22 Готини съвети за аранжировка
Здравейте приятели. Това е Дмитрий Волфрам, музикален композитор на Ableton и сега ще ви предоставя моя превод на интересна статия от musicradar.com. Нарича се „22 основни съвета за подреждане“ и към него се свързвам в края на статията.
Процесът на аранжиране на музика може да бъде описан като „процес на трансформиране на набор от музикални идеи в завършена песен“.
Той може да включва всичко - от писане на хармония, създаване на части, пренареждане на части, изтриване, планиране на структурата на песен или дори добавяне и премахване на ефекти от време на време.
Има една абсолютна истина за договореността, в която се казва, че това е самият етап, в който трябва да спрете да копаете дълг, да оправдавате провала си и накрая да започнете да вземате бързи и твърди решения, които касаят например каква част от вашите пратки за въведението, какво да оставим за последно, тяхната аранжировка, наситеността им с определени звуци и къде просто трябва да добавите нова част към всички аранжименти, налични във вашия прозорец.
В резултат на това подреждането на песен за мнозина е, когато музиката спира да бъде забавна и креативна и започва да се чувства като тежка и болезнена работа.
Бързаме да ви угодим, не трябва да е така! Особено ако разполагаме с цялата сила и гъвкавост на новите модерни технологии! Нашите възможности са наистина безкрайни и процесът на договаряне може да бъде относително безболезнен. И така, ето нашите 22 най-добри съвета за създаване на аранжировки на писти.
1. Слушай, слушай, слушай. Няма такова нещо като плагиатство в преподаването, особено когато става въпрос за просто имитиране на структурните елементи на следите на някой друг. Имитират. Слушайте какво правят други музиканти в техните песни, опитайте се да разберете защо нещо работи за тях (или не работи, можете да чуете и това от време на време).
2. Не си позволявайте да завършите песента с постепенно намаляване (постепенно намаляване на силата на звука на песента в края на песента). Ако това е песен за албум или за радио, можете да създадете рязък изрез в края на песента или нещо, което не е просто изрязване в края на мярка. Ако музиката просто спре в средата на изречението, например, тогава хората са по-склонни да я забележат и в крайна сметка ще запомнят по-добре вашата песен. Да бъде оригинална.
4. Не е необходимо да имате въведение в пистата. Доста парчета, особено в хип-хоп стил, се чувстват страхотно без никакво въведение. Популярна техника е, че вокалите започват малко по-рано от всички инструментални части, т.е. преди бийтове и музиката да влязат директно на мярка 1 от първия ритъм.
5. Слой, слой, слой, слой ... или наслояване. Това наистина е ключът към постигането на професионален звук. Laring обикновено се използва за добавяне на мазнини към вашите части, поради което по-скоро става въпрос за различни звукови вариации и наслояване. Ако имате разтърсващ оловен риф, например, използвайте по-„закръглена“ синтезаторска част с по-дълъг плик за поддържане, който играе същия модел в целия хор (и опитайте да ги компресирате заедно за повече привлекателност и цялост).
6. Ако се случи така, че сте загубили прилична китара някъде в аранжимента, защо не започнете цялата песен с нея и след това да започнете всичко останало след нея? „Цял ден и цяла нощ“ на Kinks предоставя чудесен пример за това, за което говорим тук.
7. Ако искате да вдъхнете живот на акордите си в различни секции на дадена песен, опитайте да накарате различни части на синтезатора да възпроизвеждат нотите на вашия акорд (и), като всеки синтезатор свири само по една конкретна нота.