Вие сте в раздела Das deutsche Lied
През 1934 г. нацистите идват на власт само преди 1 година и немската култура беше „пренастроена“. Хората, отечеството и (донякъде фалшифицираната) германска история сега бяха героизирани и подчертани като пропаганда.
Въпреки това в тази брошура има много разбираема неутрална информация за музиката, видовете и инструментите - и толкова добре изброени, че бих искал да ви ги препоръчам. Помиришете и ако от време на време изглежда политически комично, усмихнете се и прочетете „поговорките на Zeitgeist“ - все още е 1934 г. тук и вече знаем по-добре. Ревизиран през януари 2015 г..
Цялата художествена музика е международна. Само песента е чисто немска форма, така че немска, че чуждите държави дори нямат име за нея на своя език и използват думата "песен" като чужда дума. Човек пее с акомпанимента на пиано, но шансони, арии, номанси, канцони, куплети, песни, а не "песни".
Както в народната песен, така и в художествената песен - дори във външната си форма - народен характер, се изразява национална особеност; а народните песни бяха предимно художествени песни, преди хората да ги приемат в своята песенна библиотека.
Немската песен е най-малката от всички форми на художествена музика, но не по-малко артистична поради тази причина. Той се отказва от степента и ефекта, той е личен и интимен по ефект. Всеки може да го изпее и това не изисква големи вокални ресурси, просто много музикален вкус, за да го изпеете красиво и умело.
В концертната зала, от друга страна, е трудно да се изработят нежните настроения, да се убедително да се проектира простотата в тази обстановка, където човек е свикнал да изпитва великолепието на великите оркестрови произведения. Ето защо „песенният концерт“ е особено трудна задача за певеца и е специална грация, когато артист може да изпълнява песни и оперни арии с еднакво съвършенство.
Песента е по стихотворение. Стилът на песента е най-подходящ за картините с чисто настроение от най-деликатната природа и любовна поезия, създадени от романтиците: Гьоте, Айхендорф, Хайне, Мьорике, където картината е нарисувана с кратки редове и настроението е неизречено зад думите, така че всяка дума на доволни сте. Обективното описание на конкретен процес или състояние на ума не дава подходящ укор (забележка: със сигурност „чернови“) за песен. Сега песента следва стихотворението, изразява музикално настроенията, превръща думите в звуци.
Стихотворението се състои от няколко строфи. Композиторът може или да следва думите от стих до стих, от ред на ред, да проследява музикално настроенията на стихотворението - песента е „съставена чрез“ и това е композиционната техника на по-младите майстори на песни - или композиторът улавя основното настроение на песента в Мелодия, която след това е в основата на всички строфи на песента - "Strophenlied" (Шуберт: "Am Brunnen vor dem Tore").
Люлката на немската песен беше - в Берлин. Около средата на осемнадесети век тук се събраха редица музиканти и меломани, които се ангажираха да създават песни в нов, прост, пруски тон, песни, които, за разлика от претоварения разцвет на италианските арии с прости мелодии, думите на Текстът, който е загубен най-вече при колоратурната работа на ариите.
Мелодиите на тези песни трябва да бъдат толкова прости, че всеки да може да ги научи. По този начин те искаха да направят немската поезия на своите съвременници популярна сред хората, за да могат да упражняват образователните си сили. Германската поезия не съществуваше отдавна и дори тогава тя все още се бореше много за съществуването си; благородният свят говореше и четеше френски; немският се смяташе за суров и неспособен да изрази по-деликатни чувства.
В бляскавата епоха, когато Берлин е бил столица на Европа по времето на Фридрих Велики, успоредно с оперната и камерната музика процъфтява нова форма на изкуство, музика, която за първи път е съзнателно адресирана до хората. Студентските песни и оди ги бяха предшествали, някои прекрасни колекции от прекрасна овчарска поезия до красиви мелодии в рококо, като „Пеещата муза на плеса“ от Сперонтес в Лайпциг.
Но тези песни, които и днес са доста възхитителни, бяха предназначени за тесен кръг от влюбени. Берлинските композитори обаче се обърнаха към всички тях. Ето защо те се стремят към гласово опростяване до плешивост и популярност на мелодията до тривиалност.
Голяма част от тези стотици песни, създадени в трите „Berliner Liederschulen“ от 1750 до 1810 г., са прах и плесен. Но някои неща звучат реално, някои от тези ранни немски песни са станали народни песни. По-малко вероятните оди на първата песенна школа в Берлин, които са твърде трезви и прости. Втората колекция от песни, "Berlinische Oden und Lieder" (1756), съдържа красиви мелодии, които могат да се пеят. Но само по-късните майстори на песни в Берлин, J. P. A. Schulz, Reichardt и музикалният съветник на Гьоте Зелтер, създават наистина популярни и изразителни „песни“.
Но те имат и немски стихотворения, които могат да се пеят, които са по-привлекателни от „Oden und Lieder“ на професор Гелерт (Първо Берлинско училище за песни) за декориране: „Гласовете на народите“ на Хердер и стиховете на младия Гьоте. От „Liedern im Volkston“ на Шулцен (Берлин, 1782-1790) все още пеем „Луната е изгряла“ и „Вие, деца, елате“ от Нейхардт „На ливадата стоеше теменужка“, от Гьоте песните на Зелтер „Беше Цар в Туле "и„ Изстрел е изстрелян ", от Августин Хардър" Излез, сърце мое ", от небето" Отче, викам ти ".
В допълнение към Берлинското училище процъфтява и южногерманско училище, но то има тенденция повече към артистичната солова песен, особено към баладата. Вашият основен представител, Zumsteeg, беше моделът на младия Шуберт, когото той копираше, докато намери своя стил.
Големият немски майстор на песента, който усъвършенства новата форма, не се обвързва с песента на Берлинското училище, а с традицията на родния си град Виена. Това е родното място на немския Singspiel, а Schubertlied започва със Singspiel. Народните мелодични арии от „Вълшебната флейта“ на Моцарт, „Донаувейбхен“ на Кауер и останалите успехи на Singspiel бяха изпята от всички. Скоро бяха отпечатани като песнопения с акомпанимент на пиано. Австрийската фолклорна песенна традиция бе възродена в тези арии на Singspiel, както в „Kommt ein Vogerl geflogen“ на Венцел Мюлер, която се пее и до днес.
За разлика от северногерманските композитори, виенчаните пишат сложни артистични акомпанименти за пиано. Песните на Моцарт и Хайдн, Нийфе, а също и на Бетовен са повече ария, отколкото песен. Има и първите песни на Шуберт, малки, фино изработени солови сцени и монолози, изцяло театрална музика, балади в стила на Зумстег: "Плачът на Хагар", "Колма", "Мария Стюарт", "Очакването".
Шуберт-Францл беше момче на четиринадесет години и студент в k. к. Konvikt в Universitätsstrasse и сопран в момчешкия хор на k. к. Съдебен параклис във Виена. Но шестнадесетгодишният учител пише, в допълнение към прекрасната К-мажорна литургия и първата си симфония, множество песни, деликатните мелодии на които се сливат с думите на поета. Първата му любов го изпълва с нейната поезия, кара го отново и отново да търси поетични думи, които обличат чувствата му в стихове.
Годината 1815 носи сто двадесет и четири песни, всички създадени в допълнение към работата като помощник в селското училище на бащата, често поставяни на хартия по време на уроци - унищожен от света гений сред тълпата от виещи и бушуващи селски момчета.
От тях „Gretchen am Spinnrad“ на Гьоте е най-прогресивният. Тук е разработен за пръв път стил Шуберт, пълното единство на музикалното и поетичното настроение. Въртящото се колело бръмчи в акомпанимента на пианото, неспокойствието на първата любов, страстта и съдбата на Гретхен говорят от мелодията на песента. От тук нататък започва нова глава в историята на песента, новата форма е намерена.
И сега песента следва песен. Приятелят на Шуберт Вогл, надарен певец, ги пее в домашните концерти на виенското общество. Те са паднали и скоро ще бъдат на устните на всички. Но композиторът едва ли се възползва от това. Таксите на издателя са ниски и всеки може да препечата музиката, без да дължи авторския хонорар; тогава нямаше авторски права. Скоро песните на Шуберт се публикуват във всички издателства, издателите печелят повече от година на година, но авторът гладува.
Той се е отказал от преподаването. Той е музикант на свободна практика. Но той се справя зле. Живее с приятели, които споделят всичко с него. Група млади таланти и покровители се събират около него, мълчаливите и весели. Първо ще им демонстрира своите произведения. Той оформя стиховете й в песни. За съжаление и нейните учебници по опери, които не се изпълняват. Учебниците са виновни, те не са ефективни на сцената.
Нуждата е неговият ежедневен гост. Често липсва хартия, на която да пишете бележки. Много от най-красивите песни са написани на опаковъчна хартия, шерепиновата серенада „Слушай, слушай, чучулигата в етерно синьо“ на гърба на меню. Но от тази горчива нужда и бедност песните на радостта и скръбта извират в неизчерпаемо изобилие. В къща на свой приятел намира „Novelle in Gedichten“ от уютния поет от Десау Вилхелм Мюлер „Die Schöne Müllerin“.
Той го поставя при себе си и когато собственикът го пропусне на следващия ден, Шуберт е в средата на работата и три песни вече са завършени. Цикълът скоро ще приключи: двадесет песни за красивия мелничар, любящата младост и ручея, за щастието и болката, за копнежа и изпълнението. Най-красивите от тях „чувам поток да шумоли“, „не питам цвете“, „искам да се облека в зелено“, „обичам да го нарязвам на всички кори“.
Аналог на цикъла Мюлерин от 1823 г. е "Winterreise" от 1827 г., също по стихове на Вилхелм Мюлер. Тук има меланхолия и мрак. Болестта, трудностите и смъртта хвърлят сенките си напред. Той го завърши на пътуване до Грац. Връща се болен и тъжен. „Ще ти изпея венец от страховити песни“, обявява той на приятелите си, сяда на пианото и им пее целия „Winterreise“. Лед и сняг в коридорите. Сам минава покрай къщата на близките си. "Лека нощ !" Кой пита за болката му? Минало! „Флюгерът за времето“ се превръща в притча за себе си. „Липата“ до фонтана пред портата събужда спомени от красивото минало, но нестабилният не търси обещаното от него спокойствие. Обръща гръб на града, който скри най-скъпите му и го разочарова.
Волята го примамва в тъмната скалиста земя. Gis цветята го карат да мечтае за пролетта. "EGinsamkeit" го прикрива като чаршаф и въпреки това сърцето подскача, когато от улицата зазвучи клаксонът. „Последна надежда“ - и още веднъж „измама“. „Указателят“ му показва пътя, от който никой не се е върнал. "Ханът" кани уморения турист да си почине, който е последен. Този цикъл от трагично меланхолични песни се затваря с мрачните звуци на призрачния „Leiermann“. С изключение на "Lindenbaum", те са художествени песни с по-голям формат, характерният за народната песен характер на веселите песни на Müllerin отстъпва тук.
Година по-късно тревата го покрива. Погребан е в гробището във Варинген, на три могили от гроба на Бетовен. Сега те са обединени в смъртта, които никога не са се срещали в живота, въпреки че са живели в един и същи град: световноизвестния Титан в срамежлив усамотение и бедният малък музикант без име, слава или пари.
Той умря в бедност и нужда, който създаде толкова много приятелство и радост в песните му. Едва ли е бил познат от околните и кариерата му на слава започва едва след смъртта му. Песните, които той остави след себе си, бяха публикувани под заглавието "Schwanengesang". Тези последни песни на Шуберт са по-малко мрачни от тези на "Winterreise". Има по-леки мелодии, весели звуци, спокойни, живи хармонии.
Седем песни на Rellstab, включително деликатно мечтателният "Liebesbotschaft", ликуващият "Ständchen", плаващият "In der Ferne" показват най-високото съвършенство на стила на Шуберт: да даде основното настроение на стихотворението само с няколко тона, най-точното съответствие между мюзикъла и поетично настроение изцяло и на части.
Шестимата Heinelieder, включително най-известният "Das Meer erglänzte", внасят "Doppelganger" и "Atlas" образци на лирико-драматичен говорим песнопение в пълно съгласие на мелодиите на речта и песента, разработени по-късно от Richard Wagner и Hugo Wolf.
Шуберт остава дълго време без наследник. Менделсон се основава на простата традиция на Берлинската школа, на стила на своя учител Зелтер. Робърт Шуман е този, който продължава работата на Шуберт. Този, който едва ли се е занимавал с песента преди, е изпитал истинска песенна пролет през годината на брака си: той е съчинил сто тридесет и осем вокални произведения през тази една година през 1840 г. Любовта разхлаби езика му, инструменталният композитор и затова най-вече любовни песни той е поел музика. Той нарича един цикъл Heinelieder "Dichterliebe", друг "Frauenliebe und -leben". Любовните песни са стиховете от „Liebesfrühling“ на Рюкерт, както и най-красивите му песни от „Liederkreis“ по стихове на Айхендорф.
Не толкова много песни на Шуман са се превърнали в народни, колкото на Шуберт. В далеч по-голяма степен те все още са художествени песни, писани не за влюбени, а за професионални певци, предназначени за публичен концертен живот, който се появи оттогава. Музикалната поддръжка се е преместила от аристократичния и читалищен център в концертната зала. Песните от това време са по-взискателни, особено в пиано обстановката, на която Шуман, композиторът на пиано, е особено богат и има важни музикални задачи. Песните на Шуман трудно могат да оцелеят без акомпанимента на пиано; понякога пианото е почти по-важно от пеещия глас.
Карл Льове, съвременник на Шуберт и Шуман, завърши баладата. Подобно на Шуберт, той също се върна в Цумстиг. И двамата композират „Erlkönig“ на Гьоте като Опус 1, независимо един от друг едновременно, Шуберт във Виена през 1816 г., Льове в Стетин през 1818 г. Двете балади са много сходни и въпреки това имат много различни възгледи. При Шуберт акцентът е в мелодията, а Льове в акомпанимента. При Шуберт има повече пеене, при Льове - по-драматично напрежение. Erlkönig на Шуберт е съблазнител, Löwes призрачен демон; Лео удря по-добре тона на баладата, той е майстор на разказа. Неговите балади са произведения на изкуството с несравнимо съвършенство, вечно и безсмъртно: „Хайнрих дер Фоглер“, „Арчибалд Дъглас“, „Часовникът“, „Едуард“ и др.
Имаме красиви песни от Робърт Франц и Адолф Йенсен, но те наистина не са станали популярни, защото са по-интелектуални и остроумни от първоначално музикалните. В песните на Хюго Улф новите хармонични сили и новият стил на пеене на Рихард Вагнер се сливат с традиционната песенна форма, за да образуват нова единица. Виенският майстор успява да се свърже със своя велик прародител Шуберт, чиято работа той продължава с новите звукови средства и в новия стил на говорима песен.
Той завършва буквалната вярност на мелодията, инициирана от Шуберт и Шуман, която в неговия случай следи отблизо речевата мелодия, без да губи музикално. Акомпаниментът и пеещият глас образуват неразделна единица, допълват се, редуват се, завъртат мелодията допълнително, припокриват се - дуети между пиано и певец. Изпълнението на песните му изисква квалифицирани певци с най-висока вокална и музикална култура. Най-известни са неговите петдесет и три Mörikelieder, Eichendorff, цикълът на Гьоте и Келер и "испанската песенник", всички от които са написани около 1890 г.
Йоханес Брамс работи по-малко чрез собствената си песен ("Четири сериозни песни"), отколкото чрез аранжирането на немски народни песни. Акомпаниментите му за пиано към по-старите народни песни са несравнимо атмосферни и романтични („In stiller Nacht“). Reger, от друга страна, създаде много красиви песни, които образуват мост от романтизма до "Нова музика". Последният обаче насочва вниманието си повече към абсолютната музика, музика без думи и без интелектуално съдържание, така че култивира предимно инструментална музика.
Така че всъщност няма повече известни композитори на песни сред съвременниците, както липсват поети от ранга на Гьоте, Айхендорф, Мьорике. Промяна в стила на съзерцателната и на малката форма, която изглежда се появява, би могла да съживи песента, ако поезията в същото време отново се обърне към песенна поезия.
Някои героични и германски национални възгледи а пропагандистките оценки се дължат на Zeitgeist на времето. Трябва да се усмихнете за това, днес знаем по-добре. Текстовете са вмъкнати през януари 2015 г.