Въображаемо време
Athéna-Hélène Stourna е художествен директор на компанията Okypus в Гърция. Тя написа дисертация, озаглавена: Кухнята и сцената: представления и развлечения в театъра, от началото на 20-ти век до днес. Тя публикува през 2011 г. книгата Кухнята на сцената (ЧИСТО). Тя предлага тук, чрез пътешествие във времето и пространството, да изложи всички форми на храна в театъра и да очертае политическите им последици.
История на двата органични реквизита на сцената
От древни времена консумацията на храна и напитки в аудиторията е широко разпространена по време на театрално представление. В Гърция зрителите се хранеха, когато присъстваха на драматичните състезания, които продължиха цял ден. В Испания по време на Златния век публиката ядеше и пиеше преди представлението в дух на празнуване, докато в Япония, дори и днес, зрителите на Кабуки ядат и пият вино, тъй като представлението може да продължи до десет часа.
Докато актът на ядене и пиене има място от страна на зрителя в някои периоди и култури, на сцената храната и напитките стават реквизит, богат както на политически, така и на социални символи. Ще представим няколко случая, в които храната и напитките се появяват на сцената през цялата история на театъра: превръщайки се в точно толкова драматургични инструменти, колкото и живописни предмети, тези органични подпори нямат декоративна функция - те далеч не получават. значение в идейното и естетическото изграждане на театралния феномен през вековете.
Нашето пътуване започва с древногръцкия театър, където комедията - материалистична драматична форма par excellence - изобилства от препратки към кулинарната вселена. Храната и виното, приготвянето на храната и комедийният акт на ядене и пиене често се използват, за да коментират социални и политически проблеми на града. В допълнение, структурата и природата на човешките тела са подчертани, за да засилят комичния ефект. Затлъстелото тяло се подиграва, като поставя политически проблем в комедията, предизвиквайки лакомията на политиците. За разлика от това стройното тяло също е осмивано, особено в случая на философите.
За разлика от това трагедията представя много малко сцени на реставрация, тъй като гастрономията се счита за унизителна в лицето на представените идеали. Въпреки това, въпреки че комичните текстове предлагат цяла гама информация за конкретното и духовно присъствие на храната, няма сведения за сценичното представяне на това гастрономическо изображение в древността. Реалната или измислена храна ли беше, реалистична или гротескна? Наистина не можем да отговорим на тези въпроси.
Напитки като вино вероятно се приготвят от чиста или цветна вода. За разлика от това, доказателство за употребата на истински алкохолни напитки по време на представлението е разказ за постановката на комедията Внимателната вдовица или сър шумен папагал [4] изпълнена през 1693 г. (вече сме в периода на английския реставрационен театър). Пиесата изисква такава консумация на удар, че актьорите се напиват на сцената и в резултат на това зрителите са помолени да напуснат театралната зала след края на третото действие.
Няколко години по-късно в Московския художествен театър Константин Станиславски режисира пиесите на Чехов, в които ежедневието намира своето място наред с драматични събития, редуващи се между драматичното и недраматичното. Освен това атмосферата на чеховския театър завинаги ще бъде свързана в театралното съзнание със самовара и приемането на чай. Станиславски обаче настоява за ефекта на автентичността и претоварва сцената все повече и повече с декори, характеризиращи се с педантични детайли, в ущърб на лиризма, характеризиращ чеховския театър. Например в бележките за постановката за Трите сестри, когато се качва през 1901 г., Станиславски дава списък с ястия и храни, които присъстват по време на първото действие. Ето някои от неговите бележки:
„Три кошници с бисквитки, пикантна баница и плодове, две кутии сладки, четири вази за плодове и бисквитки, три кошници за хляб и бисквитки, сладък пай, чиния за баницата, нож и торта, много голяма баница със зеле за рожден ден върху голяма чиния с лодка със сос, поднос, никелов самовар, чайник, две малки бурканчета конфитюр […] [8] ".
Всъщност Станиславски все повече се развива към прекомерен натуралистичен подход, отразен в книгите му за управление; отбелязваме, че колкото по-описателно става, толкова по-малко поетично е.
Обратно в Париж, авангардът се ражда по време на вечер в Театъра на Льова, през декември 1896 г., когато Орелиен Лунге-По режисира пиесата Крал Убу от Алфред Яри. Главният герой, отец Убу, става крал на Полша, след като измъчва и убива краля, благородници и няколко други хора. Що се отнася до неговата лакомия, тя е движещата сила зад действията му. Цялата история на пиесата се основава на тази идея за нереалност: да се заколи кралското семейство и да се стане крал, просто да се яде ануи често, защото роялти се намалява от Убу до вливането на ануй.