Ден на Клуж Отворени уроци, дадени от американски и японски художници в Клуж, днес и вторник
За повече новини посетете начална страница ДЕН НА CLUJ
Поредицата от семинари се организира от асоциацията Ceramics Now и Университета за изкуство и дизайн Клуж-Напока. Семинарите ще бъдат проведени от японците Кейко Фукай и американците Брайън Какас и Кимбърли Кук. Събитията се организират във връзка с третото издание на изложбата "Керамика сега", което ще се проведе на 8-26 ноември в галерия Galateea в Букурещ. Първият от семинарите, проведен от Кейко Фукай за историята на галерията, която тя управлява, и художниците, които представлява, се провежда тази вечер, в 18.30 часа. Следващите две, организирани от Кимбърки Кук по темата за разкриване на връзката с изкуството в метафора и от Брайън Какас по темата за медитативните интонации, се провеждат във вторник, от 18 и 19 часа.
Кейко Фукай е основател и директор на галерия Кейко, една от най-аплодираните художествени галерии в САЩ, която се фокусира върху съвременното японско изкуство, от керамиката до иновативното изкуство на лакирана смола, текстил, бижута и живопис. Основана през 2003 г. в Бостън, Масачузетс, галерията е домакин на множество изложби с международно признати японски художници.
Кейко Фукай е представителят на четирима художници на керамика, които ще изложат в третото издание на изложбата "Керамика сега", в галерия Галатея, Букурещ: Кентаро Кавабата, Такеучи Кузо, Акио Ниисато, Шиня Тануе.
"Когато бях на 34, съпругът ми имаше възможност да работи в САЩ, така че се преместихме в Бостън с двете ни дъщери. Планът беше да останем само две години, но всички членове на семейството обичаха живота. Едно от най-впечатляващите неща, които видяхме в Бостън, беше огромната японска художествена колекция на Бостънския художествен музей, която е призната за една от най-важните художествени колекции. Бях приятно изненадан от тях и в същото време се върнаха спомените от детството ми - спомени за нашата малка къща, дори предметите в нашата къща да не бяха толкова впечатляващи като тези в музея. сигурен съм, че интересът ми към съвременното японско изкуство еволюира след тази среща, когато разбрах колко специални са тези предмети.
Няколко години работих в обикновен офис в САЩ, когато през 1998 г. един много добър приятел, който живееше в Бостън, реши да се върне в Япония. Тогава решихме, че е време да изградим бизнес заедно. Съвременното американско (декоративно) стъкло е изключително популярно в Съединените щати, но изобщо не е представяно на японския пазар, поради което организирахме няколко студийни изложби от стъкло в Япония и създадохме галерии там, за да ги продаваме обекти. Докато изграждахме бизнеса, срещнахме много японски художници, които работеха в различни среди - керамика, лак, текстил, живопис. Те непрекъснато ми повтаряха, че трябва да направя работата им известна в САЩ. Гласовете им бяха постоянно в съзнанието ми.
Един ден видях реклама, в която се казва, че е оставено свободно място на Чарлз Стрийт, която е любимата ми улица в Бостън. Това е изключително съблазнителна и вкусна улица. Бях достатъчно любопитен да отида да разгледам пространството. Не знам как взех толкова бързо решение - всъщност реших на място. Може би не се страхувах или чух божествения или тъмния глас. Както и да е, взех това място и отворих галерията през 2003 г. "
В момента Кимбърли Кук е инструктор по керамика в колежа Уест Вали, Саратога, Калифорния. Той използва глината като своя основна изразна среда от десет години. Тя е била студентка в Тексаския университет A&M, College Station, Тексас, където е учила хуманитарни науки, а през 2008 г. е завършила магистърска степен по космически изкуства от държавния университет в Сан Хосе. През последните четири години Кимбърли участва в повече от тридесет национални и международни изложби.
"Примитивните и неудобни животински инстинкти лежат в безсъзнание в нашата генетична конструкция. Доминирането, оцеляването, размножаването и груповият инстинкт подхранват нашата склонност към отклонение в нашето его, жестокост, алфа статус, борба или бягство, сексуална експлоатация, групов манталитет. Моите произведения създават образи, които включват напрежение и безпокойство, но отразяват черти на животни, но също така и някои елементи, които ме заинтригуват, ритуализъм и контрол на човешкото мислене. Глината като основен работен материал ми позволява да изследвам тези мисли и въпроси, използвайки техники, които Фигури, божества и фетиши са моделирани както в животинска, така и в човешка форма за религиозни или магически практики много преди глината да се използва за утилитарни предмети. Тези изображения, считани за силни, оцеляват векове наред, което им позволява да бъдат използвани. хората да имат достъп до прояви на свръхестествени сили, за които се смята, че подобряват битката от ежедневието им.
Лично и интуитивно ръководена, моята работа с изображения на животни се основава на изследване на универсалното човешко състояние, като се фокусира върху церемониалните аспекти; служещи като физическо, духовно и психологическо въплъщение на битието. Загрижеността ми за човешкото съществуване, отчуждението, страха и апатията е това, което ме мотивира да изразя себе си чрез елементи на автобиография, ритуал и значението на екзистенциалната борба. Работейки между разказ и абстрактно и разкривайки едновременно възприятието за сила и безпомощност, фигурите и символите, които създавам, често са умишлено представени като обезобразени и нефункционални. "
Брайън Какас говори в семинара „Медитативни интонации“ за времето, което художниците прекарват в мислене и анализиране, и времето, необходимо за създаване на визуална естетика, която позволява да се изразят визии чрез осезаеми реалности.
Брайън Какас е асистент по керамика в Университета на Северен Мичиган, Маркет, Мичиган. През 2007 г. завършва магистърска степен по керамика в Университета Nôtre Dame, South Bend, IN. По време на следването си той се фокусира върху подобряването на мащабните техники за вземане на щанци с подкрепата на няколко научни стипендии. Брайън е преподавал и провеждал семинари по целия свят и е бил художник в резиденции в центрове в САЩ, Австралия, Китай, Южна Корея и Индонезия.
„Подходящите начини за творческа адаптация към непрекъсната промяна са изразени чрез художествена практика, архитектура, наука и технологии. В новата ми поредица от статии, озаглавена„ Тектонски възприятия “, намеренията включват методологии, а теориите създават„ нова природа “в дизайна. Парчетата искат да отпразнуват гъвкавостта на глината с желанието да насърчат нови взаимоотношения в архитектурното пространство. Пътуването в Азия, заедно с богатия културен опит от нахлувания в Китай, ми помогна да осъзная по-добре нови взаимоотношения, които попадат в спектъра на ума. Тези взаимоотношения позволиха на художника да изследва връзките между силните елементи на традицията и бързо развиващите се съвременни идентичности по света. Проучването на тези взаимовръзки и намеренията на създателя и материала са довели до развитието на новият керамичен структурен дизайн от хибридизации, разработени чрез разследвания от 20-ти век на естетиката на структурния дизайн, архитектурата и математическите теории, които изследват растежа, моделите и измеренията. ".
Събитието се организира от Асоциация Керамика сега и Университета за изкуство и дизайн Клуж-Напока в партньорство с Университета на Северен Мичиган и Съюза на визуалните художници в Румъния.