Витебск и геният на мястото - старата дилема
Георги БАНУ
Появява се в Dilema veche, no. 750, 5-11 юли 2018 г.
Днес генерализираният апетит за движение, независимо дали е "отлагане", "бизнес" или "удоволствие", е установил режима на постоянно движение като състояние на съвременния човек, свободен от електрон устойчив на устойчивост. Като млад, без паспорт, в Румъния не можех да си представя перспективата за такъв планетарен мобилен перпетуум, защото тогава повече от всичко исках да шофирам. Привличане на забраненото и апетит за ... нещо друго! Днес обаче легитимният симптом зад "желязната завеса" се превърна в нещо обичайно и замърси Запада. Това, което някога е било наричано „геният на мястото“, genius loci, изчезва до изчезване. Тези мисли бяха вдъхновени от неотдавнашна парижка изложба, посветена на образцово място: Витебск. Там, в небезизвестния град, през 1919 г. разрастващи се художници се срещат и инициират движение за обновяване на изкуството под въздействието на болшевишките идеи в контекста на мястото.
Във Витебск Шагал, завръщайки се от Париж, създава училище за създаване на „ляво изкуство“, отваря музей, анимира градско микро общество, където евреите, болшинството в Витебск, 65% от населението, най-накрая придобиват гражданство Руски. Появяват се нови имена, Дейвид Айкерсън, Лазар Хидекел, Вера Ермолаева, Ел Лисицки се присъединяват към него и инициират истинска кампания за налагане на изкуството на „пропагандата“, а след това Малевич ще се присъедини към тях, за да формулира и догматично да наложи идеите си на супрематизма. . Витебск се превръща в емблематично пространство. Геният на мястото работи колективно. За известно време, тъй като тогава се намесват конфликтите, изключванията са драстични и Витебск губи своята аура. Престава да бъде забележителност и завършва с анонимността на територията. „Не забравяйте Витебск“, бе мотото на Шагал.
Гениалността на мястото откриваме в много групи художници, които по този начин се събраха и образуваха „училище“. Училището Фонтенбло, посещавано от Григореску и Андрееску, училището Понт-Авен, което свързва Гоген и Морис Денис и много други. Всеки път се установява връзка между място и "дух", който по този начин се корени и се проявява напълно само в този контекст. И двете са незаменими и от техния съюз произлиза идентичността на "течението", на "училището". Програма и място!
"Геният на мястото", извън колективните приключения, определя състоянието на някои художници, които интуитират и използват ресурсите му. В неподвижността на работилница или пейзаж бяха реализирани някои от гениалните личности, устойчиви на непринадлежащи двигателни умения. И затова работата остава неотделима от място, което подобно на Антеу им дава сили и им позволява да изпълняват. Ако училищата или теченията, свързани с дадено място, имат обикновено ниска трайност, връзката става трайна, когато е лична, а статичното състояние се приема обсесивно. Лампата на Флобер в кабинета му в Руан служи като ориентир за речното корабоплаване, а пътуванията на Кант като разписание за минувачите в Кьонигсберг. Обездвижеността на пространството, строгостта на времето, те се допълват.
Примерите изобилстват и обозначават творческа ипостас, основана на връзката с място, което има достатъчно ресурси, за да подхрани лично приключение, като Кафка или Жулиен Грак. Така се изгражда общността на заседналите художници. Тези, за които светът е сведен до ограничена степен и позволява необходима концентрация, иначе невъзможна. Някои или други подобни отношения в общността ги определят, защото Брънкуши, който не се е преместил от работилницата си в Монпарнас, принадлежи към това семейство, което се различава от това на неговия приятел Марсел Дюшан, който пътува, телеграфира и умишлено се разпръсква. Двама различни творци, които познават себе си и антиномично изграждат своя режим на създаване. Това не означава обобщение, защото, напротив, то е от значение само по отношение на естеството и изискванията на всеки един. Произведеното произведение носи белезите на преходната или трайна връзка с „място“. Нойка се установява в Пълтиниш, където редува самотата и комуникацията със своите ученици, Чоран остава в средата на Париж, но циркулира оскъдно. Единият е методичен и систематичен, другият наперен и фрагментарен. Брехт присъства на кабаре, Чехов е заточен в Ялта и двамата отговарят на собственото си или многократно "място".
(Сега сме свидетели на инфлация на трафика, сума от непрекъснати движения, което означава загуба на всякаква привързаност към „място“. Може да бъде благоприятна за бързи, мобилни художници, чиято динамика на движение е подходяща за създаване на „международно изкуство „Но от друга страна, това може да бъде вредно за онези художници, които се хранят с диалог с„ място. “Льо Клезио, който избира място за осиновяване за дълги периоди от време, казва, че това, което го интересува, е да разбере той даде мястото и това, което му даде място вместо него. Подземен разговор, следи от който могат да бъдат намерени в книгите на този автор, който не се приема за "пътешественик", а като "изследовател" на последователни места.)
Понякога „геният на мястото“ е жертван под задължителното въздействие на неговата история и земетресения. Шагал е принуден да напусне Русия за Париж поради влошени отношения с болшевишката власт, а след това, за да избегне нацизма, трябва да се приюти в Америка. Като художник той запази самоличността си, но почувства разочарованието от раздялата с „гения на мястото“, който психически не изостави, но до който, конкретно, вече нямаше достъп. "Мястото" е не само парцел от пространство, но и култура, цяло пространство. Това чувства Солженицин, преследван или на негово ниво Луциан Пинтилие, прогонен на Запад, на който в дълбочина той остава непознат. Русия се нуждаеше от едно, Румъния се нуждаеше от друго. И никога не ги намериха. Тяхната работа беше ампутирана от изгнание.
Моето поколение имаше място на дебют: Младежкият театър от Пиатра Неамц. След няколко десетилетия той възвръща статуса си благодарение на режисьора, анимиран от същия дух, Джанина Карбунариу. Перифразирайки Пруст, бих казал: тук е място „загубено“ и „намерено“.
Къде е моето "място"? Без отговор, нерешен, чувствам отсъствието му. Но продължавам да го търся.
Джордж Бану той е есеист и театрален критик. Най-новите публикувани творби: Scena lumii, anii Dilema (издателство Polirom, 2017) и Ușa, o geografie intimă (издателство Nemira, 2017).