Artindex; Мисли - Креативен портрет (за изкуството с художника Траян Секара)
от Траян Секара
Моралът, възприет в моите произведения, не може да бъде валиден, без да има самоуверена универсалност на човешкото-човешко-човешкото-човешкото мнозинство, без да има претенции за свръхчовек-човек-човечество. Ако това го прави несъвместим с определени исторически или съвременни морали, то е именно защото не може да бъде общовалиден и не претендира за приемане, а само подчинен на рационалистичната човешка мисъл да влезе с тази, съдържаща се в моите произведения в диалог, с известна печалба или загуба. Моралът ми не може да бъде различен от този на рационалистичния художник, нито само художник (т.е. само субективен), нито само рационалист (несубективен, само обективен).
Ако изкуството би претендирало да не е субективно, то бива подкопано в своята субективна, авторска същност. Ако моето изкуство беше само субективно и би било очевидно ирационално, то нямаше да послужи много в знанието (поради което максимумът на субективността има и характера на минимална възможност за комуникация). Например: какво разбира зрителят на абстрактна картина? Той трябва да бъде заменен със собствена субективност при оценяването на художественото послание/съдържание. Аз обаче подхождам към абстракциите, но се опитвам да ги хармонизирам в общата система на художествения език на всяко произведение.
o Статична природа. Като такава, суровата геометрия, която извайва в свой стил не естествен обект, а подобен, частично представен, показва обекти, по-скоро енергийни, отколкото материални. Светлият цвят, цветът на сенките, цветната енергия предлагат не обектът (ите) да се третират изобразително, а техният символ, енергийната сила на символния обект да бъде насочена по-скоро към „изобразителност“, символа, който „вибрира“, „изгаря“, „ пее ”, предлагайки на символа да стане не обект-обект като субект, субективно преживяване, одухотворяване. Не обект/предмети, а символизирана, внушена, енергийно заредена идея, която да ме „облъчва“, да ме „сенсибилизира“, да ми влияе, не мога да избегна, не мога да остана безразличен, ще бъда отпечатана, изваяна, моделирана в усещат и намират пътя си за мислене на новата идея.
o Портретът. Светъл цвят, цвят на сенките, вибрации, пластично напрежение, енергия, ново есе за човешката фигура в машината на законите на изобразителността, тук е "човекът", малко разпознаваем, но лесен за категоризиране като символ на полза или вреда, винаги суперпластифициран в собствения си стил, свързани със статичната природа на "мина".
o Композиция: родството на обекта с човешкия портрет прави присъединяването им към композицията да бъде решено от само себе си. "Човекът" има портрет с маска, обектът носи живота на изобразителността, животът е от едно естество, енергията на светлия цвят, на светлината в напрегнати дози, като цветът е неин носител. Картината става „стил“, тя се превръща в „ръж“, а не на никакъв предмет или човек или комбинации от тях. Стойността се крие в човешката идея, изживяна в картината. Съзерцанието, преценката на темата, важността на символа са слети, готови за изгаряне, не се нуждае от коментар, "вземи го", твой е! Не е останало нищо. Не е забавно, а се научава. Това е за "знание".