Волвър, върни се към корените
Като всеки филм на Педро Алмодовар, той влиза в душата ви, разстройва ви, преоткрива ви. "Волвър" е може би най-красивото му творение. Със сигурност е най-лесният за проникване филм, въпреки че фантастичното и истинското се преплитат естествено, точно както в предишните му филми. Това е филм за връщане. В корените на Алмодовар, в комедията, в света на жените, в майчинството. Нежна и топла почит към хората. За хората. За хора.
Режисьорът казва: "Най-трудното за" Волвър "беше писането на резюмето. Моите филми стават все по-трудни и по-трудни за разказване с няколко реда." И наистина, в Алмодовар историите никога не са прости. Разказните нишки са смесени, реалността се преплита с фантастични елементи и имате усещането, че сте част от приказка, с всичките й чудеса. А филмите на Педро Алмодовар са истински чудеса. Хора и животи, които живеят и пулсират във филмите, които създават.
Три поколения жени оцеляват от източните ветрове, огъня, лудостта, суеверията и дори смъртта, чрез доброта, лъжи и безгранична жизненост.
Раймунда (Пенелопе Крус), омъжена за безработен, има дъщеря тийнейджърка Паула (Йохана Кобо), която расте под похотливите погледи на баща си. Соле (Лола Дуенас), нейната сестра, има малък бизнес, импровизиран фризьорски салон у дома. Двете сестри посещават възрастната си леля и са изненадани да чуят как тя говори за майка им Ирен (Кармен Маура), която загина в пожар с баща им, сякаш все още беше жива. . Всъщност често срещано поверие в селото, където се казва, че духът на изчезналите се явява на близките, особено ако оставят нерешени проблеми.
В крайна сметка това се случва. Защото Ирен се появява първо на сестра си (Chus Lampreave), а след това и на Sole, въпреки че тези, с които тя все още трябва да реши някои проблеми, са Раймунда и съседката от селото Агустина (Blanca Portillo).
Когато се връща обаче, Раймунда трябва да се изправи пред друга дилема - в кухнята тя намира тялото на съпруга си в локва кръв. Опитвайки се да се предпази от желанието на баща си, Пола го намушка и отчаяно чака майка си. Сега Раймунда трябва да търси решения, за да се отърве от трупа и да защити дъщеря си.
Дори не можете да кажете, че този филм попада в определен жанр. Тъй като има по малко от всеки - това е драма, с тъга и остро страдание, това е трилър, който държи устата си затворена с малките си „полицейски“ действия, това е черна комедия, каквато само Алмодовар знае как се прави.
Филм, в който мъртвите и живите „живеят“ един до друг, персонажи от един и същи свят, в който смъртта няма нищо мрачно, нищо страшно, нищо зловещо. Напротив - смъртта се разглежда като естествено състояние, тя се интегрира в живота и поражда забавни ситуации, черен хумор, в недвусмисления стил на режисьора.
Последователността от началото на филма, в която жените от Ла Манча се грижат за гробовете на своите близки, почистват ги и ги приемат, казва всичко за начина, по който хората живеят в тази жива и топла Испания. Мъртвите никога не ни напускат напълно и хората от Ла Манча са се покланяли на човешка култура и ритуали. Мъртвите обогатяват живота си, те все още присъстват, с невероятна естественост.
Алмодовар би казал за филма си: „Върнах се в страната на Ла Манча (с нейните традиции, думи, тераси). Върнах се да работя с Кармен Маура (след 17 години), отново работя с Пенелопе Крус, с Лола Дуенас и Чус Лампрейв се върнах към майчинството като произход на живота и като измислица.
И, разбира се, се върнах при майка си. La Mancha е за мен гърдата. Майка ми винаги присъстваше при писането на сценария. Не знам дали филмът е добър, но много ми помогна да го направя.
Досега прекалено драматизирах смъртта. Не го приех и не го разбрах. И това винаги ме натъжаваше ужасно.
Духът на майката, който се появява на момичетата, е най-важното нещо в „Волвър“. В моето село се случват тези неща. Чувал съм за такива привидения, макар че не вярвам в тях. Освен ако не се случи на други. Или във фантастиката на моя филм. Което ми донесе голямо спокойствие. Никога през живота си не съм бил спокоен. Вътрешното ми безпокойство, заедно с галопиращото недоволство, обикновено действаха като стимул. През последните години обаче те създадоха безпокойство в живота и работата ми.
За да режисирате филм, ви е нужно повече търпение, отколкото талант. Бях го загубил отдавна. С „Volver“ мисля, че възстанових много от търпението си.
С този филм запълних празнина, извиках за смърт. Сбогувах се с нещо (моята младост?), С което още не се бях разделил. Тук няма нищо паранормално. Но майка ми не ми се яви, въпреки че винаги усещах нейното присъствие.
„Волвър“ е моята почит към ритуалите на смъртта на моите сънародници. Мъртвите никога не умират напълно. Винаги съм завиждал на сънародниците си за лекотата, с която разговарят с мъртвите си, с която култивират паметта им. Подобно на Августина във филма, мнозина се грижат за собствените си гробове, тъй като все още са живи.
Сега за първи път приемам, че смъртта съществува. Вече не ме плаши. Въпреки че не съм религиозен, накарах персонажа на Кармен Маура да говори за Ада, Рая и Чистилището. И резултатът е, че другият свят е точно нашият свят. Ето ни в Ада, Рая или Чистилището. "
Съпругите на Педро Алмодовар.
Не напразно този филм спечели наградата за женска актриса в Кан тази година, както и наградата за най-добър сценарий, присъдена на Алмодовар. Избраният от режисьора женски състав е изключителен - Пенелопе Крус е по-красива от всякога, пълна с жизненост и вероятно играе най-добрата си роля досега. Много по-добра актриса, отколкото й се отдаваше - способността й да преминава от една емоция към друга, от страст и нежност до омраза или сълзи, нейната сила и крехкост, всичко това й помогна да оживи персонажа Раймунда.
Лола Дуенас не се откроява толкова, колкото Пенелопе Крус - нейният герой, Соле, винаги е засенчен от този, изигран от Крус. Дуенас обаче успява да донесе фантастичен баланс между почти необузданата страст на Раймунда и срамежливата „доброта“ на Соле. Топлината на Соле, искрената й радост като дете и благодарността, която изпитва, когато намира майка си до себе си, дори като „призрак“, са емоционални и толкова дълбоко човешки, като отново подчертават какво означава семейството за нея. Алмодовар.
Във връзка с това режисьорът заяви: „„ Волвър “е филм за семейството и направен в семейството. Сестрите ми бяха мои съветници във всичко, свързано с Ла Манча и за къщата в Мадрид (с фризьорския салон, ястия, препарати.).
И семейството ми се премести от селото в града. Напуснах дома си много рано и станах упорит гражданин. Агустина, най-изразителният герой в този женски филм, има жизненоважна сцена. Тя наблюдава сама на улицата как колата на Соле се отдалечава и това е образът на селската самота насред града. ".
Както казва Алмодовар, Агустина (Бланка Портило) е ключов герой във филма - тя олицетворява идеята за общност и солидарност. Тя е тази, която се грижи за възрастните съседи в селото, отглежда и поддържа традициите и, също така, тайните на общността.
Агустина, неизлечимо болна от рак, отчаяно иска да разгадае мистерията на изчезването на майка си, преди да умре. А Портило играе ролята си с достойнство и естественост, с грацията на жената, която знае повече и по-добре, със здравия разум на този, който живее между хората и за хората.
Йохана Кобо (Паула) също е неразделна част от тази вселена на жените на Алмодовар. Нейната роля, макар и по-малка в сравнение с ролите на останалите актриси, е толкова пълна с интензивност, колкото тяхната. Реакциите на персонажа, напрежението и драмите, които тя изпитва с другите силни жени в този актьорски състав.
Кармен Маура (Ирен) се завръща с очевидна радост, всеотдайност, отдаденост и ангажираност с Алмодовар, след 17 години отсъствие, което представлява ново завръщане на режисьора. Поредици, изпълнени с емоции, които Маура играе привидно без усилие, я препоръчват като перфектен талант. Нейната силна личност достига до сърцето на всеки от нас и обогатява света на големия екран. Това е въплъщение на майката, с жертвите, които само една майка би могла да направи за семейството и децата си, с грешките или грозните спомени, които ни обвързват със съществуването или паметта на майката, с всички моменти на абсолютно щастие, които свързваме с образа. Те.
Не са много режисьорите, които знаят как да говорят за смъртта и жените, както Педро Алмодовар. Смъртта се превръща в естествено състояние, дори в друг начин на живот. Това е смешно, дълбоко и пълно със смисъл. И жените от света на Алмодовар. те имат сложни взаимоотношения, тясно свързани, дълбоки, с много последици и мотивации.
Филм за майчината любов, за семейството, общността, съседите, приятелите, за нагласите и ритуалите, за живота и смъртта, за мистерията и мистериите, които е по-добре да се държат погребани, но които понякога ви удрят в лицето. Филмите на Алмодовар винаги крият съкровища и въпроси.
Филм за миналото, с което трябва да се сблъскате, за неразрешени неща, които показват техните зъби, за връзки и напрежение, за връзката майка-дъщеря, винаги проблематичен, винаги пълен с препятствия, но който крие в себе си неподозирани радости и щастие.
Филм за прошка и саможертва, за грешки и за движение напред, оставяне на това, което не бива да се казва на глас, или поправяне на емоционални мостове, разрушени веднъж от недоразумения Скъпоценен филм, който не бива да пропускате. Един от малкото филмови проекти, които ще ви отведат до вашата собствена душа. С много топлина и състрадание.