В сферата на фантазията нищо не се движи; приличаше
Дюселдорф. Котките се галят, совите летят през нощта. Слонове, къпащи се в чаши за коктейли, летящи ноти и Папагено и Папагена излизат от стената с натискането на един бутон. Няма нищо невъзможно в сферата на фантазията - да бъдете преживяни в нова „Вълшебна флейта“, чиято премиера ще бъде в събота в операта. Режисиран от Бари Коски, който се гмурка в света на нямия филм и жонглира със странна силуетна естетика, класиката на Моцарт сега ще създаде сензация и в Дюселдорф.
Преди почти две години успешният британски режисьор Коски излезе в Комише Опер Берлин, беше аплодиран и оттогава бе продаден като култова продукция на Лос Анджелис и американския Синсинати. На цялото семейство се предлага напълно различна интерпретация на музикалния гений на Залцбург: децата също трябва да се насладят на комбинацията от компютърно контролирани филми и театър на живо.
За певци като Ричард Сведа (Папагено) това е предизвикателство. Защото той стои на малка платформа, зад врата в сцената на сцената, директно на рампата и трябва да се обърне, да пее и да действа направо в предварително продуцирания филм до втория. Всички те трябва да бъдат свободни от главозамайване, защото от платформата си гледат до седем метра дълбоко в оркестърната яма. „Ако е необходимо, можем да се хванем за дръжка“, обяснява словашкият баритон Sveda, който вече се появи в тази продукция в Дуисбург. За разлика от широките и дълбоки комплекти, това производство изисква огромна концентрация. „Ако обърна секунда прекалено късно на снимката, котката, която трябваше да погаля, изтича и се отдалечи.“ Той въздъхва: „Първите три седмици бяха трудни, тогава започнахме да се радваме на необичайния дизайн за нас, оперните певци.“
Папагено е подобен на Бъстър Кийтън, Монастатос прилича на Носферату. Текстовете между тях също напомнят на неми филми; те вече не се говорят по неприличен начин, но са избледнели. Спектакълът, който британската театрална група „1927“ (по отношение на годината, в която излиза първият звуков филм), продуцира заедно с Коски е технически сложен. Групата се състои от Сузана Андраде и Пол Барит, които нарисуват картините на ръка и след това ги обработват с компютърна програма за сцената.
За да се гарантира, че правилното изображение се показва в точното време, техник (Lishir Inbar) седи в кабина и натиска бутон общо 800 пъти по време на изпълнението от два часа и половина. Прецизността е най-важна. Една малка грешка и гегите вече не работят. Независимо от това, изпълнителите не трябва да изглеждат като марионетки, но трябва да имат и място за емоционално пеене. Това се подчертава от диригента Марк Пиолет, който определя темпото и динамиката. Лишир Инбар на нейното контролно бюро трябва да обърне голямо внимание на усилията му и движенията на певците и да реагира. Едва тогава възниква илюзията, че всичко тече, възниква само по себе си и че играта и филмът на живо се сливат един в друг.