор Рекс
Замесените в Теодор Рекс вероятно биха били по-добре, ако всички забравят, че той дори съществува. Вместо това филмът сега живее позорно като един от най-скъпите филми, правени някога. Този клънкер е особено стресиращ период в живота й за звездата от филма Уопи Голдбърг, защото е била съдена за нарушение на договора, след като се е опитала да излезе от филма за Бъди ченге, където е работила с говорещ динозавър.
Според творческия екип на филма, в даден момент между предполагаемото съгласие да участва в Теодор Рекс, когато тя отказва да отвърне на обажданията на екипа, Голдбърг решава, че вече не иска да прави филма. През март 1993 г. продуцентският екип завежда дело срещу Голдбърг, обвинявайки актрисата в устно съгласие да участва във филма - твърдение, което тя отрече.
Съобщава се, че Ричард Абрамсън, продуцент на филма, е имал запис на автоответчик от Голдбърг, в който се казва, че е наета за филма. Тези доказателства позволиха на съда да принуди актрисата или да участва във филма, или да има сериозни финансови последици, ако тя се оттегли. С неохота Голдбърг приключи делото, като се съгласи да участва във филма.
Киану Рийвс е принуден да действа заради фалшив подпис
Киану Рийвс вероятно ще държи приятелите си много по-близо, отколкото преди, тъй като актьорът се оказа в трудна позиция през 2000 г., след като т. Нар. Приятел твърди, че е фалшифицирал подписа на актьора на обвързващ договор.
В интервю за Calgary Sun. (чрез The Watcher) Рийвс каза, че режисьорът Джо Чарбанич се е обърнал към него, за да направи филм, наречен The Watcher, но той е отклонил предложението. По-късно Рийвс установява, че асистентът му е отишъл зад гърба му и го е наел за ролята. Недоволен от ситуацията си, но неспособен да избяга от филма, Рийвс запази мълчание и се появи на снимачната площадка, задължен по договор да запази негативните си мисли за себе си. След това, година след като The Observer беше освободен - и година след като отказа да популяризира филма - Рийвс говори за изпитанието.
„Никога не съм намирал сценария за интересен“, каза той. "Но един мой приятел фалшифицира подписа ми върху споразумението ... Не можах да докажа, че го е направил и не исках да бъда съден, така че нямах друг избор освен да направя филма."
Клаус Кински спира ... и спира отново
Великият Клаус Кински (вдясно) и режисьорът Вернер Херцог (вляво) са известни със своите много бурни отношения. Документалният филм Mein bester Unhold разказва много от тяхната история и подчертава някои от най-бурните им моменти през годините. В този филм (чрез Post-Gazette) Херцог си припомня особено тревожно време по време на продукцията на 1972 г. на Aguirre, the Wrath of God. На снимачната площадка Кински и Херцог твърдят, че са се удряли безспирно и в крайна сметка тези заплахи са взели мрачен и насилствен обрат.
„Кински си отиде, събра всичките си неща и беше абсолютно сериозен да спре и да си тръгне веднага“, спомня си Херцог. „Той вече беше нарушил договора си 40 или 50 пъти. Отидох при него и му казах: „Не можеш да го направиш“. Казах му, че имам пушка и той ще стигне само до първия ъгъл, преди да получи осем куршума в главата си - деветият ще е за мен. "
Марлон Брандо, от апокалипсиса никога до апокалипсиса
Много от историите, разказани от Франсис Форд Копола за Марлон Брандо на снимачната площадка на Апокалипсис сега, може да са апокрифни, но историята, която режисьорът на филма разказва в документалния филм „Сърца на мрака: Апокалипсис на режисьора“, изглежда поне някои от смелите твърдения за Брандо за да потвърдите.
Една от най-пронизващите истории от снимачната площадка твърди, че Брандо не е склонен да режисира филма, преди да се появи в първия ден на снимките. Според съобщенията той изобщо се е съпротивлявал на концерта и когато най-накрая пристигнал, той бил с наднормено тегло и неподготвен. Брандо, който вече беше приел своя бонус за депозит от 1 милион долара, твърди, че е обещал само три седмици заснемане и е заплашил да напусне снимачната площадка, след като е изпълнил това обещание, въпреки че филмът не е бил почти завършен. Това въже между Брандо и Копола продължи до края на производството.
Въпреки цялата драма, филмът завърши с Брандо, а бурната продукция вече е част от това, което прави Апокалипсис сега толкова мощен филм днес.