Аз съм проблем “Театралният артист Ерсан Мондтаг поставя вълнуваща инсталация във Франкфурт за
ФРАНКФУРТ - Изведнъж сте в червата на Мария Калас. Звучи странно, но е така - точно там посетителят в „Аз съм проблем“, който сега може да бъде видян във Франкфуртския музей за модерно изкуство в Таунустор (MMK 2), е отнесен в преносен смисъл: в червата на Калас. Причината е (непотвърдена) легенда: Твърди се, че дивата е изпразнила чаша шампанско с тения и е свалила 50 килограма за много кратко време с помощта на паразита. Сега червеят се извива през затъмнените стаи на ММК 2 като черна мека пластмасова змия. Около него (отчасти и в него) са накичени творби на художници като Мириам Кан, Брус Науман, Анди Уорхол и Дъглас Гордън. Всички те са част от колекцията MMK - само тенията е комисионна от колектива Plastique Fantastique.
Напрежението между бруталността на акта (поглъщане на чужд организъм, който поглъща собственото ви тяло отвътре) и планирания резултат (постигането на съвършена красота) - това е, което очарова театралния художник Ерсан Мондтаг за легендата за Калас, разкрива той в прегледа на пресата. ММК се обърна към него, когато възникна идеята да организира шоу на тема самооптимизация. Спусъкът беше видео от Уил Бенедикт, придобито през 2016 г., от което е заимствано заглавието „Аз съм проблем“: Той отвори очите на изпълняващия длъжността директор на ММК Петер Горшлютер, за да види колко творби от колекцията вече се занимават с темата. „В същото време веднага стана ясно, че цялото нещо вика за постановка“, казва Горшлютер.
Така се стигна до необичайното сътрудничество с Mondtag. Той винаги е работил по интердисциплинарен начин и е избран не само за млад режисьор на годината през 2016 г. от „Theatre heute“ (за „Тиранис“, който беше видян на майския фестивал), но и за сценографията и особено за най-добрите костюми. С крачката в музея обаче той пробива нова почва. Той също се поколеба за кратко, съобщава режисьорът. Тогава той излезе с идеята да изпробва нова форма: „разходка“, която поставя произведенията на изкуството в диалог. Резултатът не е нищо революционно ново, а по-скоро инсталационна изложба с индивидуални, но силни сценични акценти - всичко това е вълнуващо въпреки това. Главно защото лунният ден е специалист по подготовката на човека от човека.
РАБОТНО ВРЕМЕ
Лунният ден копае дълбоко и се приземява върху универсални теми
За много други темата можеше да се превърне в очевидно осъждане на селфи шумотевицата, манията за красота и фитнес. Но лунният ден копае по-дълбоко и свършва с по-тежки, по-универсални теми: страхът на човека от преходност, неконтролируемото. Насилието, присъщо на опита за оформяне на себе си и/или околната среда според идеален образ - също и защото другите неща се характеризират като несъвършени. И силата на съблазняването, която моментите на съвършена красота все още упражняват. Всичко това се крие отчасти в произведенията, които Мондтаг поставя в нови взаимоотношения, отчасти в текстове на Томаспетер Гьорген, с които говорят актьори от хамбургския театър Талия. Те могат да бъдат чути при звукови душове и след час музика от "Tosca" на Пучини те се издигат до апокалиптичен финал.
Преди това взаимодействието на текста и работата винаги води до вълнуващи моменти. Например в ужасяващата поредица от портрети „Канара“ „Танатофобия“ (1955/56), която е оформена от Хирошима и Нагасаки и на която хоров глас, напомнящ на гръцката трагедия, пророкува бедствие. Или в „Ремонтния анализ“ на Кадер Атия (2013), в който посетителят се вижда в огледало с белег от канап - и чува следните редове: „Аз съм белег. . Светът ме поправя и аз поправям света. ”Всичко това е плътно опаковано и не може да бъде дешифрирано за първи път. Така че това, което гласът на тения ви извиква накрая, се прилага: „Болката, вие снопове на радост, болката трябва да е всичко. Така че отново. И всичко отначало. "