За продукцията Ефектът на пеперудата (2004) - Филм
Полет на пеперуда
Относно производството
"BUTTERFLY FLIGHT" е провокативен, напрегнат трилър, който демонстрира многостранността на актьора Аштън Къчър ("Шоуто от 70-те", "Пич, кой ми открадна колата?", "Любов с дъщерята на моя шеф"), с участието на в същото време изключителен актьорски състав, включително Ейми Смарт (Outside Providence, Roadtrip, Varsity Blues), Eric Stoltz (Pulp Fiction, The Rules of Attraction), Уилям Лий Скот (Identity, Пърл Харбър, Изчезват за 60 секунди ), Elden Henson (The Mighty, She's All That) и Logan Lerman, заедно с Ethan Suplee и Melora Walters (Cold Mountain, Matchstick Men, Boogie Nights, Magnolia).
Филмът представя режисьорския дебют на Ерик Брес и Дж. Маки Грубер (екипът от сценаристи, отговорни за създаването на трилъра „Крайна дестинация“), които в същото време са авторите на сценария.
Аштън Къчър, който премина от известния комедиен сериал "Това шоу от 70-те" до филми като Baths, Who Stole My Car?, Just Married и My Boss 'дъщеря, играе ролята на Evan Treborn, който е преследван от потиснати спомени, свидетелство за размирно минало. „Евън е човек, който не знае кой е всъщност“, обяснява Къчър. "Той изтри всички травматични моменти върху акъра, който преодоля през целия си живот, и през целия този филм ще осъзнае, че всъщност не е много приятен човек.".
Единственият слънчев лъч в живота му беше Кейли Милър (Ейми Смарт), неговата любима от детството, която от своя страна се сблъсква с трудностите на живота на възрастните. „Кейли винаги е обичал Евън от дете“, казва Смарт, който е виждан във филми като Varsity Blues и Road Trip, а скоро ще участва и в Starsky & Hutch. „Тя ще се превърне в самотно момиче, сервитьорка в дузина ресторанти, което не живее живота си както трябва. Той остана в града, където израсна, за да бъде по-близо до Евън. “
Смазан от разкаяние, Евън открива старите дневници, в които пише по време на тежкото си детство - период, пълен с празнота, от който не помни нищо. Но четейки тези дневници, се случва нещо наистина забележително - той осъзнава, че може да се върне назад във времето, че може да влезе в кожата на момчето от миналото. „Ако се събудите сутрин и осъзнаете, че можете да живеете отново живота си, какво бихте направили?“, Пита Къчър. Когато разбира, че любимата му от детството, Кейли, все още е влюбена в него, Евън предприема действия. "Тя решава да се върне назад във времето и да създаде свят, в който всички, които обича, и особено Кейли, са щастливи.".
„Веднъж попаднал в тялото на детето от миналото, Евън трябва да се бори с призраците на миналото си. Изправени са пред ужасни събития - някои от онези гнусни неща, които връстниците ви могат да ви направят “, коментира сценаристът/режисьор Ерик Брес. J. Mackye Gruber вярва, че историята резонира с общото за всички хора желание. „Всеки, независимо дали го разпознава или не, живее във време, когато иска да може да започне отначало“, казва Грубер. „Този филм повдига редица интересни въпроси относно последиците от нашите действия - както минали, така и настоящи. »
Всеки път, когато Евън пътува към миналото, той се връща към настоящето и открива големи промени. „В началото на филма Евън си мисли, че е на път да загуби разсъдъка си“, казва Къчър. „Той не е луд, но състоянието на постоянно чакане го тласка в тази посока. Евън винаги се чуди "къде, по дяволите, съм и кои са всички тези хора?" ».
Също така, всеки път, когато Евън се връща в миналото, той прави големи промени в живота на Кейли, превръщайки я от сервитьорка в монахиня и по-късно в наркоман. Въпреки тези различни подходи, Ейми Смарт се опита да запази фона на героя Кейли непроменен. „Това е ролята на мечтите ми“, казва Смарт. "Играя един и същ герой, в четири различни фази, но въпреки тези промени, момичето винаги остава същото."
Докато споделената, но скрита любов между Евън и Кейли присъства във всяко въплъщение, Къчър посочва, че двамата герои са били постоянно на ръба на пропастта. „Единствената нишка, която свързва тези паралелни реалности, е безсмъртната любов между двата персонажа“, коментира актьорът. „Всъщност единственото, което кара Евън да се връща назад във времето и да се опитва да промени нещо, е, че Кейли все още се грижи за него. Но в някои сцени двамата се презират. Всички мислят, че другият го е напуснал, че това не означава нищо за него - но все пак и двамата са ангажирани тяло и душа. Това е странен микс, причинен от факта, че и двамата се опитват да скрият раните си, да изглеждат безразлични, независимо какво се случва. ".
Въпреки че Къчър беше известен със своите комични роли, той оцени възможността да предприеме по-сериозен подход. „Винаги съм искал да играя истински герои, да се появявам в драматични роли. Просто досега не сме имали шанс. " коментира той. За да се подготви за тази роля, Къчър изучава психологията и специалните случаи на тези с дисоциативни разстройства, които са склонни да потискат травматичните спомени. "Исках да разбера какво може да накара тези хора да се оттеглят в себе си, да се опитат да скрият чувствата си, за да избегнат конфронтацията им, защото в известен смисъл Евън прави същото." казва актьорът.
Собственикът на другата главна роля Ейми Смарт вярва, че актьорският състав „е направил истинско пътешествие, защото винаги сме били в някаква въртележка от емоции, опитвайки се да се справим с намесата между минало и настояще. Ние имаме голямо доверие един към друг, оставяме се да се увлечем от неизследвани области на нашата личност, но знаем, че винаги можем да разчитаме на другите ”.
Другите приятели на Евън от детството са Лени (Елдън Хендерсън) и братът на Кейли Томи (Уилям Лий Скот). „Лени е най-добрият приятел на Евън“, описва го Хенсън. „Той е от типа хлапе, което постоянно се подиграваше на другите и сега е плячка на много психични заболявания. »
Хенсън заснема всички сцени в обратен ред и трябва да свали 10 килограма, за да играе Лени, както се появява в края на филма. „Прекарвах по три часа на ден във фитнеса, хранейки се като врабче“, казва Хенсън. След това той имаше три седмици, за да върне тези десет килограма в релси. „Беше истинско удоволствие - куп шоколад, палачинки, понички и бира“, шегува се Хенсън. "Може да не е възможно най-здравословната диета, но резултатът е изключителен."
На свой ред Томи обвинява Лени и Евън за проблемния му живот. „Той води доста травматичен живот“, казва Уилям Лий Скот. "След това трябва да тълкувам версията за възрастни на това дълбоко ранено дете и всички версии, които произтичат от пътуването във времето на Евън, тъй като приятелите му са изправени пред ефекта на пеперудата.".
„Ефектът от пеперудата - обяснява Ейми Смарт - е теорията, че когато пеперуда лети до Ню Йорк, пляскането на крилата й ще се почувства в Япония като ураган. Във филма тази теория се демонстрира от факта, че Евън се връща в миналото и променя незначителни подробности, но които ще повлияят на цялото настояще. Всеки път, когато пътува, той се променя малко от нещастното си детство, но промените не винаги са положителни. ".
Сценаристите/режисьори Ерик Брес и Дж. Маки Грубер бяха тези, които постоянно нюансираха изпълнението на всеки актьор, тъй като играеха герои в различни фази на съществуване. "Това беше предизвикателство, което никой не очакваше", казва продуцентът Крис Бендер. „Имаме дванадесет актьори, които играят четири роли в три различни периода от време. Всичко беше против нас, но мисля, че боговете на разпространението бяха в наша полза ", каза Дж. Маки Грубер. „Всички актьори са изключително талантливи“.
Другите членове на актьорския състав са Мелора Уолтърс (в ролята на майката на Евън, Андреа Треборн) и Ерик Столц (г-н Милър, бащата, който злоупотребява с Кейли). „Когато изпълнихме ролята на г-н Милър, искахме да намерим актьор, който имаше обща фигура“, казва Ерик Брес. Stoltz, актьор, който е виждан във филми като „Правилата за привличане“, „Pulp Fiction“ и „Mask“, е привлечен не само от изключително сложния сценарий, но и от страстта, която Bress и Gruber влагат в създаването на този филм. . „Харесва ми да работя с хора, които се включват в тялото и душата в един проект - които се интересуват от това, което правят“, казва той. „И тези момчета. Освен това те овладяват метода на разделяне и завоевание, с помощта на който решават всички проблеми, които възникват по пътя. По-необичайно е, но в същото време е смешно. ".
Режисьорите/сценаристите Брес и Грубер осъзнаха, че тяхната техника на заснемане е по-странна, но в случая това беше най-добрият избор, предвид сложността на сюжета на този филм. „Работихме заедно девет години и прекарахме шест години за този проект“, казва той. „Познаваме се много добре и имаме голямо доверие един на друг. Има толкова много подробности, които трябва да имате предвид, когато правите този филм, а два разума са по-добри от един. “.
"Страхотно е да работиш с тези момчета", каза Астън Къчър. „Мога да оправдая всеки ред, всеки момент от сценария. Познавам го отвън. Те също са много отворени за ново. Уважавайте всички избори, които правя като актьор, и вземете предвид всички наши предложения. ".
Грубер и Брес написаха сценария за „Ефектът на пеперудата“ преди седем години. Преплитането на свръхестественото със сивия реализъм е техника, която Брес и Грубер смятат за най-подходяща, когато се занимават с трудни теми. „Всеки път, когато трябва да поставите свръхестествени елементи във филм, струва ми се, че има само три начина да се приближите до проблема: ухапан сте от радиоактивен паяк; баща ти работи в научна лаборатория, а ти открадваш от куфара му онова, което според теб е джобен часовник; Или сте родени с шесто чувство, което не можете да обясните. Избрах последния метод ", обяснява Брес.
„Тъй като изобилства от свръхестествени елементи, изпитвате изкушение да класифицирате историята като фантастична. Проблемът изобщо не е такъв ", казва Грубер. „Всеки герой, всяка сянка идва от сърцето. Всичко е изключително лично ".
Продуцентите Chris Bender и JC Spink за първи път прочетоха сценария преди шест години чрез продуцентската си компания Benderspink. „Първоначално с JC прочетохме сценария като пример за повествователна техника, но след това кооптирахме Брес и Грубер да управляват нашата компания“, каза Бендер. Бендер и Спинк закупиха сценария, който все още се работи. „Производствените компании осъзнаха, че това е един от най-предизвикателните сценарии, които някога са чели - всички го харесваха, но в същото време се страхуваха да се впуснат в действителната реализация“, каза той. Бендер си спомня.
Benderspink се обедини с FilmEngine, продуцентска компания, основана през 2001 г., за да може да купува, разработва и финансира изцяло филми на закрито, но също така и с New Line Cinema, за да осигури разпространение. „Ефектът на пеперудата“ е филм, който излиза от мода, това е сценарий, от който не можете да се освободите “, казва продуцентът AJ Dix от FilmEngine. След като работиха по сценария за Final Destination 2, Ерик Брес и J. Mackye Gruber сбъднаха мечтата си сами да режисират „Ефектът на пеперудата“. "Грубер и Брес получиха много оферти за закупуване на сценария, но този проект беше техен", казва Дикс. "Те наистина искаха да могат да режисират филма, за да поддържат историята последователна.".
Тъй като филмът изследва няколко алтернативни реалности, всяка от които е резултат от пътуване във времето, внимателно е обърнато внимание на всеки детайл, така че да има известна приемственост и преходът между различните епизоди да е достоверен. „След шест години работа по този филм дори не трябва да гледам сценария“, казва Грубер. „Познавам перфектно целия лабиринт - най-подходящият стил на заснемане за всяка алтернативна реалност. Това е като огромен пъзел. "Да не говорим за стотиците дискусии, които сме провели за най-малките подробности", добавя Брас.
„Режисьорите подходиха с голям талант към преходите между различните сцени, които бяха планирали много преди“, казва редакторът Питър Амундсън. „Този филм ни отвежда в интроспективно, психологическо пътешествие, не е визуален, ограничен проект. От моя гледна точка ролята на редактора е много важна, защото той трябва да обърне внимание на тежестта на всяка последователност, дълбочината на интерпретацията, емоционалните нива - с други думи, цялата история и героите. Това е добре дошла промяна, защото досега във филмите трябваше да изрежете колкото се може повече от всяка последователност. ".
За да създадат различна визуална палитра, характерна за всяка визуална реалност във филма, продуцентите кооптират опитния оператор Матю Ф. Леонети. „Използвахме всеки продукт на Kodak, за да подчертаем различни реалности“, добавя Леонети. „Някои от методите на осветление бяха класическите, използвани за черно-бели филми, но ние използвахме устройства за цветно фолио. Избледних още няколко последователности в процеса на печат, за да им придам синкав ореол. Целият процес включваше много ръчна работа, с камерите трябваше да се работи много внимателно, а някои последователности бяха заснети при слаба светлина. Този подход е предназначен да бъде психологически и фин. »
Производството започва във Ванкувър, Канада, през юни 2002 г. и продължава осем седмици на различни места в близост до града, включително болница Riverview, Университета на Британска Колумбия и кампуса, както и началното училище Edith Cavell.
За алтернативната реалност, в която Евън се събужда и осъзнава, че е затворник, част от екипа е пътувал до наказателния комплекс Монро, затвор с максимална сигурност във Вашингтон. „Имахме 100 статисти, които бяха истински задържани“, описва сцената Дж. Маки Грубер. „Много от тях бяха затворени за цял живот. Имах и няколко задържани на Death Row. Исках определен човек да е в автобуса в една от сцените и вече бях намерил правилния човек, когато някой ми каза: „Това уби 10 души, не мисля, че трябва да е в автобуса с нас!“ Друг път масивен тип дойде при мен и ме попита какво може да го мотивира да ни помогне. »
За Къчър една от най-големите благодарности, които този филм му донесе, беше одобрението на майка му. „Никога няма да направя филм, който майка ми не може да види, с който не може да се гордее“, казва Къчър. „Не бях сигурен дали ще правя този филм или не, затова дадох на майка ми сценария да го прочете. В един момент това я притесни, но тя най-накрая осъзна, че това е правилният избор. Той ми каза ‘покажете на хората истината такава, каквато е. Не криете нищо, не разкрасявате реалността. Това е честен филм. "
„Мисля, че ще бъда изключително развълнуван, когато гледам реакциите на първата публика, видяла филма“, казва сценаристът/режисьор Ерик Брес. „Винаги съм казвал, че нямам търпение да бъда във фоайето и да чуя как хората излизат от филма и казват:„ Не ми говори сега, все още се опитвам да разбера какво се е случило с този филм. "