Живото тяло също не е останало живо
artPortal | Гюла Мушкович • 14/06/2018 | Време за четене: 7 минути
През последното десетилетие бяха създадени отдели за изкуство на пърформанса във водещите световни музеи, към колекциите се добавят „живи творби“ и на биеналето на съвременното изкуство се срещаме с все повече нематериални произведения. В допълнение към факта, че представленията, промоциите и събитията са съществени части от изложбен проект днес, виждаме и все повече примери за високобюджетни танцови проекти, заместващи артефакти в съвременните изложбени места. Издаден през януари Живото тяло ли е последното нещо, останало живо? (Живото тяло последно ли е останало живо?) Ангажира се да изследва тази нова тенденция.
Томът, редактиран от Cosmin Costinaș и Ana Janevski, е публикуван от Центъра за съвременно изкуство Para Site в Хонконг и обхваща материалите от конференция, проведена там през 2014 г. Обновената връзка между танца, пърформанса и съвременните изложбени пространства, новият перформанс, се анализира в публикация от повече от двеста страници в голям формат от теоретици, куратори и творци като Борис Буден, Клер Бишоп, Катрин Ууд, Ксавие Льо Рой и Мануел Пелмю. В допълнение към анализа на специфичната социална среда, която определя обрата на представлението, текстовете в тома се занимават и с това как разпространението на присъстващите базирани художествени клонове влияе върху работата на музея. Новите предизвикателства, пред които са изправени танцьорите в изложбеното пространство, също се обсъждат няколко пъти, но малко се знае за това как иновативната комбинация от танц и визуални изкуства може да разшири институционалните ограничения на театрите.
Авторите на тома поставят новия спектакъл завой между две силови линии. Появата на нематериални танцови проекти в изложбеното пространство може да се разглежда като един вид съпротива срещу обектния фетиш на търговията с изкуства и света на изкуството. В същото време нарастващото търсене на изпълнения на живо може да се интерпретира и като перфектен продукт на икономиката на преживяванията, където паметта е стока номер едно. Съвременните танцови проекти, които сега се появяват в изложбеното пространство, се отличават най-вече с критичното отношение към последните от 60-те години, когато се наблюдава и своеобразно съжителство на танца и изобразителното изкуство. В своето проучване Андре Лепецки, професор в NYU Performance Studies, анализира задълбочено разликите между 60-те и новия обрат на представянето. Като примери той цитира изкуството на Алън Капроу и Робърт Раушенберг, в което танцът и хореографското мислене отварят нови възможности за визуалност: позволяват преинтерпретация на способностите, изследване на картинната перформативност и извеждат на преден план акта на творението. Докато в миналото танцът е бил възможност за артистите да изпитат връзката между живота и изкуството или свободата, днес изглежда като наивни идеали.
Корица на книгата: https://images.e-flux-systems.com/169228_e031a059a23740c59df49f0dc889e5fa.gif,1440
Съвременният танц от 90-те, чрез творбите на художници като Жером Бел, Естер Саламон, Ксавие Льо Рой, Мег Стюарт, Мануел Пелмус и Александра Пиричи, е просто зает с правила и ограничения. Излизайки извън клишетата, които познават танца като изкуството на тялото и неизказаното, неговите въпроси за собствения му медиум намират своето място в най-актуалната социална теория и философски дискурси: как да стана субект или обект на ситуация? Как да избегна да се материализирам против волята си? Как мога да въплътя нещо различно от това, което трябва да бъда? Как мога да бъда себе си? Но от условията на работа на типично изпълнители на свободна практика, базирани на проекти, може да се заключи, че неолиберализмът е свързан с нематериален продукт, тоест честото объркване на създателя със ситуациите, които създава. И точно както хореографиите, изпълнявани със сложни тела, биват критикувани по различни начини, може и да провокира размисъл за връзката между командването и подчинението и функционирането на социално-политическите системи.