Биенале във Венеция 2017: Артисти ARTE VIVA ARTE
Биенале във Венеция 2017
Със страст и много положителна енергия Кристин Масел, куратор на 57-то биенале във Венеция, призовава ролята на художника в изявлението си. Заглавието "VIVA ARTE VIVA" представлява най-важното събитие както при художници, така и от художници и за художници.
57-то биенале във Венеция 2017: ARTE VIVA ARTE
Австрия/Венеция: Джардини и Арсенале
13.5. - 26.11.2017
„Изкуството днес, с оглед на конфликтите и сътресенията в света, свидетелства за най-ценната част от човечеството, във време на застрашен хуманизъм. Това е мястото на размисъл, на индивидуален израз, както и на основни въпроси. Мечтите и утопиите, взаимоотношенията с другия и другите, връзката с природата и космоса намират своето любимо място в изкуството. Следователно изкуството е последната опора, градина, за която се грижи отвъд модата и специфичните интереси, а също така представлява алтернатива на индивидуализма и безразличието. Това е "да" на живота, често последвано от "но" в този момент на глобално разстройство. Повече от всякога ролята, гласът и отговорността на художника изглеждат новаторски в съвременните дебати. И благодарение на индивидуалността, която ще привлече света на утрешния ден, свят с несигурни очертания, в който художниците могат да отгатнат посоката по-добре от другите. "(Кристин Масел, 6.2.2017 г.)
Девет глави или „семейства художници“, както ги нарича Масел, водят през Централния павилион (две от тях) и Арсенале до Жирадино дела Вергини (седем глави). Всяка глава сама по себе си представлява „транс павилион”, за който исторически еволюиралото разделение на художниците в национални павилиони не играе никаква роля. Въз основа на въпроси от 60-те и 70-те години, Кристин Масел смесва артисти от различни поколения. Деветте транс павилиона се преливат един в друг като глави на книга и развиват дискурсивен, понякога парадоксален разказ.
Padiglione degli artisti e dei libri [Павилион на художниците и книгите]
Художникът и поставянето им под въпрос за организацията на обществото и неговите ценности. Macel също се занимава тук с практиките и стойността на художествената продукция между свободното време и заниманията (otium и negotium). Латинският otium е потомък на гръцкия scholè, който описва привилегирован момент. Macel пита за свободното време (не за свободното време), момента на бездействие и интелектуална работа, почивка и действие, в които е създадено произведението на изкуството. „Арт системата“ трябва не само да бъде поставяна под въпрос чрез ролята на художника, но и да бъде анализирана като икономическа система с място на работа (ателие, фабрика).
Връзката между художници и книги, текстове и съзнание е лайтмотив на много произведения. Дори в епохата на пост-интернет, тази връзка с писането все още се оказва устойчива. Амбивалентната връзка със смисъла, езика и знанията тук разбира се е очевидна и тук.
Padgiglione delle Gioie e delle Paure [Павилион на радостите и страховете]
Фокусът тук е върху обекта и връзката му със собственото му съществуване, неговите чувства и настроения. Във времена като тези чувствата, с които се играе на политическата сцена, отново стават по-важни. Някои художници се интересуват от страхове, интимни чувства, меланхолия или отчуждение.
Padiglione dello Spazio Comune [Павилион на публичното пространство]
Тук Macel обединява художници, които поставят под съмнение концепцията за колектива в своите произведения. Това вече беше повдигнато в края на 60-те и 70-те години (комуна). Но как може да се спори за такива места и днес, когато светът е бил толкова погрешен в усилията си да прилага равенство и братство?
Padiglione della Terra [Павилион на Земята]
Утопии, твърдения и мечти за околната среда, земята и животинския свят, които се коренят в екологичните и езотерични съображения от 70-те години. Произведението на изкуството трябва да бъде свързано със самия живот като „цялостно преживяване“.
Padiglione delle Tradizioni [Павилион на традициите]
През последните 30 години съвременният проект се разклати. Фундаментализмите и консерватизмите, срещу които се бори след Просвещението, сега преживяват своето възкресение. В изкуството се поставя под съмнение и диалектиката на старо и ново. През последните години в съвременното изкуство има желание за археология, разкопки, препрочитане и преоткриване.
Padiglione degli Sciamani [Павилион на шаманите]
Много художници се движат в традицията на „художниците-шамани“ (виж, наред с други, Джоузеф Бойс, който не е представен в изложбата) и през това време потвърждават необходимостта от задълбочаване и духовност. Macel наблюдава постколониални разкази или представления, които припомнят терапевтични ритуали (пречистване, екзорсизъм). Работата на Ернесто Нето може да бъде намерена тук.
Падильоне Дионисиако [павилион Дион]
Тук Кристин Масел празнува женското тяло и неговата сексуалност, живот и удоволствие, с радост и хумор. Тук тя показва произведения на изкуството на женски художници в центъра. Рисунки, костюми, геометрични картини, органични скулптури или фотографии създават женско тяло. В допълнение, музиката, танците, пеенето и трансът като средство за достигане на друго измерение.
Padiglione dei Colori [Цветен павилион]
Въз основа на предпоставката, че цветовете не съществуват сами по себе си, а са резултат от процес на виждане и мислене, те са източник на особено субективна емоция. Macel ви кани да поставите под въпрос феноменологичния подход към изкуството.
Padiglione del tempo e dell’infinito [Павилион на времето и безкрайността]
Течащото време е особено присъстващо от 70-те години на миналия век, когато концептуалното представяне се смесва с размисъл за времето и неговата загуба. Художници от 90-те години на миналия век преразглеждат тази теорема с метафизичен тон. „Пред лагуната художникът изчезва или„ по-добре “се преоткрива, благодарение на хипнозата.“
В началото на май 2017 г. ще видим колко метафизично, радостно или рефлексивно ще бъде 57-то биенале. Изборът на художници предполага поне едно заключение: Берлин е световната столица на съвременното изкуство. В нито един друг град не живеят и работят толкова много артисти, поканени на 57-то биенале във Венеция. Следван отблизо от Париж, където работи кураторът.
ARTE VIVA ARTE: Художници
Бас Ян Адер (изчезнал в Холандия 1942–1975)
Абдула Ал Саади (Обединени арабски емирства 1967 г., живее и работи в Хорфаккан)
Невин Аладаг (Турция 1972 г., живее и работи в Берлин)
Леонор Антунес (Португалия 1972, живее и работи в Берлин)
Rasheed Araeen (Пакистан 1935, живее и работи в Лондон)
Салваторе Арансио (Италия 1974 г. В Италия, живее и работи в Лондон)
Джелили Атику (Нигерия 1968, живее и работи в Лагос)
Чарлз Атлас (САЩ 1949, живее и работи в Ню Йорк)
Кадер Атия (Франция 1970 г., живее и работи в Берлин и Париж) → Пикасо е африканец!
Маркос Авила Фореро (Франция 1983, живее и работи в Париж и Богота)
Рина Банерджи (Индия 1963, живее и работи в Ню Йорк)
Майкъл Бойтлер (Германия, 1976 г., живее и работи в Берлин)
Mcarthur Binion (САЩ 1946, живее и работи в Чикаго)
Карла Блек (Великобритания 1972 г., живее и работи в Глазгоу)
Ирма Бланк (Германия 1934, живее и работи в Милано)
Мишел Блази (Княжество Монако 1966, живее и работи в Париж)
Пауло Бруски (Бразилия 1949, живее и работи в Ресифи)
Хайди Бухер (1926–1993, Швейцария, Швейцария)
Хюгет Каланд (Ливан 1931, живее и работи в Лос Анджелис)
Джулиан Шариер (Швейцария 1987, живее и работи в Берлин) → viennacontemporary 2016
Микеле Ciacciofera (Италия 1969, живее и работи в Париж)
Мартин Кордиано (Аржентина 1975, живее и работи в Лондон)
Атила Чьорго (Унгария, 1965 г., живее и работи в Белосток) → dOCUMENTA (13) Изкуство и наука
Pauline Curnier Jardin (Франция 1980, живее и работи в Амстердам)
Mariechen Danz (Ирландия 1980 г. в Ирландия, живее и работи в Берлин)
Едит Декинд (Белгия 1960, живее и работи в Берлин)
Себастиан Диас Моралес (Аржентина 1975, живее и работи в Амстердам)
Хуан Дауни (Чили 1940–1993 САЩ)
Олафур Елиасон (Дания 1967 г., живее и работи в Копенхаген и Берлин)
Søren Engsted (Дания 1974 г., живее и работи в Копенхаген)
Вадим Фишкин (Русия 1965, живее и работи в Любляна)
Николас Гарсия Урибуру (1937–2016 Аржентина)
Jianyi Geng (Китай 1962 г., живее и работи в Ханджоу)
Сам Гилиъм (САЩ 1933, живее и работи във Вашингтон) → Сам Гилиъм: Музиката на цвета
Джорджо Грифа (Италия 1936, живее и работи в Торино)
Сяо Гуан (Китай, 1983 г., живее и работи в Пекин)
Рикардо Гуарнери (Италия 1933, живее и работи във Флоренция)
Синтия Гутиерес (Мексико 1978 г., живее и работи в Гуадалахара)
Реймънд Хайнс (1926-2005 Франция)
Тибор Хаяс (1946–1980 г. Унгария)
Петрит Халилай (Косово 1986, живее и работи в Берлин)
Анна Халприн (САЩ 1920 г., живее и работи в Кентфийлд)
Лианг Хао (Китай, 1983 г., живее и работи в Пекин)
Ayrson Heráclito (Бразилия 1968, живее и работи в Салвадор)
Шийла Хикс (САЩ 1934, живее и работи в Париж)
Анди Хоуп (Германия 1930 г., живее и работи в Берлин)
Dawn Kasper (САЩ 1977 г., живее и работи в Ню Йорк)
Хасан Хан (Великобритания 1975 г., живее и работи в Кайро)
Сун Хван Ким (Корея 1975 г., живее и работи в Ню Йорк)
Абдулайе Конате (Мали 1953 г., живее и работи в Бамако)
Ирина Корина (Русия 1977 г., живее и работи в Москва)
Alicja Kwade (Полша 1979, живее и работи в Берлин) → Alicja Kwade: Извън Оузия
Firenze Lai (Хонг Конг 1984, живее и работи в Хонконг)
Мария Лай (1919-2013 Италия)
Тереза Ланцета (Испания 1951 г., живее и работи в Аликанте и Барселона)
Джон Латъм (Замбия 1921-2006 Великобритания)
Мингвей Лий (Тайван 1964 г., живее и работи в Париж)
Франк Лейбовичи (Франция 1975 г., живее и работи в Париж)
Сам Люит (САЩ 1981, живее и работи в Ню Йорк)
Jianhua Liu (Китай 1962 г., живее и работи в Шанхай)
Йе Лю (Китай 1964 г., живее и работи в Пекин)
Таус Махачева (Русия 1983 г., живее и работи в Махачкала и Москва)
Маха Малух (Саудитска Арабия 1959, живее и работи в Рияд)
Марван (Сирия 1934–2016 Германия): Марван, от сирийски произход, работи в Берлин от 19857 г. Учи в академията в Западен Берлин и е състудент на Георг Базелиц.
Takesada Matsutani (Япония 1937, живее и работи в Париж)
Дан Милър (САЩ, 1961 г., живее и работи в Оукланд)
Питър Милър (САЩ, 1978 г., живее и работи в Кьолн и Дюселдорф)
Miralda Antoni, Rabascall Joan, Selz Dorothée, Xifra Jaume (Испания 1942, живее и работи в Барселона; Испания 1935, живее и работи в Париж; Франция 1946, живее и работи в Париж; Испания 1934–2014 Франция)
Mondrian Fan Club (Дейвид Медала (Филипини 1938, живее и работи в Лондон) и Адам Нанкервис (Австралия 1965, живее и работи в Лондон и Берлин): Основан в Ню Йорк през 1992 г. Медала и Нанкервис изпълняват заедно от началото на 90-те които са свързани с живота и наследството на Пиет Мондриан. Винаги, когато двамата номадски художници се срещат по света, те създават съвместни представления и инсталации, рисунки или фотографии, за да отдадат почит на холандеца.
Ciprian Mureşan (Румъния 1977, живее и работи в Клуж)
Сенга Ненгуди (САЩ 1943 г., живее и работи в Колорадо Спрингс)
Ернесто Нето (Бразилия 1964, живее и работи в Рио де Жанейро) → Ернесто Нето
Nuñez Katherine & Rodriguez, Issay (Филипини 1992/1991, живеят и работят в Марикина)
Охо (основана през 1966 г., базирана в Кран и Любляна от 1971 г.)
Габриел Ороско (Мексико 1962, живее и работи в Токио) → Габриел Ороско
Sopheap Pich (Камбоджа 1971, живее и работи в Пном Пен)
Luboš Plný (Чехословашка република 1961 г., живее и работи в Прага)
Марко Погачник (Словения 1944, живее и работи в Семпас)
Агнешка Полска (Полша 1985, живее и работи в Берлин)
Kananginak Pootoogook (1951-2010, Канада)
Лилиана Портър (Аржентина 1941, живее и работи в Ню Йорк)
Айлин Куинлан (САЩ, 1972 г., живее и работи в Ню Йорк)
Younès Rahmoun (Мароко 1975 г., живее и работи в Тетуан)
Еди Рама (Албания 1964 г., живее и работи в Тирана)
Енрике Рамирес (Чили 1979, живее и работи в Париж и Сантяго)
Науфус Рамирес-Фигероа (Гватемала 1978 г., живее и работи в Берлин)
Рейчъл Роуз (САЩ, 1986 г., живее и работи в Ню Йорк)
Анри Сала (Албания 1974 г., живее и работи в Берлин) → dOCUMENTA (13) Изкуство и природни науки
Зилия Санчес (Куба 1926, живее и работи в Сан Хуан)
Йоргос Сапунцис (Гърция 1976 г., живее и работи в Берлин)
Джудит Скот (1943-2005 САЩ)
Хасан Шариф (1951–2016 Обединени арабски емирства)
Нанси Шейвър (САЩ, 1946, живее и работи в Джеферсън и Хъдсън)
Джереми Шоу (Канада 1977 г., живее и работи в Берлин)
Бони Ора Шерк (САЩ, живее и работи в Ню Йорк и Сан Франциско)
Шимабуку (Япония 1969 г., живее и работи в Наха)
Кики Смит (Германия, 1954 г., живее и работи в Ню Йорк и Катскил)
Франсис Старк (САЩ, 1967 г., живее и работи в Лос Анджелис)
Младен Стилинович (Сърбия 1947-2016 Хърватия)
Fiete Stolte (Германия 1979, живее и работи в Берлин)
Мишел Стюарт (САЩ 1933, живее и работи в Ню Йорк)
Kishio Suga (Япония 1944 г., живее и работи в Itō)
Коки Танака (Япония 1975 г., живее и работи в Киото)
Хейл Тенгер (Турция 1960 г., живее и работи в Истанбул)
Пиесата (Япония, основана през 1967 г., базирана в района на Канзай)
Ахраф Тулуб (Мароко 1986 г., живее и работи в Париж)
Thu Van Tran (Виетнам 1979, живее и работи в Париж)
Франсис Упричард (Нова Зеландия 1976 г., живее и работи в Лондон)
Ерика Верзути (Бразилия 1971, живее и работи в Сан Паоло)
Marie Voignier (Франция 1974, живее и работи в Париж)
Елена Воробьева и Виктор Воробьев (Туркменистан/Казахстан 1959, живеете и работите в Алмати)
Хайра Уахид (Канада 1980 г., живее и работи в Монреал)
Франц Ерхард Валтер (Германия 1939, живее и работи във Фулда)
Джон Уотърс (САЩ, 1946 г., живее и работи в Балтимор)
Cerith Wyn Evans (Великобритания 1958 г., живее и работи в Лондон) → EXTRAVAGANZA - Постановка Leigh Bowery
Yeesookyung (Корея 1963, живее и работи в Сеул)
Тао Джоу (Китай 1976 г., живее и работи в Гуанджоу)