В студиото с Ерик Зайферт
По време на съзерцателното пътешествие през Бергишеската земя се стига и през селския Одентал, мястото, където може да се намери ателието на електрическия калайджия Ерик Зайферт. „Pleasure Sound“, името на неговата независима компания, се характеризира по-специално с огромното внимание към детайлите, постоянно отличния и изчистен дизайн на звука и факта, че Seifert всъщност не оставя нищо на случайността. Изненадва обаче питащия защо настоящата фенска база все още не е толкова щедро оразмерена, както предполага музиката му, тъй като албумите му не само звучат изключително „скъпо“, но и са на най-високо ниво в по-широкия спектър на традиционните електронни изпълнители Ниво. Новият албум "Softlock", който е създаден заедно с Йозеф Щайнбюхел, също отговаря на местните стандарти. Изключително плътната околна среда отговаря на последователен аналогов звук. Наистина страхотен микс, на практика научно-фантастичен саундтрак за главното кино, който не се нуждае от истински 3D изображения. Достатъчна причина да хвърлим цялостен поглед върху вселената на Зайферт.
По време на съзерцателното пътешествие през Бергишеската земя се стига и през селския Одентал, мястото, където може да се намери ателието на електрическия калайджия Ерик Зайферт. „Pleasure Sound“, името на неговата независима компания, се характеризира по-специално с огромното внимание към детайлите, постоянно отличния и изчистен дизайн на звука и факта, че Seifert всъщност не оставя нищо на случайността. Изненадва обаче питащия защо настоящата фенска база все още не е толкова щедро оразмерена, както предполага музиката му, тъй като албумите му не само звучат изключително „скъпо“, но и са на най-високо ниво в по-широкия спектър на традиционните електронни изпълнители Ниво. Новият албум "Softlock", който е създаден заедно с Йозеф Щайнбюхел, също отговаря на местните стандарти. Изключително плътната околна среда отговаря на последователен аналогов звук. Наистина страхотен микс, практически саундтрак за научно кино за главното кино, който не се нуждае от истински 3D изображения. Достатъчна причина да хвърлим цялостен поглед върху вселената на Зайферт.
В студиото с Ерик Зайферт
По време на съзерцателното пътешествие през Бергишеската земя се стига и през селския Одентал, мястото, където може да се намери ателието на електрическия калайджия Ерик Зайферт. „Pleasure Sound“, името на неговата независима компания, се характеризира по-специално с огромното внимание към детайлите, постоянно отличния и изчистен дизайн на звука и факта, че Seifert всъщност не оставя нищо на случайността. Изненадва обаче питащия защо настоящата фенска база все още не е толкова щедро оразмерена, както предполага музиката му, тъй като албумите му не само звучат изключително „скъпо“, но и са на най-високо ниво в по-широкия спектър на традиционните електронни изпълнители Ниво. Новият албум "Softlock", който е създаден заедно с Йозеф Щайнбюхел, също отговаря на местните стандарти. Изключително плътната околна среда отговаря на последователен аналогов звук. Наистина страхотен микс, на практика scifi саундтрак за главното кино, който не се нуждае от истински 3D изображения. Достатъчна причина да хвърлим цялостен поглед върху вселената на Зайферт.
Новият ви албум "Softlock", който записахте заедно с Йозеф Щайнбюхел, има специална концепция, какво точно стои зад темата?
За разлика от миналото, записахме всички парчета „на живо на лента“, което означава, че не записахме отделните песни в DAW, както обикновено, а само свалихме стерео сумата от миксера, както на концерт на живо. Заглавието на албума също означава технически термини и обозначения от филмовата производствена среда.
Половината от парчетата са много атмосферни, а другата половина е по-ориентирана към барабан и последователност. Защо избрахте тази точка на контраст?
Установихме, че след бързо парче то винаги трябва да бъде последвано от бавно парче, за да можете да се „отпуснете“ малко. По този начин в музиката може да се вгради дъга на напрежение. Композицията на песента не само позволява непрекъснато слушане на албума, но и буквално събира парчетата.
Мисля, че вашите песни винаги са имали специална стойност за признание през годините, какво мислите вие самите, какъв точно е този типичен звук на Seifert?
На това е много трудно да се отговори, защото аз самият не възприемам „Seifertound“. Всъщност винаги имам впечатлението, че нито един от записите ми не е същият. Така че на този въпрос може да се отговори най-добре от публиката.
Парчетата от "Softlock" звучат много аналогово през цялото време. С какво оборудване работихте?
Умишлено използвахме аналогови емулации, защото имахме предвид стария стил 70/80. По-скоро съм плъгин музикант и използвам напр. Spectrasonic Omnisphere, Arturia Bundle, xils Bundle, Synthmagic, Contact Instruments, UVI Synths и за барабанни звуци Sonic Charge Microtonic.
Йозеф работи повече с истински синтезатори и използва Roland Jp8000, Access Virus 2 KB, Vermona Perfourmer MK2. Но той също така е работил с плъгините Arturia и xils.
Бихте ли казали, че албумът е повлиян от звука на берлинското училище?
„Softlock“, който се появява само като ограничено издание на 8 GB USB стик и като албум за цифров онлайн магазин, всъщност се влияе само от нашите собствени герои. Така че малко Jarre, Tangerine Dream, Software, Patrick O'Hearn, Yello, Kraftwerk и т.н. В записа също сме скрили различни почитта, но не мисля, че това обикновено е берлински училищен албум.
Колко важна е хомогенната работна среда за вас и коя софтуерна платформа използвате?
Така че, ако под хомогенната среда имате предвид моето студио, в което основно всичко е готово за употреба и не трябва да се подготвя твърде много, то за мен е много важно. Със „Softlock“ обаче, както споменахме, работихме съвсем различно от обикновено. Обикновено композирам с Ableton Live или Logic, след това овладявам с Pro Tools. Аз също използвам Ableton за живите сетове.
Знам, че работите много точно и щателно по проектите си. Не може ли поривът за перфекционизъм понякога също да бъде пречка?
Как може това да бъде пречка? Не съм от онези, които никога не свършват. Работя докато не съм доволен. Това също означава да оставите песента настрана за няколко седмици и след това да я слушате отново. Обръщам голямо внимание на нюансите, подреждането на звуците в звуковото изображение и позиционирането. Всичко трябва да е на правилното място в парчето.
Каква е специалната разлика за вас в работата като солист и работата с Йозеф?
Все повече забелязвам, че по-често съм заклещен в своите музикални механизми и взаимодействието отваря много интересни нови аспекти и възможности. Йозеф създава невероятни водещи епизоди, които никога не бих си помислил за себе си. Той също така има наистина силно чувство за звуков дизайн, тъй като е вкъщи в звуковата постпродукция. Това, разбира се, е първокласно допълнение.
Вие не само сте отличен студиен музикант, но и работите като „професионален звук“ за добре познати филмови и телевизионни продукции. Помага ли ви, че и вие сте музикант?
По принцип работата се различава много, тъй като филмовият комплект работи само с микрофони. Необходимият професионализъм и в двете области обаче със сигурност е също толкова взискателен и нивото на качеството е също толкова високо.
Какви са основните разлики между работата по снимачната площадка и работата в студиото?
Що се отнася до филма, като звукорежисьор често мога да реагирам само. Камерата, светлината и размерите на настройките диктуват много настройки и аз се ориентирам според дадените възможности. Това често води до компромисни ситуации, които
не винаги носят най-добрия тон. В студиото със собствените си неща съм напълно свободен от тези неща и мога да правя всичко, както искам.
Как успявате отново и отново да се приспособите към различните проекти и откъде черпите творчеството си?
Обикновено имам концепция или идея за това как трябва да звучи нещо или какъв характер трябва да има музиката. И тогава отработвам идеите малко по малко. С настоящия проект знаехме, че това трябва да е просторна атмосфера. Малко като по-ранния ми албум "Astronomical Unit".
Има ли или някога е имало желание да се създаде „истински саундтрак“?
Всъщност не, защото там бих се движил само в ограничена рамка и много често се налага да композирате според спецификациите на клиента. Това ограничение със сигурност би повлияло на творчеството ми. Наистина оценявам факта, че в музикалните си проекти мога да работя само според собствените си идеи. Може би това също поражда типичния звук на Seifert.
Какви са предстоящите ви проекти? „Softlock“ ще тръгне на турне или ще бъде чут на живо?
Премиерата на Softlock вече се състоя по време на церемонията по награждаването на Schallwelle, а имаше и концерт на фестивала B-WAVE в Белгия на 20 септември. Бихме искали да направим повече тази година и с нетърпение очакваме допълнителни запитвания.