Жанр на маржа; n Унгарски портокал
Книга
Книгата може да бъде глинена дъска, дървена дъска, свитък от папирус, пергамент, но може да бъде касета, дискета или файл в етера. Нито можем да се отървем от това многообразие, невъзможността за дефиниция в книжното изкуство. Нито художниците, нито учебниците могат да дадат ясен отговор на въпроса: какво е книгата на художника? Дори не е ясно как го наричаме: художествена книга, художествена книга, художествено произведение или книжно произведение? Границата е тясна. Красива книга, добре проектирана корица вече е художествен акт? Зависи ли от екстремната хартия? Или върху графиката? Но графиката художествена книга ли е или просто илюстрация? Използвахме обектите на 5-та международна изложба за художествени книги в Секешфехервар: изложбата, която представя над 300 творби, може да разкрие какво прави книгата произведение на изкуството.
Защото това е основно и предимно произведение на изкуството, казват те. Не заради буквите в него, тоест заради писменото им литературно съдържание - книгите за художници са за тях самите. "Книгата на художника е това, което художниците правят. Акцентът е върху изобразителното изкуство, а не върху литературата", заключава Ищван Шкьори, президент на Унгарското дружество на букмейкърите на художници (MMAT). Книгата на художника може да бъде графична скица, публикувана под формата на книга, или скъпа луксозна творба с малко издание, смисълът е да се подходи по различен начин, да се „прочете“ по различен начин. "Формата, книгата като съвкупност от знания вдъхновява мнозина; художникът измисля нещо, което се отнася до книга по форма и съдържание. Разбира се, това може да доведе до изложба на скулптура", казва Каталин Изингер, куратор на изложбата. трябваше да отговори артистично на тази историческа форма на изкуство, медиум и да бъде качествено произведение на изкуството. "
По принцип има три вида произведения. Творби, които запазват традиционния формат на книгата и дори се произвеждат в множество екземпляри, като пренаписани и празни книги, не са далеч от обичайната книга. От друга страна, библиотеките не могат да се публикуват, те използват инструментите на жестовете, ироничните размишления, изобразителното изкуство и скулптурата. Третата тенденция е работата с книги, в която се подчертава формалната структура: визуално творение, изкуство на хартия, типография, изрязване, сгъване, жест на писане, припокриващи се текстове.
(Е) луксозни стоки
Историята на художествената книга - макар че бихме могли да я свържем и с уникалните, изработени по поръчка, осветени кодекси от ранните етапи на историята на книгите - датира най-вече от 50-те години; авангарда, може да се каже, че е страничната линия на дадаизма. Въпреки че от 18-ти век Уилям Блейк обикновено се нарича негов истински предшественик, всеки том от който е уникална творба, с неразделно преплитане на текст и изображение. Експерименталната визия на дадаизма и фактът, че е по-евтино да се разпространяват произведения на изкуството в книжен формат, отколкото в галерии и изложби, логично са довели до книги за изкуство, независими от писателите. Бащата на художествената книга се казва Дитер Рот и Ед Руша от Швейцария, които изследват възможностите на медиите. Към седемдесетте години жанрът вече беше в своя разцвет и основната тема беше естеството на книгата, нейната културна, социална и естетическа функция. Книгата вече не можеше да се превърта, не се четеше и бяха публикувани инсталации. В Унгария самвиздат направи изкуството на пощата и изкуството във формат на книги, така да се каже, практично: беше лесно да се изпращат взаимно в мълчание, да представят в малък брой това, което не би могло да се направи по друг начин.