Афиша "Алиса" в BDT как Фройндлих е попаднал в заешката дупка - Архив
Новият артистичен директор на петербургския BDT Андрей Могучи показа първото си представление на тази позиция - „Алиса в страната на чудесата“ с Алиса Фройндлих в главната роля. Жанна Зарецкая - за най-шумната театрална премиера на Санкт Петербург.
В инсценираното Могъщо продължение на "Алиса в страната на чудесата" на Карол Алис, която не само е узряла, но и е станала баба, се играе от народния артист на несъществуваща държава от СССР Алиса Бруновна Фройндлих, а около нея има колеги, които като тя, работила с Товстоногов. Тази премиера в BDT беше очаквана трескаво и тревожно - както в театралните среди, така и в самия театър. Актьорите от Голямата драма, както заети, така и ненатоварени на репетиции, хукнаха да гледат представленията на Могъщия в Александринка (където той работи през последните 10 години) и се завърнаха изключително озадачени. Всичко беше необичайно - и декорите, които бяха преобразени с рев и главозамайваща светлина, и мултимедийни петна, и текстът, който беше много далеч от класическия, дори ако представлението беше създадено „по“, и актьори - включително фолк, които понякога не можеха да бъдат разпознати от изисканите костюми.
Трябва да отдадем почит на Могъщия - в първата си продукция той откри почти перфектен баланс между радикалността на дизайна и мизансцената и емоционалната яснота. Тук трябва да се каже, че историята, разказана от сцената, е проста: определена героиня на име Алис се забива в асансьор и попада в апартамента си от детството, където среща героите от известната приказка на Карол: Кралицата, Шапкарката, заекът, Додо, гъсеница и др. Очевидно в детството тази Алис е била четена толкова често Карол, че е започнала да дарява хората около него с чертите на неговите характери. В същото време текстът, който звучи в пиесата, изобщо няма нищо общо с Карол. Това е набор от мини истории, по-скоро лични, но има смисъл да се търси тяхната следа не в живота на самата Фройндлих, а в творческата съдба, от една страна, на актрисата Фройндлих, от друга, на режисьорът Могъщ.
Откъси от пиесата „Хлапето и Карлсън“. Театър тях. Ленсовет, 1969.
Повече от четиридесет години по-късно Алиса Бруновна смело излезе на сцената на същия театър. Ленсовета в пиесата „Оскар и розовата дама“, композирана в Париж за Даниел Даррие (нейната телевизионна версия е напълно достъпна в YouTube). Тя излезе с анцуг, малка и крехка, и изигра наведнъж 10-годишно момче с левкемия и неговата медицинска сестра. Нейната „Розова дама“ научи новото Хлапе на преживяването, което Хлапето бе спечелило преди: шамарите, които този свят издава, са непоносимо обидни, понякога до отчаяние и фаталната диагноза е една от тях, но това е детски, доверчив поглед което му позволява да оцелее. Алиса от представлението на Могъщия също е дете, но дете, което получи толкова шамари от живота, че трябваше да свикне да изгражда защита - и черна шапка, почти скриваща очите си, и всичко на Алис дискретно, в тъмни цветове облеклото изглежда е допълнителна защита.
Светът на детството й отначало изглежда съвсем не сантиментален. В първото действие художникът Мария Трегубова разположи публиката точно на сцената и уви тристепенната зала на театър „Каменноостровски“ в бял плат. И това е не само символично - в миналото човек обикновено трябва да пробие многослойните воали на паметта - но и шокиращо красиво. Само след половината екшън, след като разговаря с мъж в уважаван костюм и със заешка глава (Анатолий Петров), уплашен до смърт за Хъмпти Дъмпти (Андрей Шарков), който беше прострелян пред очите й, който за секунда щеше да стани, сякаш нищо не се е случило, след като се срещна с Шапкарката (Валери Ивченко), който й предложи няколко екзистенциални загадки, Алис ще намери лампата и дивана на баба си под завивките.
Официалният трейлър за представлението
Текстът, изговарян от Алиса Фройндлих, е предизвикателно нетеатрален. В смисъл, че той, за разлика от текстовете на Шекспир, Молиер, Чехов, не крие актьора, а напротив, излага го до краен предел. Това е текст от вида, който зрителите на театъра за пръв път чуват от сцената в края на 90-те години в изпълнение на Евгени Гришковец, нов сантименталист от Кемерово: съставен от зловещо познати и разпознаваеми фантоми на паметта. Снайперистът Гришковец прецизно търси униформата за всички изображения като марионетни съветски карикатури, които "като цяло, глупости" или жълтата отровна светлина от изучаването на литературата в тъмно-черната зимна сутрин - "все още не разбирате, че учителят просто не те обича ".