Високият ренесанс в живописта
Какво е Високият Ренесанс ?
Свод на Сикстинската капела, детайл, стенопис, Микеланджело (Рим, Ватикан)
Леонардо да Винчи: Флоренция, Милано, Амбуаз
Благовещение, около 1473-1475г, Леонардо ДеВинчи (Флоренция, музей Уфици). Въпреки малките трудности, изпитани от дебютант, Леонардо незабавно се дистанцира от елегантния, но донякъде суетен стил на флорентинската школа: от задната част на сцената се появява обгръщаща мъглива и забулена атмосфера.
Господната вечеря, 1495-1498, Леонардо ДеВинчи (Милано, Санта Мария деле Грацие). Леонардо, приет от Милано за дванадесет години, се отказва от изпитаната техника на самата стенопис и се стреми да накара цветовете да залепнат по стените чрез прилагане на двоен слой подготовка, за да постигне финес в изпълнението, невъзможно иначе. Второ, тя коренно променя традиционната структура на композицията. Във всички предходни вечери трапезата на Христос и апостолите е защитена от задната стена и по-често Юда е разположен отделно. От друга страна, Леонардо поставя всички фигури в една и съща равнина, на групи от по трима, отваряйки зад тях дълбока стая в перспектива.
Художникът също така направи необичаен избор за физиономиите и жестовете на персонажите, които имат измерение по-близо до реалността. Думите на Христос, на които се основава сцената („един от вас ще ме дои“), ще предизвикат най-различни чувства: гняв, примирение, болка, удивление, ужас, страх. Всеки апостол реагира по различен начин, изразявайки (както каза Леонардо) „движения на душата“ и следователно индивидуална психология.
Краят на управлението на Лудовик ле Море е катастрофа за Леонардо. Той избягва навреме и прекарва годините 1499-1506 последователно във Флоренция, Венеция и други градове в Романя. Във Флоренция той се състезава с Микеланджело с (изгубените) стенописи на Палацо Векио. Три години работи върху един от най-възвишените си шедьоври, портрета на знатен флорентинец, Мона Лиза (1503-1505), съпругата на Франческо дел Джокондо. Тук атмосферата обгръща всички форми, премахва всякаква грубост от тях и разтваря прецизния модел на героя в нежна комбинация от всички контрасти на цветовете и формите. Тук е извършено това голямо сътресение, което насочва рисуването по нови пътища.
Мона Лиза, 1503-1505, Леонардо ДеВинчи (Париж, музей Лувър). Най-известният портрет в света възниква след изключително дълга и измъчена разработка. Леонардо изпълняваше произведенията си с педантично търпение, запазвайки си възможността да ги ретушира през годините. Неуловимата усмивка на Мона Лиза е резултат от множество глазури с насложени цветове.
Леонардо се завръща в Милано през 1506 г., където остава десет години, пресечен с няколко кратки прекъсвания. Той разработва Света Ана, Девата и Детето и посвещава този период на своите ученици (Леонардески), но преди всичко и на своите научни изследвания и проучвания, както и на тяхното писане. Трудно е да си представим броя на субектите, технически сам, с които се е занимавал Леонардо. Приемайки поканата на крал Франсоа I, той най-накрая се установява във Франция, където рисува последните си творби и умира в замъка Кло-Люсе в Амбуаз.