Защо песента ми не работи - 8 съвета за по-добро подреждане на песента; Бонедо

На кривите на опън и вторите строфи

Поп формулата. Металната епопея. Чудовището от дълбоката къща. Независимо дали е дълъг три, пет или десет минути - трудният баланс между скуката и хаоса, между предсказуемостта и безцелността е ежедневната борба на всички автори на песни. Ако технологията, мелодиите и записът са правилни, това често се дължи на нефункциониращи криви на напрежение. Как да създавате, разочаровате, надминавате и изненадвате очакванията?

Писането, аранжирането и продуцирането на музикално произведение по такъв начин, че слушателите да не се изключват след минута, да започнат да мият чиниите и да подават данъчната декларация или да обявяват смъртната присъда за всяка песен - „много хубаво“ - е истинско предизвикателство. Мелодията може да бъде толкова запомняща се, колкото дрънкането на телекома, можете да прекарвате часове, прецаквайки звуци, хитро подреждайки инструментите си и записвайки всичко с най-високо качество, но понякога песента просто няма да се запали.

Въведението все още е вълнуващо, следващата част - независимо дали стих или разбивка - върви добре, пълнителите дрънкат, щранговете съскат, синтезаторите стават повече. Хубаво примката се търкаля върху него, барабаните правят пауза, мелодията идва да се носи и. Нищо. Капката, припевът, солото - истинският връх на песента виси като глътка вода на кривата.

Строфите могат да бъдат подобни, но правят малките разлики да изглеждат по-интересни.

Изненадващи обрати в структурата на песента.

Но направихме всичко както трябва: смесихме, аранжирахме, намерихме талантлив певец и бог на китарата, референтните парчета също се вписват, какво става? Дори ако всички части на дадена песен са основно правилни, всички инструменти и мелодии са записани и редактирани по такъв начин, че да се поберат, може да се случи да изпуснете от поглед голямата картина.

Ако слушаме общата картина, тогава трябва да си зададем следните въпроси: Как можете да създадете напрежение у слушателите и да го разтворите отново? Как да добавите разнообразие, без да звучи хаотично? Как могат да се направят интересни преходите и как да вкарате бразда в песента? Да направите песните вълнуващи, интересни, разнообразни и същевременно хармонични, това е една от основните задачи при продуцирането.

1. Ушите ми - защо вашата писта не работи

Ние, музикалните фанатици, обичаме да се занимаваме с часове, да решаваме за минути на ритъм, да заглушаваме и да течем. Но за повечето слушатели това рядко е толкова вълнуващо и вълнуващо, колкото за нас. Ако по принцип имате усещането, че песента ви остава без дъх, приятелите ви просто мислят, че е „хубава“ или усилват радиото след кратко слушане, това може просто да се дължи на дълги и сложни части на песента.

Много често и първоначално напълно естествено: Когато пишем и продуцираме, ние мислим само за това, което ни харесва, а не какво искат слушателите. Така трябва да бъде по принцип. Ако обаче няма ентусиазирани реакции, може просто да е, че някои от вашите идеи са твърде далеч от очакванията на вашата аудитория. Съкратете соло тук, тъй като структурата на песента се адаптира малко към местния жанр. Все още остава вашата музика с вашите мелодии и гласове. Но вие създавате - без да се огъвате - малко повече достъпност на някои места. За нула време песента с красивите си текстове, задушевните изпяти вокали и завладяващия хор не остават без дъх толкова бързо.

Първото впечатление е от значение - как песента започва по вълнуващ начин

Макс Мартин, след Пол Маккартни и Джон Ленън, най-успешният автор на песни на нашето време и отговорен за хитове като „. Бебе още веднъж “(Бритни Спиърс),„ Отърси се “(Тейлър Суифт),„ И така “(розово) или„ Into You “(Ариана Гранде) веднъж каза в едно от редките си интервюта преди много години, че песента трябва да бъде разпознаваема през първите три секунди. Ако се сетите например за „. Бебе още веднъж ”, това също е вярно. Двата пиано тона, дишащото „О, бейби, бейби“ - всички знаят какво предстои.

Правилните звуци в интрото са изключително важни.

Особено в музикалната индустрия, където милиони песни са достъпни само с няколко щраквания, първото впечатление от песента е от значение. Следователно: Вкарайте малко работа във въведението. Припевната мелодия вече дразни ли се тук? Може ли китарният риф да тръгне? Силен взрив, кратко запълване, клатушкаща се подложка - как ще разпознаете песента си? Представете си как минавате покрай фестивална сцена. Какво би те накарало да спреш там? Как трябва да започне една песен, за да искате да я чуете отново и отново в Spotify, Apple Music & Co.?

3. Не ни отегчавайте, стигнете до припева - стига до точката

Твърди се, че е имало моменти в големите звукозаписни компании, когато хронометърът е бил използван за измерване, когато е започнал първият рефрен на поп песен. Всичко над 30 секунди беше отхвърлено, върнато, критикувано. В днешно време никой не трябва да се придържа към точно такъв номер. Но когато интрото се клати завинаги, след стиха нова пауза, след това рап, след това пауза, след това предхор и след това идва само половината хор, става трудно. Какъвто и да е вашият хор или припев, частта, чиято мелодия и форма се вкопава най-дълбоко в нашите ушни канали, не отнема твърде много време, за да го чуете за първи път.

Кредити: Shutterstock/От: Just dance

Дори при инструментални соло, аутро, разширени версии и повреди, има много неща, които могат да бъдат твърде много. Никой не трябва да преследва някаква тенденция, но ако погледнете какво се случва в момента в много търговски успешни парчета, две неща са поразителни: Жанровете стават все по-смесени и песните стават все по-кратки и по-кратки. "Old Town Road", току-що детрониран най-дългият номер едно в класациите на Billboard в САЩ, е оскъдните 1:53 минути. В сегашните германски класации на Spotify, например, където хип-хоп доминира, всяка втора песен е около 2:40 минути. Една добра минута по-кратка от предишната радиостанция. Едва ли има истински интро: стих, хор, стих, хор - готово.

4. Лааа скучно! - На кривите на микро и макро напрежение (I)

Във фантастична статия в блога EDMProd, авторът Сам Матла се занимава много подробно с това как да създаде напрежение и очаквания в песента и след това да ги пусне отново музикално. Използвайки много примери за различна електронна музика, той показва как се генерира напрежение. Той говори за "микро напрежение" (крива на микро напрежение) и "макро напрежение" (крива на макро напрежение).

Ръководството за EDMProd е много подробно и предлага много примери.

Той разбира под „микро напрежение“ всички малки елементи в песента, които също създават любопитство и изненада. 16 бара могат да бъдат изградени бързо с барабани, перкусии, бас, синтезатор и глас. Целта е да запазите това толкова вълнуващо само по себе си и във връзка с всички останали части, че нямате търпение за следващия преход. И тези малки елементи помагат много за това.

По принцип: Ако има вокали, микроелементите трябва да са по-фини, фокусът на цялата работа за слушателите е до голяма степен върху пеенето, така че не може да бъде твърде много или твърде хаотично. Така или иначе: Ако малките елементи липсват, всичко играе статично с циклични 16 бара, бързо става монотонно в истинския смисъл на думата. Някои от предложенията на Сам:

Ко-трамбовачът. Просто стартирайте втория хор или втория стих с просто ударни четвърти и вокали. Това е изненадващо, създава очакването, че всички останали инструменти ще стартират отново и фокусира гласа.
Тийзърът. Представете си, че имате силна мелодия като тази на Final Countdown. За да не излезе от нищото, можете почти да получите предвкус, можете да опитате да включите предварително част от мелодията, първите три, четири ноти или особено забележим интервал по време на стиха. Или дори в интрото. Особено когато чуете песента отново, очакването и напрежението са още по-големи.
Кражбата на жанра. Защо не разбиете дъбстеп във вашето блус рок парче? Или епичен филм а ла „In the Air тази вечер“ във вашата песен на Future House?

5. Лааа скучно! - На кривите на микро и макро напрежение (II)

„Макро напрежение“ е свързано с умело подреждане. Как се изграждат части от песента, кои инструменти се добавят кога и кога спират? Дълго време беше така, когато припевът или капката тръгнаха, всичко се увеличаваше, увеличаваше се, свиреше по-силно и след това се блъскаше с още повече сила. От известно време насам става все по-популярно в различни електронни жанрове, че парчето няма да стане по-голямо след натрупването, а по-скоро малко и фокусирано. Само барабани и мелодия. Междувременно това пристигна и в големия поп, например в припева на „Вижте какво ме накара да направя“ от Тейлър Суифт.

Очакванията на поп хор тук са напълно подведени по отношение на мелодия, аранжимент и интензивност. И изненадата работи само защото частите на песента преди нея сочат в друга посока. И с цялата стандартна структура: Помислете как играете с очакванията на слушателите. Защо не се обърнете към моста след втория стих? Ритмично прекъсване, триплет предхор, промяна на темпото за четири такта - използвано правилно, това са моментите, които държат публиката напрегната.

6. „Моят хор не изскача!“ - Това е аранжиментът!

Както споменахме в статията за цикъл за проследяване, песента може бързо да бъде направена от цикъл от 4 или 8 бара. Ако го копирате достатъчно често, изтънявате нещо тук, нещо автоматизирано там, това може да бъде основна рамка за песен. Но по някакъв начин, независимо дали с глас или просто инструментален, припевът всъщност не изскача. Още един синтезатор? Още три проби с удар? Кратко полувреме? Не работи? Често е така, защото не припевът е твърде слаб, но останалите части са твърде силни.

Можете да отделите малко време до голямата припевна мелодия и да изградите очаквания, но ако предварително изстреляте цялата си пудра в частите на песента, най-голямата капка е само изсмукана капка. Така че, преди да разпространите 17 пълнения, щрангове и шейкъри, погледнете какво можете да извадите от частите на песента, които НЕ са припев или капка. Това се отнася за производители с DAW, както и за ленти. Не е лесно да научите свръхмотивирания китарист или възбудения алпинист на клавиатурата, че те могат просто да свирят ключови ноти или въздушна китара за следващите 16 такта. Но често помага на песента много повече, отколкото си мислите. Ключова дума: възпроизвеждане на песента по начин, който му подхожда.

7. Copy & Waste - поддържайте песента наполовина две вълнуваща

Както вече беше описано в съвет 6 на нашата статия със съвети за аранжиране, трябва да внимавате да не копирате просто части от песни с традиционни структури на песни. Вторият стих и рефренът трябва да бъдат записани отделно. Защото дори тези фини разлики могат да създадат напрежение.

Credtis: Shutterstock/От: Сергей Нивенс

Можете също така да направите леки промени в структурата на отделните части: Може би искате мостът и финалният хор да изскочат особено добре, така че защо да не намалите наполовина втория хор? Или вмъквате изненадващ припев след втория стих, който след това се връща към финала, но който не е съществувал след първи стих. В противен случай има изненади като втора песен за китара/пиано, втори глас, кратка пауза в басовата линия или неочаквана пауза, която всички инструменти след това свирят, които ни спестяват текстописци до моста, C секцията или част 3.

Вече можете да се побъркате в различни посоки. Понякога трябва да е соло, понякога просто вземате припевите акорди и свирите полувремето отдолу, понякога е изненадващо нови елементи на песента, които се появяват само в тази част. Но преди да станете твърде експериментални, ви напомням за действителната цел: поддържайте припева вълнуващ и мощен. Ако се случи твърде много на моста, е трудно да се избере един по-добър на финала.

Когато най-накрая стигнахме тук и всичко се дърпа и тласка, стреля и отскача, вече направихме много правилно. За да може финалът да заслужи името, особено за всички слушатели, които вече познават песента и с най-голямо нетърпение очакват тази част, има още много работа. По принцип, разбира се, повече инструменти, гласове, хорове и струни. Класика като електрическа китара или оловен синтезатор, които просто свирят мелодията на основния глас или неизбежната тамбура също са позволени.

Кредити: Shutterstock/От: Pushish Images

Забравена класика, която имаше своя момент в поп през 80-те и 90-те в песни като „Man in the Mirror“ от Майкъл Джексън или „I Will Always Love You“ от Уитни Хюстън, е ходът. Звучи обемисто, наричан е на английски с намигване като „превключване на предавката на шофьора на камион“ и не е нищо повече от възпроизвеждане на последния хор около полутон или цял тон по-високо. Повече финали не са възможни.

8. Спри сега! - Как завършва песента?

Това, което напълно излезе от модата, е „изчезването“. Днес тя изскача, бръмчи и тръби накрая. За предпочитане така, че да искате да повторите песента. В момента най-често срещаното е или пълното спиране на музиката и пеенето означава само последния ред, или пълната противоположност: музиката свири още един кръг, без да пее, преди всичко да спре.

Като контрапример за тези доста нетворчески, но много ефектни завършвания на песента трябва да се посочи произведението на „Bad Guy“ от Billie Eilish, което по отношение на дължината на песента (3:14) е не само изключително дълго с 45 секунди, но и неочаквано различно от останалата част на песента е. Това от своя страна ви вълнува от следващата песен или следващия кръг на песента. И за това е всичко през цялото време.