Чехов в Обществото за скука на Хамбургер Шауспиелхаус
Когато меланхолията се прехвърля безсилно към останалите: Карин Байер поставя „Иванов“ като среща на изгубени фигури.
Изображения на никакво събитие и безнадеждност: Сцена от „Иванов” Снимка: Арно Деклер
HAMBURG taz | В най-ниската точка на своята меланхолия, вероятно в най-мрачния момент на душата си, Иванов се превръща в непредсказуемо чудовище. Саша, дъщерята на съседа, току-що му е признала безусловната си любов, неистово го е целунала в лицето и го е прегърнала здраво.
На сцената излиза съпругата му Анна Петровна. Болна от бели дробове, бледа - кожата й е бяла като нощницата - и със страховит поглед открива измамата, крещи и бие Иванов, неконтролируемо и с отслабени от консумация ръце.
С дрезгав глас тя реве отчаянието си отвъд изгубения си живот, загубената си вяра, изгубеното си име. За всичко, което тя, евреин, се беше отказала за брак с Иванов. Първо Иванов се пати и след това, когато Анна почти повръща от силен пристъп на кашлица, изважда жесток контра удар. Той я тласка през празната сцена, обижда я и скоро двамата се удрят с омраза.
Това е словесна и физически брутална психологическа война между семейната двойка, в края на която Иванов лае диагнозата смърт в лицето на Анна - и тя замръзва с широко отворени очи.
Това е сцена като от „Кой се страхува от Вирджиния Улф?“ На Едуард Олби, модерната класика, която Карин Байер изведе на сцената на театъра преди година. Също и с Девид Стриус в мъжката роля. С остри психологически рисунки тя разказа за любов и омраза, за отвращение и еротика. Униженията, обидите и обидите бяха изстреляни с бърбън, сега водка тече естествено в "Иванов" на Чехов. В огромни количества.
„Иванов“ на Карин Байер
Събота, 1 февруари, 20:00, Schauspielhaus Hamburg; следващи представления: 6 февруари, 23 февруари, 26 февруари.
Фактът, че клането на Алби в брака идва на ум в средата на продукцията на Бейер „Иванов”, не се дължи само на Девид Стрисов. Всъщност режисьорът също рисува над 100-годишните персонажи на Чехов по подобен начин: модерен и разбираемо човешки. Посоката е същата: предпазливо психологически и тъй като героите на Чехов са много по-интровертни от Албис, по различен начин са уморени от живота и предимно апатични и меланхолични, този насилствен изблик на гняв е толкова поразителен. Той яростно разкрива опасните енергии, които се крият дълбоко в явно мързеливия Иванов на Стриус, какво недоволство и каква агресия. Наистина не изненадва никого, че Анна Петровна почина при следващото действие.
Безцелен през живота
Карин Байер поставя „Иванов“ на Чехов като мързелива компания от отегчени и изгубени. Неговият център е Иванов, който се чества на редовни интервали като единствения истински човек в страната, но всъщност носи вируса на меланхолията и го предава небрежно и безсилно на всички останали.
Стриузус Иванов предимно мълчи. Докато залиташе безцелно през живота, той държи сивото си яке (или по-точно го държи), очите му са празни, косата му е разрошена. Често той стои съвсем сам и изгубен в стаята, „стои там като гъба, в мълчание“, казва се веднъж.
Този Иванов не знае къде е отишло желанието му за живот, къде са отишли плановете му - и със сигурност не къде със себе си. Много рядко енергията проблясва, има искра на любов и ентусиазъм - за същата тази Саша, която Аен Шварц с чудесно решителна, предизвикателно поведение и предполагаемата яснота на младежките пиеси.
На 27-годишна възраст Антон Чехов пише тази, първата си пиеса. Премиерата му беше в Москва през 1887 г. като комедия, а малко след това той я превърна в трагедия. В крайна сметка той преговаря не по-малко от живота на хората в цялата му абсурдност, нелепостта, съдбоносността и безнадеждността. Главният герой действа като проекция и символична фигура за Ennui и мързеливото нежелание да поеме контрола над живота си. Той е жертва на своите страхове и нерешителност.
Темите и притесненията на Иванов са толкова вечни, че Байер се нуждае само от няколко снимки (а всъщност не от чуждестранните текстове, които не е в бъдеще), за да запише настоящето. Със сцени, фокусирани върху драстична комедия, тя разказва за повърхностното общество целувка-ляво-целуващо-дясно, с пищни пози на модния подиум на хедонистично себеизразяване, с мрачната техно музика на Йорг Голаш и развихрени танцуващи актьори с апокалиптично настроение. По-тихите сцени са придружени от музиканта на живо Влатко Кучан с кларинет, саксофон и меланхолични мелодии. Не е сложен инструмент, но работи.
Феноменален ансамбъл
Грандиозните актьори оживяват тази продукция. Понякога рисуват фино, Ева Матес и Майкъл Витенборн като родители на Саша, а понякога карикатурират (Лина Бекман трудно може да направи друго) всяка една (второстепенна) фигура. Това егоцентрично общество се доближава до вас чрез този феноменален ансамбъл, чрез играчи с голямо удоволствие и прецизност.
Тричасовият „Иванов“ на Байер понякога е доста кич с клемерска музика и бели балони, но също така и може би точно поради това атмосферно и движещо се. Той изобразява липсата на събитие и безнадеждност, е разпусната и атмосферна вечер, в която партито - дори след неуспешни сватби, голямо ридание и самоубийството на главния герой - просто продължава с развяващи се нерви.