Август 2020 г .; Страница 2; БЛОГ; Музикални съвети

Блус - Разберете какво НЕ ЗНАЕТЕ за този безсмъртен музикален жанр!

Светът на блуса е пълен с емоции, а специфичната атмосфера на концертите привлича всяка година все повече хора, които се превръщат в истински фенове за живота на този музикален жанр. Етимологично думата „блус“ означава тъга, депресия или меланхолия, но през деветнадесети век тя се използва като евфемизъм за състояния, причинени от спиране на халюциногенни вещества или въздържане от алкохол.

В статията по-долу ще откриете интересна информация за историята на блус музиката и за видовете, жанровете на фюжън и инструментите, подходящи за това музикално явление. Също така ще разберете кои са най-известните блус изпълнители, чуждестранни или румънски, както и кои са техните известни песни.

1. Блус - кратка история на този музикален жанр

1.1. Откъде дойде блус музиката?

2. Жанрове на блус музикален фюжън

3. ТОП известни блус изпълнители

3.1. Чуждестранни блус певци

3.2. Румънски блус певци

4. Необходими инструменти за блус музика

Блус - кратка история на този музикален жанр

Блус музиката все още се цени и слуша и днес, въпреки че нейното начало датира от края на XIX век, период, който съвпада с еманципацията на роби и превръщането им в малки земеделски производители. Въпреки че мнозина се опитват да претендират за достойнствата на изобретяването на блус музикалния жанр, истината е, че никой не може да се похвали с това, защото всъщност той произхожда от африканския континент, където е донесен на плантации в Южна Америка. (под формата на работни песни).

Какво означава "блус"? Изглежда, че терминът датира от седемнадесети век, когато е използван във Великобритания в израза „дяволският блус“. Тези думи са били използвани, когато англичаните се позовават на ужасното състояние на махмурлук, възникнало от прекомерната консумация на алкохол. Те произнасяха думата „син“ на жаргон, за да определят пиянството.

1.1. Откъде дойде блус музиката?

Блусът се появява между 1870-1900 г. в САЩ. и се разви сред афро-американското население. Отначало ставаше дума за песни на чернокожи работници на плантациите на континента отвъд океана, след това се превърна във вокален и инструментален музикален жанр, който успя да премине Атлантическия океан и да дебютира в Европа и Африка.

В началото на ХХ век блусът започва да има много лоша репутация, мнозина смятат, че подбужда към насилие и извършва асоциални действия. Други го обвиняваха, че е дяволска музика. ТОАЛЕТНА. Хенди, не друг, а бащата на блуса, успя да възвърне уважението на цялото американско население към този жанр и да го наложи на музикалната сцена.

1.2. Видове блус

Музикалният жанр постепенно еволюира в различни стилове и поджанрове с регионални вариации:

В началото нямаше разлика между блус и кънтри, особено след като и двете се появиха в един и същи период и на едно и също място, като диференциацията можеше да се направи най-много според расата на певеца;
Добре известна форма е Blues Soul, която освен блус елементите въвежда и някои линии на соул и съвременна градска музика;
Класическият блус има тема от 12 мерки (блус с 12 такта), състояща се от 3 последователности;
Блусът на голямата група определя появата на някои групи, които по това време правят вълни, като оркестъра на Бени Мотен или Джей Макшан и оркестъра на графа Баси. Най-известната обаче беше „Настроението“ на Глен Милър;
През 1940 г. се появява Jump Blues, поджанр, който изисква присъствието на саксофон, китара и декламационни гласове;
Блусният стил в Чикаго беше популяризиран от Chess Records;
Други поджанрове на блус музиката са: буги вуги, кънтри блус, електрически блус, делта блус, пиано блус и скок блус;
Получените форми на блус музиката са: блуграс, джаз, R&B, рокендрол и рок;
Ритъм и блус е музиката на цветнокожите, записана от 1948 г. от RCA Victor.

2. Жанрове на блус музикален фюжън

Този музикален жанр претърпя много стилистични промени и от своя страна повлия на хард рока, южния рок и ранния хеви метъл. Той също така комбинира елементи от блуса и рока и използва инструменти, специфични за блуса и електрическия рок:

електрическа китара;
електрическа бас китара;
барабани.

Африкански блус

Това е музикален жанр от западноафриканския континент. С течение на времето се спекулира, че американският блус води началото си от тези песни.

Този музикален жанр е започнал през 80-те години на миналия век и е комбинация от пънк рок и блус, който включва елементи от подобни стилове, като блус рок и прото пънк. Punk Blues се основава на простотата и емоцията, които и двамата обикновено предават.

Това е блус стил, който се появява в края на 60-те години и съчетава елементи на соул музика със съвременни градски линии. Един от пионерите на жанра беше Боби Бланд.

3. ТОП известни блус изпълнители

Бъди Гай той се смята за най-великия жив изпълнител на класически блус, оценката идва не само от специалисти, но и от широката публика. Неговата забележителна кариера е повлияла на много други талантливи художници, като Ерик Клептън, Джими Хендрикс, Кийт Ричардс или Джими Пейдж. Сред най-популярните му песни са: "Slow Blues", "Feels like rain", "Baby, please don't leave me".

B.B. Крал беше легенда за блус музиката, която повлия на цяло поколение рок китаристи. Издал е с течение на времето над 50 записа, най-отдадени на този стил. На 81-годишна възраст той обявява пенсионирането си на концерт, където е придружен от китариста Гари Мур.

Мътни води той се смята за бащата на чикагския блус. Успешен е между 1948 и 1957 г., когато записва многобройни песни, които стават известни по цял свят, като „Hoochie Coochie Man“. Към средата на 50-те години синглите му достигнаха класациите на Billboard, а между 1950-1970 кариерата му достигна върха си.

Ела Фицджералд тя беше блус певица, известна с недвусмисления си глас, носеща прякора „първата дама на песента“. Той е получил 13 награди Грами и си е сътрудничил с известни артисти като Луис Армстронг и граф Бейси.

Джон Лий Хукър той беше известен композитор, певец и китарист. Списание Rolling Stones го класира на 35-то място сред 100-те най-добри инструменталисти в света. Той също е приет в Залата на славата на сините през 1980 г. и получава награда Грами за цялата си кариера през 2000 г., плюс звезда на булевард Алея на славата в Холивуд. Някои от звучните му песни, като "King Snake", "Chill Out" или "The motor city is gori", могат да бъдат чути и до днес.

3.1. Чуждестранни блус певци

Блус певците са изключително популярни днес, въпреки че някои от тях вече не са сред живите. По този начин могат да се споменат следните известни имена:

Стиви Рей Вон той беше американски блус певец, известен със синтеза, който направи между блус и рок, като един от бащите на електрическия блус;
Джими Хендрикс той беше един от най-великите китаристи в света, който композира и пее емблематични песни през цялата си кратка, но завладяваща кариера;
Ета Джеймс изпълнява известни песни, които в момента се пеят от известни изпълнители, като „Най-после“ е песента, която познава втората младеж след интерпретацията й от Бионсе;
Рей Чарлз той носи прякора „бащата на Soul Blues“. Той имаше чувствителни изпълнения и преливащата му личност вдъхновяваше много певци.

3.2. Румънски блус певци

Румънският блус извежда на преден план важни имена на музиканти, които успяха да се наложат на местната сцена. Идвайки от чужбина и страни, блусът се появява и в миоритските земи, като се счита за структура, много близка до традиционната музика. Блус сцената в Румъния непрекъснато се променя, като много млади хора популяризират този музикален жанр. Блус фестивалът в Сигишоара остава едно от най-чаканите събития, в които участват чуждестранни артисти, заедно с румънски имена, като концертите им се запомнят.

А.Г. Вайнбергер е един от блус певците в Румъния, който популяризира американския блус. Започва кариерата си през 1986 г. и основава първата по рода си група в страната. По-късно основава собствена група - Weinberger Blues Machine - и издава първия си местен блус албум "Добро утро, господин Блус" (1996), последван от "Standard Weinberger" (1997).

Александру Андриеș е друг изпълнител, високо ценен в румънския музикален свят. Любител на жанра на блус музиката, той свири прекрасно на китара, пиано и хармоника, което го прави перфектен музикант.

Cyfer - или Adrian-Cătălin Țurcanu - е румънски китарист и певец, известен със своята страст, блус рок и с това, че е лидер на групата Cyfer’s Sin, група, основана през 2005 г.

3.3. Блус групи

Nightlosers е румънска група, основана през 1994 г., която свири трансилвански блус. Сериозните акорди на американския блус са от време на време „подправени“ с различни етно интервенции, специфични за миоритските земи. Най-слушаните песни са: „Пропуснат пияница“, „Срам, срам, срам“, „Сини велурени обувки“, „Мистериен влак“ и „Моето маце“.

Проектът „Блус“ е група, създадена през 1965 г. в Ню Йорк, която действа и до днес.

Морфин е американска рок група, създадена през 1989 г., която свири блус рок до 1999 г., когато лидерът на групата получава инфаркт на сцена в Италия.

Трансилванска блус общност е основан от А.Г. Вайнбергер с Хари Тавитиан на пиано, Корнелиу Строе на барабани и Каталин Ротару на бас китара. Въпреки че са в пълен комунистически режим и с музика, която съвсем не е по вкуса на комунистическата партия, четирите блус певци успяват да запълнят концертните зали всеки път.

4. Необходими инструменти за блус музика

Класическата блус музика, чуждестранна или румънска, се цени дори и днес, има концерти и фестивали с това специфично както на национално, така и на международно ниво. Страстта към бавните ритми е константа в живота на съвременния човек, блусът се слуша с голямо удоволствие дори на партита. Някои жанрови събития не се рекламират силно, въпреки че би трябвало да бъдат, защото само по този начин младите хора могат да влязат в контакт с този музикален стил и да развият родния си талант в един или друг инструмент.

Блус се изпълнява на сцената с помощта на няколко вида музикални инструменти, като:

В заключение, жанрът на блус музиката остава огромно културно наследство за цялото човечество, като е врата към душите, изпитани от съдбата. GJ Гарсия Маркес каза за блуса, че е „истински приятел, който хваща слушателя за ръка и докосва сърцето му дълбоко“.

Източници на снимки: shutterstock.com, ro.pinterest.com

Какво представлява КВИНТЕТЪТ? Определение + типове

Всеки слуша музика, защото тя има способността да предизвиква дълбоко състояние на релаксация, да създава очарователна атмосфера, трудна за постигане чрез други дейности. Някои хора предпочитат поп музиката, други рок музиката, но това, което е много важно, е, че всеки човек знае няколко основи за звуците, които слуша редовно, за да може да оцени най-добре любимите си песни.

2. Запомнящи се квинтети, които възрастните и децата трябва да знаят

1. Какво означава квинтет?

Музиката радва душата и предлага онова състояние на благополучие, което не може да бъде открито по никакъв друг начин, защото събужда емоции, които трудно могат да бъдат описани с думи. Известни музикални творения се празнуват и слушат от години, но ако се чудите каква е тайната на някои необикновени песни или произведения на изкуството, трябва да знаете повече за квинтета.

Какво представлява квинтетът? Квинтетът има структура, състояща се от 5 инструменталисти, които свирят заедно музикална композиция, като всеки играе на различен инструмент.

От какво е направен квинтет? Най-често срещаните квинтети са разделени в две широки категории: съставени от музикални инструменти със струни или пиано.

Струнният квинтет обикновено се състои от две цигулки, две виоли и виолончело. Волфганг Амадеус Моцарт изпълнява шест произведения със струнни квинтети, които са изключително известни в световен мащаб, а Луиджи Бокерини замества втората виолончело с друга виола и прави 113 квинтета по този начин.

Квинтетът за пиано обикновено съдържа четири пиана и струнен инструмент. Това е най-популярният тип сред композиторите.

Най-известните квинтети за пиано са тези на Робърт Шуман, Йоханес Брамс, Сезар Франк и Антонин Дворжак. Най-модерните примери са тези на руския композитор Дмитрий Шостакович (1940) и американските композитори Уолтър Пистън (1949) и Уилям Болком (2004). Най-известният квинтет за пиано обаче е мажор на Шуберт, който се състои от пиано, контрабас, цигулка, виолончело и виола.

Има и други комбинации от квинтети, но които са по-малко известни. Въпреки това, тези на Моцарт и Брамс с кларинет и струни са сред най-известните им произведения.

Следователно, въпреки че има много изключения от структурата на квинтета, обичайната комбинация, която се формира около 1800-те, е флейтата, гобоят, кларинетът, фланецът и рогът.

Този тип квинтети са известни от 19 век.

В допълнение към инструменталните квинтети има и вокалните. Структурата на такъв квинтет обикновено се състои от два сопрана, алт, тенор и бас. Този тип квинтети се появяват и в оперите, а забележителен пример е Акт III на операта на Рихард Вагнер "Die Meistersinger von Nurnberg" от 1868 година.

2. Запомнящи се квинтети, които възрастните и децата трябва да знаят

Не е нужно да имате музикална култура, само ако искате да практикувате в тази област, а да знаете колкото се може повече интересни неща. Ако досега сте научили повече подробности за метода на квинтета, време е да разберете кои са най-запомнящите се квинтети в историята.

Те включват:

· Йоханес Брамс - Op.99 и Op. 111

· Макс Брънч - Виолетов квинтет в Ла Минор

· Антон Брукер - изнасилващ квинтет фа мажор

· Феликс Менделсон - Op. 18 и Op. 87

· Александър Бородин - Виолончелен квинтет фа минор

· Волфганг Амадеус Моцарт - Струнен квинтет бр. 1 в си бемол мажор - K.174 (плюс струнен квинтет № 2, № 3, № 4, № 5 и № 6)

· Джордж Енеску - Пиано квинтет

И накрая, квинтетите са приятни за слуха симфонии, които ви карат да настръхвате и да ви помогнат да осъзнаете, че музиката може да бъде изведена на друго ниво. Научете се да цените изкуството във всичките му форми, като научите повече за известни композитори и произведенията, които са ги направили известни. Само по този начин можете да получите огромна музикална култура, достойна за оценка и завист в общество, където само музиката, създадена на лаптопа, е тази, която се слуша и прави комплимент.