Жак Рансиер, Съдбата на образите
Жак Рансиер, Съдбата на образите, Париж, Ред. La Fabrique, 2003, 160 с.
Записи в индекса
Коментирани произведения:
Пълен текст
2 Тук едва ли е възможно да се възстановят нюансите, специфични за всеки текст; също така, по-скоро ще отбележим определен брой общи или напречни приноси. Първият интерес е от методологичен характер: тъй като това са отчасти възобновени комуникации, тяхното писане улеснява проследяването на напредъка на демонстрацията. Първият текст, "Le destin des images", който дава заглавието на колекцията, е примерен: абзац след абзац, логическата конструкция се оформя, разлага и прекомпозира до крайния предмет: типология - гол образ, същинско изображение, метаморфно изображение - е скицирано, за да подчертае по-добре неговите граници, потвърждавайки, че „нито една от трите форми [не може] да функционира в рамките на оградата на собствената си логика“; по този начин голият образ не може да бъде посветен само на свидетелства, като нацистките концентрационни лагери - и авторът приканва внимателни към кръговете, към „играта на размяна“ (стр. 39).
3 Втора сила на темата: Jacques Rancière е прикрепен към процесната регистрация на издания. Широко се използва историческата дълбочина, например когато той съжалява по отношение на фотографията, че „Барт заличава самата генеалогия на това, което е било” (стр. 23 - срв. Роланд Барт, La chambre claire, Париж, Ed. De l'Étoile/Gallimard/Ed. Du Seuil, 1980). Тази чувствителност - по-специално тази на деветнадесети век от първите му писания - е от основно значение за определянето на това, което авторът нарича „съдбата на образите“: „Съдбата на това логично и парадоксално преплитане между операциите на изкуството, циркулацията на образите и критичните дискурс, който се отнася до тяхната скрита истина действията на едното и формите на другото ”. По пътя той отхвърля "програмата на определен край на образите" именно като "исторически проект, който е зад нас", отнасящ се до годините 1880-1920, между времето на символизма и времето на конструктивизма, около "двете фигури на чисто изкуство - на изкуство без образ - и на ставането на живота на изкуството - на превръщането му в не-изкуство “(стр. 26-29).