Анализ Слугинята; s Tale (Рийд Морано)
Клаустрофобия на санирана вселена
Когато четете интервюта с Брус Милър, шоу-бегачът или Колин Уоткинсън, операторът, осъзнавате, че режисьорът е изиграл въртящата се точка между стаята на писателя и техническия персонал. Чрез своите междуличностни умения тя направи възможно да се координира всичко като хармонично цяло. Нещо повече, те заснеха сезон 1 в един блок, като филм с продължителност няколко часа (ваде ретро сатанас ще отговори на феновете на абсолютистката поредица, но това са условията на Колин Уоткинсън, ние не измисляме нищо), доказателство за единството, което искаха да дадат към проекта. Както и при The Knick, работата е фокусирана толкова добре върху сътрудничеството (включително с главните актьори), че режисурата носи сценария и го надхвърля. По този начин продукцията може да бъде анализирана в светлината на символиката и ние също така уточняваме, че Рийд Морано не се поколеба сама да снима определени сцени, наслаждавайки се на предишната си работа като оперативен диригент, поради което работата с Колин Уоткинсън прие формата на диалог: когато тя каза "живописна композиция", той отговори съвсем естествено "холандска барокова живопис" и художественият проект да стане по-ясен. Вдъхновяващо дуо !
Бялото: символ на чистота е ролята, която е предназначена за момичета. Като им се отказваме от белите крила, ние ги правим божествени съдове на Бог. Бялото често се прокрадва на заден план, чрез светлината, снежен пейзаж, облачно небе, дантелени завеси или дори за близък план крилата, които служат като прически за млади жени. По този начин героите често са обрамчени от този девствен воал, който би бил там, за да ги държи далеч от обществото, да ги държи под божествен печат. Оправдан е техният статут на избран от Бог. Те са тези, които са помолени да измият кръвта на разстреляните, сякаш трябва да поемат пороците на хората и да плащат за изчезването на света и по-специално за спада на плодовитостта.
Червеният : червеното като единствената забележителност, единственият ярък цвят, приет от обществото, предизвикващ кръв, събира момичета, които могат да бъдат идентифицирани само по дългите им безлични дрехи. Не само са откраднати имената на тези млади жени, но и всички отличителни знаци са премахнати от тях, сякаш ще станат алегории на плодородието. В допълнение, човек може да се запита дали червената тъкан не предизвиква кръвта, която би се влила през тъканта, прочутото Зло, което те трябва да изкоренят от света, това обяснява защо ги питаме в допълнение към ролята им на майки носители на свещенически характери и на осъждащи изнасилвачи (иронично, тъй като ще има морално изнасилване, служещо за чифтосване и аморално изнасилване).
Това тъмно, затъмнено, ненаситено червено изглежда се филтрира през Галаад, сякаш в този свят цветовете на реалността се променят от пропагандата и вербуването и светът вече не може да се види в естествените си цветове. Това отеква от младата Идем, която не може да разбере света освен чрез идеите, залегнали в нея като тийнейджър. Тя вече не вижда реалността, освен през призмата на своята нетолерантна религия.
Преекспонирано боке :
Flashbacks по-ярки от реалността
„Искахме ретроспекциите да се чувстват толкова реални, колкото в момента. След като всичко се събра, страшната част от ретроспекциите е, че се чувства толкова истински, което направи Gilead още по-страшен. " [1]
Епизод 7 сезон 1, 26 минути
Когато раненият Люк е приет от борци за съпротива, той си припомня каютата, в която са се приютили с Джун и Хана. Идиличен момент: той ги наблюдава, докато страдат, улавя семеен момент въпреки наближаващия ужас, прилив на любов преди раздялата. Тези ежедневни моменти може да са скрити, но именно те ще позволят на Юни да оцелее, което ще символизира свободата и въплъщението на щастието. Виждаме, че Република Галаад внимателно е изкоренила всички прояви; частно вече няма диктатура. Краят на сцената е наситен с отблясъци на обектива, които пречат на зрителното поле, което ни кара да подкрепяме гледната точка на Лука. Поставяме нередовността на паметта: мозъкът му вече не възпроизвежда точно всички жестове от миналото и възпроизвежда само няколко откъса от тях. По този начин той се фокусира върху усмивка, ръка, стискаща купа за салата, кичур непокорна коса. Светлинните лъчи украсяват сцената и също така показват пашкула, който двойката е успяла да изгради във финалната фаза на бягството си. Накрая музиката избледнява в ехо, когато Лука се връща в реалността, бялата светлина се превръща в тревожна нощ.
Второто й предизвикателство беше как да снима ретроспекции, като същевременно избягва клишета. Предпочитаната естетика на Морано е „по-малкото е повече“ и тя искаше ретроспекциите да изглеждат като мимолетни спомени. „Замислих се, че те винаги ще бъдат застреляни по начин, който се чувства по-романтичен, импресионистичен, истински“, казва тя, „така че може би не сте хванали всеки ред от камерата, нещо като начина, по който мислите отново нещо, не помните как точно са изглеждали всички в този момент, но помните определени части от този момент. " "[2]