ЕКСКЛУЗИВНИ ПРЕДИМСТВА Скулптура от хартия; боядисана живопис; на Таджо; Той се грижи от 20 години
Хартиената скулптура представлява уникална и грандиозна глава от творчеството на Таджо - ассъщо така подписва как художникът от Тимишоара се представя пред света - спечелил аплодисменти и аплодисменти в цяла Европа.
Роден и образован в Тимишоара, в художествен разцвет, признат за съвременния му експериментален характер, оригинален и нонконформистки румънски скулптор се доближава до уникална творческа формула, като произведенията му са направени от страници с книги.
Влюбен в сюрреалистичното кипене на метафори и преследван от необикновен пластичен талант, Таджо е може би най-
по-оригинален румънски пластичен художник, слязъл сякаш от вената на Магрит, тръгнал да покорява света на изкуството като скулптор.
Бях чувал за някои от удивителните произведения, които той разкрива, но срещата с тях затвърди убеждението ми: талантът му има завладяваща личност. Той вибрира и носи вибрации наоколо със специална нотка на чувствителност, емоция и всеотдайност, разкривайки на света енергични композиции - въпреки толкова крехкия материал - но деликатни по странен начин и освобождавайки чувственост от определен вид.
Търся картини, които не могат да се боядисват, използвайки цвета на материалите: хартия, плат, дърво, метал ... Хартията е материал, който идва автоматично от желанието ми да използвам повторно съобщението, отпечатаната информация. „Запазването на отпечатаното съобщение“ е концепция, която ме занимава от известно време, може би 20 години, мисля, че това е широка тема, която не
може да бъде изчерпан за няколко опита.
Експериментирането с различни средства и материали е, мисля, много важно, аз виждам репетицията като заекване, времето е твърде кратко, за да се повторя. „Arte povera“ е течението, което събира тази проява на визуална художествена изява, където хартията е един от използваните материали и където се иска да се съкрати пространството, заемано от предмета на изкуството “, казва скулпторът.
Хартиена скулптура, триизмерни изкуства повера
Художник с преливаща искреност, Таджо има нещо от простотата на великите художници, увереност да говори за тайните
„Хартиена скулптура“ и за красотата на човека и когато той „разказва“ своите творби, той сякаш вдъхва детски въздух около тях: „Книгата на практика е двигателят, който кара това любопитство да се провежда, нейното съдържание вътрешни, криптирани и кодирани ходове във външна форма, преминава от интроверт към екстроверт.
Не търся книги с определено съдържание, срещам книгата като герой, продължавам маршрута, помагам да мине през него, със сигурност е интерпретиран или дори напълно модифициран. Това е друг живот на отпечатаното съобщение. Текущото време изисква предаването на съобщението за кратко и съществено време. По принцип, ако приемем, че този процес ме принуждава да продължа или да интерпретирам полученото, намереното съдържание.
Живеем във време, когато съобщението с по-дълго съдържание може да бъде предадено за няколко секунди. Крехкостта на поддръжката не е такава
предотвратява «вкаменяване», втвърдяване и мисля, че това е етап на стабилност на материала. Разбира се, от хартия до дърво или
от дърво до хартия е сложен технологичен процес, който имам под ръка. Желязото, камъкът или стъклото варират
интензивността и разстоянието във времето, което крехкият обект може да измине.
Опитвам се да "запазя", разширя или може да преместя една форма на съдържание в друга. Обектите ми са тактилни. Считам за важно да докосна обекта, защото формулярът може да бъде прочетен и по този начин температурата на материалите помага да се разбере съобщението. И мисля, че докосването е начин за зареждане и диалог за потребителя на изкуството ".
Мъж, който се чувства специален
За себе си казва, че е човек, който се чувства специален и на когото му е малко по-трудно да говори за него, освен чрез скулптура. А за своите произведения на изкуството - творби, към които получавате ужасна привлекателност - той признава, че има душа, прекалено пълна с красота, и споделя от него и другите:
„Аз съм завършил живопис, но не съм доволен от двете измерения, искам и третото. Книгата е оста, около която се върти цялото ми търсене. А музиката в своите „глухи“ форми хвърля светлина върху идеята за послание, следа. Книгата е като човек, тя представя своето време, страда, носи отпечатъка и желанието на автора да общува. Моите учители в гимназията и колежа, Леон Време и Nuțiu Romul, към които имам постоянна почит, имаха дарбата и педагогическия метод да ми позволят да експериментирам с всяка необходима тема.
По това време бях очарован: Джакомети, Бури, Чукулеску, Хадад, Битан, Кошут и други, но по един или друг начин избягвах да ги копирам, опитвайки се да разбера състоянието и емоцията им. Мисля, че е важно да се срещнеш с различни хора, знаещи или не. Това е реалност, която трябва да знаете, защото изкуството е адресирано към Човека. Аз съм сензор за времето, в което живея, с всичките му събития, но се смятам за „роб“ на идеята, а не на техника.
Думата, дадена на света
Експериментът крие много рискове, опитвам се да вървя по неасфалтиран път и случайно се губя и след това, без съжаление, отново прерязвам работата, често най-приятните и безопасни части са тези, които объркват еволюцията на работата, те са лесни капани.
Имам любими творби за известно време, може би трябва да ги кача за друг период или те ще ме водят за друг период. Предметът на изкуството има своя живот, той ще достигне различни места и колекции, където влиза в диалог с други парчета, трябва да ви „представлява“. Някои произведения се жертват за следващото, едно се ражда от друго. Те се срещнаха някъде, преди да ги направя, установиха ред “.
Директен и лесен за разбиране. По-трудна за възприемане, но неимоверно очарователна, е тази техника на скулптура в крехкостта на хартията, техниката на комбиниране на сложно и някак, сякаш ритуално, дърво, метал, стъкло и листове от книги, при продължителни връзки помежду си, във възли и със сложни детайли, деликатно трансформирани в произведения на изкуството, разпръснати из цяла Европа: „Другият аз“ (първоначално изложен в Тимишоара, в дълбоко нонконформистко пространство, на опашка за трамвайни билети), „Той и тя“, „Храна“, „Значението на диалога“, „Тимишоара чете Тимишоара“ или концепцията на Musikarte.
Открийте там финес на линиите, съчетани в уникални форми, след това цветовете, нюансирани, променени във външния вид, запълващи всеки квадратен сантиметър с дълбочина. Той казва, че склонността към рисуване и моделиране е близка до това, което е известно, от детството до бабите и дядовците, след това от училище.
Тъй като той прекара голяма част от детството си в селото, между хълмовете и традиционните къщи в Банат, и този образ го следва през цялото време, като ориентир за издръжливост в съвременността: „На тригодишна възраст получих от местната селскостопанска работилница, счупени части от селскостопанска техника, от които изградих любимите си играчки.
Връщане към природата
Наслаждавах се на свободата, в която можех да се движа, правейки експерименти, които може би градът не би позволил. Бяхме индианци, правехме оръжия, палатки, дрехи, ръководехме битки. Изградих от глина човешки фигури, животни, крепости, военни сцени.
Баба беше първата, която забеляза грижата ми за рисуването и формата, оттогава казваше на всички, че определено ще бъда учител по рисуване, всъщност бях, може би това беше единственото обяснение, единственият код, който можеше да бъде разбран от хората от село по това време.
Интересувах се от много работни материали, забелязах следи, останали в калта, снега, водата по пътя. Сред първите рисунки, които си спомням, са тези върху тялото ми, след като се изкъпах в края на селото в езерце с много кал; след изсъхване беше идеален за рисуване.
Помагах в киното в селото да прожектирам неделните филми, гледах много филми, обичах коне, имах и намерението да стана каруцар в местната ОСП през лятото.
Стигам до селото със своите средства, намирам се в него, мисля, че целта ми е директно в и с природата. Може да е желанието
моят постоянен дом, който се материализира преди 21 години, когато купих къща в село Соколари, къща, която прилича на тази на моите баба и дядо.
Таджо получава отговори на въпроси след разходка в гората
Работата на Таджо с хартия е изумителна сама по себе си, подобно на рецитала на неизвестен пианист. В миризливата работилница от чисто, дърво и пергамент, със стени, натоварени със скици и цвят, наведени над написаното влакно на листа хартия, той изглежда като генерал преди битка:
„Пространството, където се намирам, където срещам природата в цялата й красота, е къщата в Соколари. Жител съм на това село, имам и голяма страст към пчелите, цветята, градината и гората. Дълбоко вярвам, че животът на твореца трябва да бъде свързан с първичните енергии, за да бъде калибриран. Получавам всички отговори на въпросите си след разходка в гората.