Витебск, училището за форми - Освобождение
Членове на художествения комитет на училището във Витебск през 1919 г.: седнали на първия ред, Юрий Пен (3-ти отляво), Марк Шагал (5-ти, Вера Ермолаева (7-ми) и Касимир Малевич (8-ми) (Фотоархиви Marc et Ida Chagall, Париж)
Забележителната изложба в Център Помпиду показва как от 1918 до 1922 г. това училище за изкуство е видяло възхода на руски авангард, повлиян от Октомврийската революция, и е било сцена на естетически сблъсъци между Шагал, Малевич и Лисицки.
Истинската революция е млада, насилствена, бърза и безпощадна. Робеспиер казва, че трябва да сте слепи, за да не разберете, че тя носи всички щифтове, поставени по пътя й: онези, които се стремят да я състезават, както и тези, които биха искали да я забавят или да я спрат. Това е рай, който в крайна сметка произвежда само проклетите. Но райът, подобно на ада, е мястото, където тези, които го правят, са първи: в действие. Например във Витебск между 1918 и 1922 година.
Именно този артистичен момент, експлозивен концентрат, дава възможност да се види интелигентната изложба, организирана в центъра на Помпиду от Анджела Лампе. Обесването изпълнява, въпреки разнообразието от мъже и произход, критериите на класическо произведение: единство на времето, мястото и действието. Повечето от представените 33 художници, често млади, от цяла Русия, искат да дадат нови и тотализиращи форми на предстоящото въстание. Рисунки, картини, декорации, пана, знамена, скулптури, архитектура: техните творби са белязани от желанието да бъдат полезни и от мистиката на социалната промяна, новостта за всички. Изкуството е живот в битка. Те биха могли да кажат като Рембо: „Няма реален живот.“ Той трябва да бъде създаден.
Преди да споменем майсторите, нека цитираме няколко забравени имена: Иван Пуни, Дейвид Якерсън, Робърт Фалк, чийто сезаниански изглед към Витебск принадлежеше на пианиста Святослав Рихтер. Те работят за парада, организират революционни партита, правят статуи, проектират сгради. Някои не са на 20 години. Художникът тийнейджър, Айкерсън, позира близо до статуята на Либкнехт, която той е проектирал (и която ще бъде унищожена). Чувстваме, разхождайки се из стаите, където историята на изкуството е обобщена и унищожена с един жест и в галоп, че в този момент всичко е възможно: моментът, в който колективното бъдеще привлича делата на надежди, таланти.
13 Малевич Супрематизъм на духа 1919 Музей на Стеделик Амстердам.jpg Казимир Малевич Супрематизъм на Духа, 1919 Масло върху панел, 55,6 × 38,7 см Колекция Музей Стеделик, Амстердам Наем от Агенцията за културно наследство на Холандия и Щихтинг Харджиев