Живопис Целувката на Густав Климт история на създаване и описание
Творбите на Густав Климт са признати в цял свят, но най-популярна е картината „Целувката“. Не без основание се нарича едно от най-добрите творения на майстора. Ода за красота, чистота и любов в цялата й безкрайност.
Бащата на Климт е художник-гравьор, който, ако не е определил по-нататъшната му съдба, поне го тласка на правия път.
Получава съответно образование в Училището за декоративни изкуства, намиращо се във Виена.
Животът беше милостив към художника, той познаваше славата и честта приживе, ставайки професор в Художествената академия на родината си.
Етапи на развитие
Ранните творби, „професионална четка“, се състоят най-вече от фрески, които украсяват обществени места като театри. Всички картини са направени в стил "натурализъм".
Първите прояви на индивидуалност, която беше напълно демонстрирана от картината "Целувката", могат да се наблюдават в декорацията на Музея за история на изкуството. Именно там Климт през 1891 г. проектира свода на стълбището, изобразявайки алегорични фигури, които показват любовта на художника към ясни, проверени силуети и орнаментализъм. С течение на времето обаче принципът на изграждане на произведенията се променя - към края на 19 век те придобиват повече символика и декоративни елементи.
Густав Климт е без преувеличение фокусът на австрийския авангард в началото на века. Участва активно в дейностите на общността Сецесион, която е основана от новатори в областта на живописта.
Най-значимите произведения на Климт (и известната картина „Целувката“ включително) принадлежат към късния период на творчество - именно на този етап всички портрети се отличават с невероятна прозрачност, фин ефект на „мозайка“ и сложни изображения, които променят своите знак, дори в зависимост от промяната в ъгъла на гледане ... Творбите на художника ясно показват единството и борбата на противоположностите, които се пеят от философите. От една страна, Густав се стреми към свобода в процеса на изобразяване на предмети. Тази жажда нарушава каноните, кара ни да възприемаме писмените предмети от гледна точка на символизма, тъй като Климт се опитва да предаде на зрителя цялата изменчивост и неразбираемост на света, които са по-високи от реалността и времето, които чувстваме. От друга страна, той се покланя на това, което е сега, прославя природата в цялата й естественост, изглаждайки орнаментацията.
Короната на творението
Най-голямата слава сред ценителите както на модерн, така и на изкуството като цяло е открита за картината на Г. Климт „Целувката“.
Заслужава да се отбележи, че тази творба принадлежи към "златната ера" на художника - именно тогава се появява неговата страст към декоративното оформление на произведения, изразена в изобилие от позлата.
Произведенията на Климт обаче са такива, че златото не изглежда вулгарно и не предизвиква мисли за дебели бузи херувими. В този случай цветът действа като катализатор, който засилва цялостния ефект на картината.
Авторът на картината "Целувката" работи върху нея една година, заемайки напълно творчески интервал между 1907 и 1908 г.
История на създаването
Според общоприетото мнение историята на картината е следната. Графът, чието име не е достигнало до нас, поръча на художника картина като подарък за неговата булка. Основното условие на клиента беше графът и булката да бъдат изобразени обединени в страстна целувка.
Всички знаят как художникът е изпълнил поръчката, но аристократът, който се стреми да впечатли любимата си, е доволен. Въпреки това той се интересуваше от един въпрос. По каква причина устните на героите от картината никога не са се докосвали? Климт отговори, че „такъв е бил планът“, той се стреми да изрази изцяло любовния копнеж и желание, предшестващи целувката. Клиентът остана доволен от отговора и той представи картината на любимата си. Момичето беше толкова впечатлено от работата, че веднага прие предложението за брак.