Безтегловност (САЩ 2017) ПРЕГЛЕД artechock

САЩ 2017 98 мин. FSK: от 6 Режисьор: Jaron Albertin Сценарий: Enda Walsh Камера: Дарън Лю В ролите: Джулиана Никълсън, Алесандро Нивола, Сиобан Фалон Хоган, Марк Менчака, Матю Миниеро и други.
Който усеща въздуха, отслабва

Когато мързелът е най-доброто образование - от Николас Масин
За водата и осите - от Себастиан Нику
Трудната лекота на живота - от Eva Blьml
Филм без тегло - от Мелина Пантис

Когато мързелът е най-доброто образование

Отношенията между баща и син отдавна се считат за универсална гаранция за генериране на съпричастност. Независимо дали е под формата на семейно приключение „Pixar“ като „Търсенето на Немо“, трагична, но утвърждаваща живота обстановка от Втората световна война като „Живот“ е красива или дори разрушителният вариант в „Ще има кръв: Отговорността винаги е на първо място, кое носи толкова интимни отношения с него. „Синът и бащата отговарят ли на тази задача?“ Обикновено е централният въпрос на това семейно съзвездие - някои преодоляват социалните си задръжки и подхождат емоционално към потомството си, други се провалят и оставят след себе си не само една, но две трайно увредени души. На пръв поглед режисьорът Джерън Албъртън третира този балансиращ акт в „Безтегловност“ по същия начин, но всъщност става въпрос за нещо друго: свобода. За откъсването от тази постоянна осъдителна среда, от конвулсивния контрол върху „правилно“ и „грешно“, което ви притеснява като родител или настойник. В „Безтегловност“ баща и син не се сближават, защото се научават да оценяват силните и слабите страни, а защото изглежда не са съгласни помежду си. И двамата са съкрушени аутсайдери, които вече нямат сили за норми - просто родството на незаконните.

Изглежда, че целият свят има Джоел и Уил в полезрението си, дори животният свят не се отказва: Дали странно опитомен елен в средата на деня, цялото стадо птици на работа или граблива птица, постоянно плаваща в кръг над къщата. Погледите са навсякъде. Дори когато Уил претърпи лек инцидент в банята, първата му грижа е дали златната рибка може да го е видяла. Лекарят, който се грижи за него, се оставя да бъде изслушан и хулиганите от съседната врата бавно стават насилствени. В един момент само торбата над главата изглежда е единствената защита срещу външен срам - желаната суперсила на невидимостта не се появява. Джоел, от друга страна, е твърде щастлив да се откаже от постоянна наличност под формата на мобилен телефон.

Дори призрачните мъжки хорове, ревящите безпилотни самолети, избухнали от тъпанчетата или космически стъклените звуци се съгласяват: необичайното дуо изглежда не е от този свят - и следователно зрителят не може да намери фигура, с която да се идентифицира в тази драма. Няколко диалога са също толкова обемисти, колкото и много бавното разказване. Едва ли се предоставят факти - не се дава и дума за връзката на Уил с майка му или за слабо намекнатото психично заболяване на Джоел. Вместо това Албертин самоуверено разчита на сцени в режисьорския си дебют, които обикновено се считат за запълващ материал: моменти, които не изпреварват сюжета, а вместо това осветяват централната, винаги една и съща тема от различни ъгли. При по-внимателен поглед това изглежда твърде последователно, в края на краищата героите нямат намерение да играят класическия герой, който преодолява препятствията. Преди всичко това те биха предпочели да избягат. Циникът би го нарекъл мързел, изгарянето на терапевта. И киноманът, който може да бъде недоволен от двамата съдии, по ирония на съдбата се превръща в поредния горящ огън за филма, тъй като той става част от машината за злонамерено съдене.

Потиснат от студен свят и собствена психика, необичайният път на баща и син може да намери само един резултат: свобода на всяка цена. Може би Уил ще умре от диабет, може би Джоел ще бъде нает за кражба на моторна лодка. Но не им пука дали могат да се насладят на първия слънчев, пъстър момент в историята и безкрайната красота на неформалността - „безтегловност“.

Относно водата и осите

Джоел има заболяване. В главата му. Поне така твърди работникът на сметище във вътрешността на САЩ. Това е ден като всеки друг в света, показан в „Безтегловност“, когато самотникът Джо, олицетворен от Алесандро Нивола, получава обаждане, което преобръща живота му отсега нататък става. Около десетгодишният му син, диабет, Уил, от когото Джоел не забелязва много откакто се е родил, ще живее с него отсега нататък. Това се вписва: два мълчаливи отвора под един покрив. Единият страда от необяснима психологическа пукнатина, другият вече не говори поради травма и изяжда всичко в себе си. Когато Джоел отвежда блудния си син, изигран от Ели Хейли, за рутинна проверка в доктора Пампас, неочаквано възниква напрежение. За да защити Уил от безумната лудост на Джоел, лекарят включва младежкия дом. Но щастлив твърде рано, Безтегловността остава толкова мрачна и тъжна, колкото и животът в пустинята на Съединените щати, който трябва да бъде представен тук.

Освен Ели Хейли и Алесандро Нивола, които играят съвсем солидно, Джулиана Никълсън и Джони Ноксвил също работят на „Безтегловност“. Последният има относително второстепенна роля, но за някой, който е спечелил слава, като е направил нещо с изпражнения и повръща в предаването „Jackass“ на MTV, обича да го гледа. В противен случай безтегловността за съжаление често отива твърде далеч, но от друга страна не ви казва достатъчно. След почти час и половина публиката напуска киното с повече въпросителни, отколкото поставените въпроси биха оправдали. С всичките си символи на природата и тъжността на малкия град, Джарон Албертин успява да докаже с първата си работа в най-добрия случай, че губи историята си от чисто амбициозни идеи и че надминава целта си. Понякога обратното на „доброто“ е „добронамерено“.

Трудната лекота на живот

Изцяло облечен мъж се изкачва от езерото в полумрака, дишайки тежко. Капе мокър, той лежи задъхан на брега, след това започва да вие в отчаяние и да удря камък в земята. Така започва независимият дебютен филм на Jaron Albertin Weightless, чиито канадски корени се усещат в образите на самотата и близостта до природата.

Човек се откъсва от монотонното си ежедневие, когато внезапно му поверяват сина си, за когото до този момент той не знаеше нищо. Самотната майка е изчезнала и баба сега иска бързо да се отърве от детето. Джоел (Алесандро Нивола) обаче няма бащина компетентност. Без любов той създава детска стая за дванадесетгодишния Уил (Ели Хейли) с всички мебели, които е събрал заедно. За да изчезне отново възможно най-бързо, защото той не може да направи нищо с мълчаливия самотник.

Тук режисьорът Албертин и неговият сценарист Енда Уолш (който е написал и сценария за прославения глад на Стив Маккуин) разказват история за самотни бащи от различен вид.Защото нищо не се случва между Джоел и Уил: Филмът постановява липса на взаимоотношения.

Джоел е безразличен към сина си, както и към него. Отново и отново той изчезва на сметището или в баровете, за да работи, докато синът му остава сам и се взира пред себе си в оскъдно обзаведената си стая. Волята е дебела. Когато пропълзява в стаята си, той също се крие от външния свят, тормозните деца, от които само блестящата Карла се приближава до него. Тя се сприятелява с Уил и накрая успява да го измъкне от мълчанието му.

Джоел сам има проблем, но той само се загатва. Психично заболяване. Лекуващият го лекар не вярва на Джоел да поеме родителската отговорност и прави всичко по силите си, за да отведе момчето, страдащо от диабет, възможно най-скоро от него и да го настани в приемно семейство. Безбройните трудности, които връзката баща-син поставя на пътя, превръщат Безтегловността в социална драма на американската долна класа, където преобладава студът. Всеки има проблем. Със себе си, другите, света.

Неопределена заплаха се крие над всичко, изразено в настроението, подобно на трилъра. Просторните снимки на гората и дърветата, които заобикалят отдалеченото селище, показват самотата, в която хората се намират. Образите, които придружават Уил, отново са много поетични. Той мечтателно наблюдава животни, които се движат лесно и безгрижно през своята стихия. Така той поглежда своята златна рибка, докато тя се плъзга без тежест във водата, орел, който кръжи високо във въздуха над мъчителния живот на Джоел и Уил. Орелът е символичното животно на Уил. Защото момчето с наднормено тегло би искало да бъде толкова „безтегловно“, толкова безтегловно като това. Джарон Албертин и операторът му Дарън Лю представят тези поетични контра-светове на екрана с най-високите естетически стандарти.

С всичко това Албертин не улеснява зрителите си. Разказният поток се прекъсва отново и отново от сцени, които в началото нямат връзка с основното събитие, но които, ако бъдат поставени в правилния ред, биха могли да разберат какво е могло да се случи преди мистериозното начало на филма и които също сочат към края на историята бих могъл.
Кола, оставена на мост, концентрични кръгове на повърхността на езерото, върху които се образува пръскане. Плачещият Джоел гледа към езерото. Такива образи, проникващи в случващото се, очевидно искат да скрият случващото се.
Музиката се използва само фино, което прави филма много реален. Можете да чуете Уил да диша тежко в стаята си, шумът на децата прониква през прозореца и можете да почувствате, че той не е едно от тях. Когато Уил се грижи за орела в небето, може да се чуе сферичен звук. Това е желанието за тази безтегловна свобода.

Чрез многото намеци, несигурността преминава през Безтегловност, която в крайна сметка се кондензира в нематериално и неформално предположение: нещо ужасно витае над всичко. „Безтегловност“ е вдъхновена от разказа „Шепот до белег“ на американеца Брайън Алън Кар. Ако го прочетете, знаете какво се е случило - поне в съзнанието на баща ви.

Филм без тегло

„Ти си луд с дебел изрод!“ Работник на сметището в безцветен окръг Фултън изведнъж трябва да се погрижи за десетгодишния си син. Предизвикателство за някой, който едва има собствен живот под контрол.

Дебютният филм „Безтегловност“ на режисьора Джарон Албертин разказва историята на Джоел (Алесандро Нивола), чийто оттеглен живот протича между сметището и изтъркания му апартамент. Той е озарен само от интимни моменти с приятелката му Джанис (Джулиан Никълсън). Но когато бившата съпруга на Джоел Сара изчезва, той е принуден да се грижи за сина си с наднормено тегло Уил (Ели Хейли). Не е лесно да се изгради връзка между баща и син, ако синът не говори и бащата няма опит в отношенията с деца.

Джоел изглежда безрадостен и изолиран, дори когато отива в бар с приятелите си, за да пийне. Изглежда връзката с Янис не го притеснява твърде много. Повече физическа, отколкото емоционална връзка, която отразява самотата на Джоел. Неговият социален недостатък е особено очевиден при работа с Уил, който не говори нито дума. Но вместо да се занимава със сина си, Джоел отива на работа и оставя десетгодишното дете вкъщи цял ден, въпреки че момчето има диабет. След спор с Янис за безотговорното отношение на Джоел към сина му, двамата се разделиха. Лекарят на Джоел също го съветва да настани Уил в приемно семейство, тъй като той е твърде голяма тежест за бащата.

Мълчаливият Уил срещна голямо отхвърляне от децата на бедния малък град заради наднорменото му тегло. Той се утешава с това да наблюдава животни като златните му рибки, летящи птици и елен със светли крака. Само любопитното съседско момиче Карла се сприятелява с него и дори успява да накара Уил да говори. Пробив, защото Уил само много бавно изгражда отношения с баща си.

Безтегловност се занимава с темата „обучение в неоптимална обстановка“. Лоша, дискриминационна среда и психически нестабилен баща, който не може да направи нищо със сина си. Тема, която може да се третира сериозно, но която Албертин сочи в депресираща посока.

През целия филм преминава потискащо бездействие. Джарон Албертин работи с малко музика, той предпочита да оставя тоновете да се появяват от картината и по този начин създава емоционална дистанция към героите му. Особено забележими са силните машинни шумове на сметището, звънене на различни телефони и прекалено ясно цъкане на часовника: това е звукът на бедността, така звучи задушаваща самота.

Дългите кадри предават упоритостта на живота по естетически начин, а скучните, безрадостни есенни кадри подчертават всеобхватната тъга. Впечатлението за справяне с негативен свят се подсилва от разстроеното действие. Получената непрозрачност на събитията подкрепя отблъскващия характер на филма.

Началната последователност, при която Джоел излиза от езерото и е разтърсен от различни емоции, оставя въпроса за случилото се. Изображенията, които внезапно проникват в сюжета, сякаш се отнасят до тази първа сцена, но без да отварят следа. Значими изображения на гръмотевични количества вода и дървета, които се олюляват опасно на вятъра, зареждат събитието с уж дълбоко настроение.

Съответно многото линии на действие, които не водят никъде, са разочароващи. Филмът разчита на детайли, които могат да бъдат разширени, но вече не ги заема. Защо да показваме видеоклипа на бензиностанцията, последното препращане към майката на Уил, два пъти, когато нито Уил, нито Джоел се опитват да го намерят? Каква полза от информацията за диабета на Уил, ако болестта не се обсъжда в по-нататъшния курс и не играе друга роля? Защо да представяме, че Джоел е психично болен, ако не е ясно от какво страда и какво причинява това заболяване? Всичко това изглежда като неудобен опит за придаване на тежест на филм, чиято основна идея може да бъде разпозната, но който не знае как да използва своите средства. Разсеян от много сюжетни линии и излишни кадри от природата, зрителят търси смисъл зад разказа и намира само суровата маса на добра идея, която трябва да бъде продадена като завършено произведение чрез претоварване на кинематографични артефакти.