Доклад по темата "Световна художествена култура"
"История на музиката на XX век"
доклад по темата "Световна художествена култура"
Древните митове, дошли при нас от незапомнени времена, казват, че на върха на свещената планина Парнас девет дъщери на Зевс, музата, са се събрали на тържествата. Три от тях - Euterpe, Erato и Terpsichore - бяха надарени с музикални инструменти. Слушайки сладките гласове на момичетата, боговете станаха по-милостиви, а хората - по-мили.
Това се отнася изцяло за периода на 20-ти век, когато композиторите и изпълнителите в много отношения погледнаха наново на музикалното изкуство и направиха огромен принос за неговото развитие.
В началото на 20 век експериментите в музиката стават модерни. Ако композиторите от 19-ти век се опитват да изразят лични чувства и да разказват цели истории в своите произведения, тогава вече „късните романтици“, създали през първото десетилетие на миналия век, са изоставили прекомерната емоционалност. В търсене на собствения си път в музикалното изкуство те използваха нови акорди и хармонии, ходеха на чести промени или дори да изоставят ключа.
От Ренесанса музиката се пише в два ключа - мажор и минор. Композиторите от 20-ти век са разработили скали, в които нотите са били подредени по напълно различни правила. Така френският импресионистичен композитор Клод Дебюси прилага така наречената цялостна скала.
Например Игор Фьодорович Стравински се нуждаеше от битонална мелодия, за да създаде образа на кукла-мъж в балета „Петрушка“. Най-горната част в него е написана в клавир на мажор, а долната част в до мажор.
През същите 50-те години жителите на Западна Германия се опитват да забравят трудностите на Втората световна война. Тогава някои немски композитори осъзнаха, че слушателите очакват от тях не музикални експерименти, а нещо съвсем различно. След като демонстрираха изцяло практичността, характерна за германците, тези майстори започнаха да композират забавна музика, която те нарекоха „gebrauchsmusik“, което може да се преведе като „потребителска музика“. Един от представителите на тази тенденция, Вайл пише опера по пиесата на Бертолд Брехт "Операта с три пари", базирана на прости, но необичайни мелодии.
И все пак истинските ценители на изкуството не бяха доволни от експериментите, които изкривяват самата същност на музиката - нейната мелодичност и духовност. Затова през 20-ти век се появяват композитори, които се наричат неокласици. Те се опитаха да съчетаят модерни инструментални групи и нови хармонии с класически форми на произведения (сонати, концерти, симфонии). В допълнение към вече споменатия И.Ф. Стравински, част от чийто творчески път беше посветен на неокласицизма, известният съветски композитор Сергей Сергеевич Прокофиев пише в този стил.
Истински музикални шедьоври се появяват през 20-ти век от писалката на композитори, които напълно се придържат към класическия стил. Тук на първо място трябва да се спомене Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Този музикален майстор започва да композира музика на девет години. Впоследствие историците го класират сред кохортата на най-изявените композитори от миналия век. Той даде особено предпочитание на симфоничния жанр. Написал е петнадесет симфонии, от които 5, 7, 10 и 15 са най-известните. Изпълнението на Седмата симфония от Д. Д. Шостакович в обсадения Ленинград бе завинаги вписано в музикалната история на страната ни.
Но процесът на създаване на нови форми на музикални произведения, разбира се, не спря дотук. И така, на сцената се появи мюзикъл. Например мюзикълите на британеца Лойд Уебър получиха огромен успех по целия свят. Сред тях - "Исус Христос - Суперзвезда", "Котки", "Фантомът на операта".
През втората половина на 20 век жанровете на популярната и поп музика са най-развити. И така, преживявайки своя разцвет през 1954 - 1958 г., рокендролът е истинска революция в музикалното изкуство. Тя промени живота на цяло поколение, помита целия свят, промени хода на историята.
За тийнейджърите през 50-те години рокендролът беше революция буквално във всичко: в начина, по който се обличат, говорят, ходят, танцуват, във възгледите си за света, за властта, за родителите си. Но най-важното е във възгледите на самите нас. Преди рокендрола младите хора на възраст между 12 и 20 години обикновено следваха гледната точка и вкуса на родителите си. Новият стил създаде отделно племе със собствени ритуали, униформа, тайни, собствен език, музика.
Откъде идва рокендролът? В САЩ, след Втората световна война, потискането на чернокожите продължава. Те бяха считани за второкласни хора и бяха изведени в отделно гето. Там те имаха свои собствени радиостанции, които пускаха свои „расови“ записи, с предпочитание към ритъм и блус записи. Междувременно младите бели момчета започнаха да усещат все повече и повече, че националните класации не отговарят на техните вкусове. Те също започнаха да слушат радиостанции, излъчващи се по съвсем различен начин.