Фабриций ² Томас Бранд
Къщите на германците в малкото село в казахската степ, където са израснали Ирина и Марина Фабризиус, са били светлосини. Всяко семейство беше самодостатъчно, имаше няколко животни и отглеждаше различни неща. Собствената им градина, простираща се в степта, която баща и майка се грижеха след работа, изглеждаше като толкова голямо футболно игрище. За щастие на двете момичета фактът, че трябваше да се хранят крави, свине, пилета и патици, беше щастлив фактор. За да не пречи на майката в работата й, тя потърси нещо, което би представлявало постоянен интерес за най-малките. И ги намери в цветни моливи и няколко листа хартия, което беше много рядко по това време.
Сякаш беше отворил невидим преди това източник, поток от изображения започна да тече. В началото тя все още водеше ръцете на момичетата, за да им покаже как се оформя кръг, но скоро майката се ограничи да гледа готовите снимки и да докладва какво може да открие върху тях, цветя, облаци, дървета и често слънцето. Момичетата поискаха все повече хартия и цветове и се оставиха да се увлекат от потока на въображението си и способностите си за наблюдение. Беше прекрасна игра.
Преди всичко природата ги стимулира, цветното великолепие на цветята в градината на майка им, вятърът, който духа през равнината и прави вълни в тревното море, или залезите със своите светещи цветове в широкото небе над плоския хоризонт. В края на краищата те бяха много по-напред от своите връстници, които все още рисуваха главоноги, докато отдавна бяха изобразили наблюдаваното с много подробности. Чувстваха се силни и сигурни. Никой не им даваше усещането, че тяхното тясно сътрудничество може да бъде проблематично, никой не се опитваше да направи различни хора от тях. Те никога не са били разделени.
Прекрасното време в Казахстан приключи, когато тя беше на девет години. Семейството й се възползва от предложението да се премести в Германия. Ето как Ирина и Марина Фабризиус дойдоха в швабския град. Ако бяха германски аутсайдери в Русия, сега бяха като руснаци в Германия. Фактът, че се обличали идентично и не изпитвали нужда да се различават помежду си, срещал подозрение сред останалите деца. В резултат на това „близнак“ беше първата дума, която научиха. Техните отговори, които си приличаха, не бяха приети. Затова решиха да покажат на другите разлика, която не съществуваше.
Последва бягство от снимките. За да се уверят в познатата си близост, те рисуваха повече от всякога, винаги рамо до рамо, залези, ливади, преливащи от най-красивите цветя и необятния пейзаж на степта. И те успяха да се нарисуват в сърцата на децата, тъй като успяха да проследят популярните анимационни герои с абсолютна точност от главите си. В крайна сметка те бяха приети и разбрани по свой собствен начин.
Те отдавна бяха оставили флумастерите и цветните моливи от Казахстан и непрекъснато откриваха нови материали в широката гама от немски канцеларски магазини, с които експериментираха. Ако възрастен ги попита какво искат да станат, те отговарят: „Искаме да рисуваме!“ Разбира се, учителите също забелязват този специален талант, докато бащата на двете момичета не получи обещанието да направи всичко, за да популяризира своите артистични способности.
Но те срещнаха думата „изкуство“ едва когато чуха, че рисуването е „изкуство без работа“. Вместо да следват предупреждението, Ирина и Марина започнаха усилено да търсят какво представлява това „изкуство“. Накрая намериха книга, в която бяха изброени всички центрове за художествено обучение. Те взеха решение за частната художествена академия в Нюртинген, достатъчно близо, за да направят първа крачка далеч от дома и бяха приети там.
Нейният преподавател там, Армин Бремикър, я попита какво, ако клон липсва от снимка на дърво, което е точно боядисано. „Тогава не би било дървото“, получи той в отговор. И ако, попита той по-нататък, на стената вместо картина се окачи уголемена снимка. „Тогава настроението в картината ще липсва“, беше ясно на двамата художници. Както вече бяха сигурни, Ирина и Марина Фабризиус опознаха нов подход към рисуването чрез много критични разговори.
Досега рисуването за нея беше също толкова нормално, колкото храненето и сънят. „Изкуството“ изглеждаше език със свои правила. Това, което е правилно във видимата реалност, не е задължително да е точно в картината.
Скоро те се научиха да използват маслени бои, което им предлагаше нови начини за изразяване. Те бяха очаровани от картина, която се основава на прецизността на фотографиите. С неизчерпаема дисциплина и старание те се опитаха да съвпаднат точно с фотографското изображение.
Преди да успеят да завършат обучението си в Нюртинген, те чуха за Дюселдорфската академия като Мека на изкуството. Веднага преминаха през Германия, посетиха академии в Мюнхен, Дрезден и Хамбург. Когато най-накрая видяха сградата на Дюселдорфската академия, веднага бяха ентусиазирани - и имаха късмета да бъдат приети там заедно. Нейният професор там, Удо Дзиерск, просто преобърна едно от нейните изображения на клони. Това не беше правилно, отговориха възмутени. Клоните не растяха по този начин. Какво се интересува зрителят от клоновете, вдъхновили картината, отговори Dziersk. По-важно е дали картината е правилна като картина. Информираността на младите художници се променяше от разговор на разговор. Натуралистичното представяне се сливаше все повече със сюрреалистични елементи. Напр. лъч светлина избухна от скала.
След една година те преминаха към класа на професор Херберт Брандл. Марина му обясни в детайли картина, на която вятърът понесе поляна, за да се хване в кух ствол на дървото. Дълго време тя изучава пречупването на светлината върху тревите, за да може да я представи възможно най-реалистично. Тогава тя говори за времето, разрушението и вярата. Но той не вижда това, отговори Брандл. За него това е успешен образ на вятъра, в който той може да вижда и усеща вятъра. Искаше да знае как тя може да говори за съдържание, което вие не можете да видите. Първоначално боли, след това нарасна осъзнаването, че литературата няма място в картината ти.
От детството сестрите са планирали, обсъждали и рисували всичко заедно, но винаги в собственото си пространство. Това беше изненадващото решение на проблем с представянето, което още повече сближи двамата художници. Ирина беше нарисувала обърнати дървета, стоящи в снега, корените им горяха на фона на ниското слънце. Въпреки това, както често преди, тя не искаше да създава сянка, въпреки обширните съвети на сестра си. От отчаяние тя най-накрая я помоли да й нарисува сянката. И Марина го нарисува точно както си го беше представяла Ирина. Тогава няма ли да има по-голям смисъл да рисуват заедно картини? Тогава единият художник би могъл да компенсира слабостите на другия. Те се опитаха и останаха с него.
Скоро те откриха за себе си боядисване с глазура, която усъвършенстваха малко по малко, докато резултатите им можеха да бъдат извършени само с четири ръце и две глави. Те бяха открили това, което отговаряше на тяхната нужда от прецизност и планируемост с едновременна емоционална дълбочина. В рамките на една година разказът изчезна от нейните снимки, които станаха по-планарни и по-абстрактни. Светлината все повече се превръщаше в основен мотив и тема, светлина, която идва от безкрайни дълбини, създавайки атмосфера и по този начин настроения - светлинни кръгове, светлинни линии. Сложността на цветовата структура в картината пробива действителната двуизмерност на цвета, създавайки дълбочина, която не може да бъде изследвана. Зрителят е практически завладян от светлината и привлечен в дълбините на картината.
Споменът за пейзажа от детството се трансформира в самостоятелна живопис. Снимките на Ирина и Марина Фабризиус вече не се отнасят до слънцето като естествен източник на светлина, а по-скоро съдържат светлина в образа, чиято енергия е изцяло получена от рисуването. Силата на изкуството ни изпълва, когато се сблъскаме с тези образи, изпълним ни с тяхната светлина, придаде им настроение и им позволи да ни укрепят.