Анди Уорхол п; не е велик художник ”; Любителски г; изкуство
След като Хектор Обалк написва тази книга през 1990 г., той преживява (той разказва със собствения си ентусиазъм в предговора към новото издание през 2001 г.) „девет години прекосяване на пустинята“; изтощен от Никола Бурро, Филип Даген и почти цялата преса (с изключение на Арт преса), след това бойкотиран от повечето списания за изкуство, скарани публично от Тиери Дю Дюв и Пиер Нахон, той е извършил престъпление от великолепието. Той завършва този предговор по следния начин: „От една страна, псевдодемонстрацията, винаги идеологическа, която ми се струва незаконна. От друга страна, императивната присъда (убиец, ако е против, поетичен, ако е за), която остава неоправдана. И все пак аз все още вярвам, че има друг терен, нито памфлетист, нито поетичен, мръсник, но строг, както логичен, така и лиричен, което се нарича изкуствознание - и което определя моето призвание. „Това ни връща към страната на бележката преди няколко дни.
Тази забележително написана книга трябва да бъде препрочетена, преди да видите отличната изложба за Уорхол 1961/1964 в Kunstmuseum Basel (до 23 януари). Трябва да се препрочете, защото това не е брошура, а логична, аргументирана, подробна демонстрация, която показва, че Уорхол е бил накратко гений, но гений на публичността, а не на изкуството. Това е демонстрация, основана основно на текстовете и поговорките на Уорхол: интересът на изложбата в Базел е да се основава на произведенията и техните източници и да не се доверява на текстовете, като се има предвид склонността на художника да казва всичко и неговата противоположност или да кажем обратното на това, което правеше.
Тази изложба обхваща само онези четири ключови години от работата на Уорхол, когато той престава да бъде рекламен илюстратор, когато преодолява комплекса си за малоценност пред художниците, с които се е срещал, по-специално двойката Раушенберг и Джаспър Джонс, и че той също решава да бъдете художник. В течение на тези четири години той постепенно разработва формулата си за успех, възобновяване на изображения и ситопечат, която през 1964 г. е създадена и ще го доведе до успех след изложбата му в Кастели. Следователно това е пътуването на начинаещия художник (но талантлив графичен дизайнер) към машината за създаване на изображения, която следваме тук. Разбира се, ръчната живопис все още остава през тези години, като само черното е сериграфирано като цяло, виждаме разликите в червеното на устата на Лиз от един портрет на друг или изобразяването на моара от метала на консервата на супата на Кембъл под разкъсания етикет (Big Torn Campbell's Soup Can (Vegetable Beef) 1962; подробно вдясно). Спомен ли е за миналите му таланти, несъзнавана носталгия или просто притеснение за икономията, цветният ситопечат е твърде скъп? ?