Здрачът на боговете; За операта
Мислите ли, че днес има криза на спинто или драматични гласове?
Андрю Моравчик е професор по политически науки и директор на програмата на Европейския съюз в Принстънския университет, а преди това е бил професор в Харвард. С други думи, забележителна личност, предвид признанието, което той се радва в академичните среди. В същото време той е голям любител на музиката, публикувайки в продължение на три десетилетия много статии, особено за операта, във The Financial Times, New York Times, Newsweek, Opera, Opera News и Opera Now. Нещо повече, той проведе социологически проучвания върху практиката на оперна интерпретация, които бяха публикувани в Quarterly Opera и Opera. Преди няколко месеца, по-точно в броя на списание Opera от ноември 2013 г., прочетох предварителните резултати от такова проучване, което ми се стори толкова важно, че реших да ги преведа и публикувам в този блог.
Всичко по-горе може да звучи ценно, но ако някога сте си задавали въпроса в началото на тази статия, тогава си струва да прочетете допълнително. Ако някога ви е хрумнало, че Аида, Тоска, Тристан и Изолда или Отело вече не се пеят „както преди“, тогава е добре да знаете, че не просто носталгия, а цял комплекс от обстоятелства са довели до това откритие. . Ако сте още по-песимисти и мислите, че „истинската работа вече е мъртва“, тогава новините не са толкова лоши. Как се е развило интерпретативното изкуство през последните три поколения певци и къде пристигнахме днес, прочетете по-долу, в необикновен материал, много далеч от гледна точка на последователността на всичко, което е написано около нас ...
Андрю Моравчик се чуди къде са изчезнали големите гласове
Двестогодишните тържества на Джузепе Верди и Рихард Вагнер върнаха в публичното пространство няколко въпроса, но един от тях, важен, относно способността на оперния свят да намери подходящи изпълнители за собствените си творби, изглежда е останал фундаментално нерешен. По-конкретно, имам предвид възприятието, че има криза на онези видове гласове, които са се формирали по времето, когато двамата композитори са били в разгара на своето създаване и които са продължили да доминират в лиричната сцена дълго след смъртта им: сопрано и тенор спинто, драматични сопрани и мецосопрани, верди баритони, хелдентенори, бас баритони и вагнериански баси.
Около 40% от годишните опери в света изискват спинто или драматични гласове, включително репертоарни емблеми като Aida, Il trovatore, Die Walküre, Tristan und Isolde, Tosca и Turandot. Тези творби завладяват популярното въображение повече от всяко друго; те продават повечето билети, като косвено субсидират други по-неясни програми. Те доминират в медийните представяния на произведението и превръщат нови последователи на тази форма на изкуство. Преди всичко те традиционно се превръщат в превозни средства за най-великите певци.
Каквито бяха: Кирстен Флагстад и Лауриц Мелхиор в Тристан и Изолда в Мет.
Моделът на Verdi par excellence: Карло Бергонзи в Ернани в Met.
Има ли такъв спад? Или тези драматични солисти винаги са били малко и феновете на операта са вечно носталгични и критични? И ако наистина е имало спад, какво е могло да го причини? През последните три години ръководех екип от изследователи в областта на изкуствата и социалните науки от университета Принстън (подкрепен от училището Удроу Уилсън, свързано с университета, и Центъра за изследване на културната политика), разглеждайки този въпрос - първото академично изследване, което някога е било проведено. опитайте задълбочено проучване на проблема. Изследването продължава и резултатите остават предварителни, но тази статия представя констатациите до момента. Фокусирахме се предимно върху „тежките“ произведения на Верди и Вагнер, но това, което вече имаме, може разумно да се приложи към ролите на Пучини или Щраус, както и към други драматични репертоари.
Оперните професионалисти също забелязват спад в интерпретацията на музиката на Вагнер, но те вярват, че той е започнал по-рано и е бил по-умерен. Въпреки това, при най-взискателните роли резултатът е непостоянен и не може да съответства на най-добрите разпределения от средата на ХХ век. Нина Стем, считана от мнозина за най-добрата Брюнхилда на днешния ден, обобщава ситуацията по следния начин: „За съжаление трябва да признаем, че Флагстад и Мелхиор всъщност са унищожили всичко за певците на Вагнерия, които са ги последвали. Днес никой не се доближава до стойността си. "
Друг начин за измерване на качеството на пеенето е да се изследват реакциите на критиците към записите и тук нашият изследователски екип проведе систематично проучване на хрониките на всеки съществуващ запис - аудио или видео - от 1927 г., с който и да е фрагмент от две творби, на Верди (Il trovatore и Aida) и Вагнер (Tristan und Isolde и Die Walküre). Взехме предвид промените във фонографската индустрия и изучихме рецензиите, посветени както на записи на живо, така и на студио. Разделихме всяка хроника на отделни сегменти, които се занимават с интерпретацията на определена роля (поради което оставяме настрана анализа на визуалните аспекти, посоката, техническото качество на записа, ансамблите и т.н.) и помолихме няколко члена на екипа да анализират как критиките във всеки случай относно качеството на тълкуването бяха положителни. Данните, събрани от хрониките по тези критерии, ни дават преглед на възприятието на експертите в индустрията: качеството на най-добрите интерпретации на Верди очевидно е спаднало, а това на произведенията на Вагнер е малко по-рязко от 70-те години насам.
Гласове за Аида: Франко Корели като Радамес в Ла Скала
Може би още по-поразителен е фактът, че по-голямата част от съвременните наблюдатели, в интервюта или извън тях, вярват, че инструменталното изпълнение във всички жанрове на музиката - дори в джаза - е по-добро днес, отколкото преди 50 години. Други, малцина, протестират, казвайки, че интерпретацията на класическата музика е станала по-хомогенна, но, както видяхме, това не е основната грижа в спинто или драматичното поле. Обобщавайки тези възгледи, спадът в интерпретацията на Верди и Вагнер изглежда не само реален, но и доста необичаен в света на класическата музика, в който стандартите за изпълнение като цяло са се подобрили през последния половин век.
Гласове за Аида: Мерилин Хорн като Амнерис
Гласове за Аида: Леонтин Прайс
Друг въпрос засяга днешните агенти и режисьори: те са недалновидни, алчни или музикално необразовани, когато притискат артистите да се справят с трудни роли, преди да узреят? Някои казват, че прекалената работа на млади артисти унищожава гласа им завинаги. И дори интервюираните ни показаха, че почти универсалният съвет, който днешните учители и наставници дават на младите певци, е да избягват тези взискателни роли, докато навършат 35-годишна възраст - и художниците отчитат това. Резултатът е, че днес певците започват да учат и да се развиват в по-трудния репертоар в по-напреднала възраст, отколкото техните колеги преди 50 години. Може да се запитаме дали преумората е следствие, а не причина за кризата на напористите и драматични художници. Истинският проблем може да бъде, че артистите започват да играят тези роли твърде късно, не твърде рано.
Днешните вагнерианци: Джей Хънтър Морис като Зигфрид в Мет
Всичко това прави процеса на идентифициране на млади таланти за оперна музика много по-труден. Култивирането на велик спинто или драматичен певец изисква на първо място да се намери талант с вероятност един на милион, вероятност толкова ниска, колкото откриването на високопроизводителен спортист с потенциал да спечели олимпийски медал. Днес светът е по-добре подготвен да открива и тренира спортисти, но вече няма условия да открива хора, които могат да прожектират гласа си без усилване. Тази тенденция, разбира се, намали ресурса за всякакъв тип певци на класическа музика, но ефектът се засилва в случая на оперни певци в края на 19-ти век, предвид присъщата рядкост на тези видове гласове.
Днешните вагнерийци: Нина Стеме като Брюнхилда в операта в Сан Франциско
Второ, спинто и драматичните певци узряват по-късно. Гласовете, специализирани в барок, моцарт, модерно или дори белканто, често се доближават до зрялост преди 30-годишна възраст. На този етап те могат да преценят истинските си способности и да решат дали да продължат кариерата си, а дори понякога може би вече са спечелили професионални награди. За разлика от тях, спинто и драматичните гласове обикновено не узряват напълно до 30-годишна възраст или, в изключителните случаи на мецосопрани, баритони или баси, само на 40-годишна възраст. Кисртен Флагстад пее повече оперети и леки музикални жанрове в Норвегия, оставайки до голяма степен неизвестна в международен план, докато навърши 38 години. Съвсем наскоро Джей Хънтър Морис претърпя 23 години неравен успех и живя с майка си до 40-годишна възраст, преди наскоро да навлезе в ролята на Зигфрид в Мет, на 48-годишна възраст. Пет години по-рано, каза той, той не би могъл да изиграе ролята, защото му липсваха „силата и цветът, които само възрастта внася в гласа“.
Освен ако някой няма късмета да има великолепен глас за Моцарт, белканто или барок - които спинто и драматични певци са рядкост - това забавено съзряване на гласа създава, за едно или две десетилетия, прекъсване в кариерата., много от които не оцеляват. Изправен пред години на чакане, почти всеки разумен човек се отказва и отива да свири на Бродуей, да преподава музика, да работи в художествената администрация, да създаде семейство или най-често да избере съвсем друго. професия. Оттук и убеждението, че младите артисти не трябва да се доближават до тежки роли във Верди и Вагнер, съчетани с разпространението на по-лесен подход, специализиран в „стара музика“, което води до възпрепятстване на спинто и драматичните артисти да пеят професионално през младостта си. както биха могли да направят художници от предишни поколения.
На трето място, днешната опера е по-силно повлияна от театралната продукция и по-малко от музикалните ценности, а преди 50 години нещата бяха обратните. Силата на режисьорите и сценографите се увеличи, докато на диригентите и музикалните режисьори намаля - и не на последно място по отношение на разпределението на ролите. Все по-често певците се избират така, както изглеждат, повече отколкото с глас, а младите артисти дори говорят за идеята да станат „HD ready“. Тази тенденция засяга особено певците, които са масивни, както и много от напористите и драматични, защото, както каза Мерилин Хорн, „големите гласове излизат от големите тела“. Всеки, който иска да избегне съдбата на сопрано Дебора Войгт, която първоначално беше избрана да играе главната роля в новата постановка на Ариадна на Наксос през 2004 г. в Кралската опера, но беше счетена за несъвместима с продуцентските изисквания за черната рокля. Коя алтернатива обаче е по-добра? Войгт реагира с операция за отслабване, която според някои намали и непоправимо увреди гласа му.
И все пак въздействието на външния вид често се поставя под въпрос и лесно се преувеличава. В края на краищата, когато се появят певци на Верди или Вагнер с истински вокални качества, те се разпространяват в повечето от най-добрите творби в света, дори ако са пълни. На това ниво има малко доказателства, че истинските велики певци се заобикалят. (В тази епоха на блоговете и YouTube би било лесно да се забележи.)
Интервютата обаче показаха, че по отношение на второстепенни произведения или във вторичните дистрибуции на топ театри и по отношение на малки роли навсякъде - и не на последно място в Германия, която представлява 40% от целия оперен пазар в света - приоритетът, който се дава на визуалната продукция, се очаква да бъде още по-висок. Визуалният аспект все повече компрометира традиционната музикална стойност. Ориентацията към видео излъчванията ускорява тази тенденция. Тези решения могат да изтънят редиците на спинто и драматичните певци, преди да могат да се развият напълно. Този тип дискриминация дори влияе върху решението на художниците да се занимават с тази професия като студенти. Най-добрите консерватории вече приемат млади хора на възраст над 18 години не само според гласовите им умения, но и според критерия „харизма“ - политически коректно кодиране на външния вид и теглото. Много възрастен човек, отговарящ за приема в такава най-добра институция, просто изсумтя, обяснявайки: „Преди всичко моята отговорност е да се погрижа нашите възпитаници да си намерят работа“.