Унгарският композитор, който придобива музиката на световноизвестни филми, е Диван
Той е роден в семейство на музиканти в Унгария и след това изпробва късмета си в Америка, след като завършва университет. Няколко години по-късно той изпълнява симфонична поема с голяма група, която е придобил в Карнеги Хол, проектира имиджа за HBO и Cinemax и се сприятелява с режисьори като Сет Гросман. В допълнение към Закона за шока, музиката на ефекта на пеперудата и краля на слоновете също е дело на Ádám Balázs, да не говорим за Ildikó Enyedi на Body and Soul или музиката на филма на Kristóf Deák Всеки. Заедно със семейството на Ádám Balázs той в крайна сметка премества централата си в Унгария, но работата му остава международна. Интервю.
Защо саундтрак?
Това беше напълно съзнателно решение. Определено исках да се занимавам с музика, от малък се научих да свиря на пиано. Имаше момент, в който спрях да се занимавам с музика за година и половина, защото усетих, че трябва да превключа. Насочих се в посока спорт, но бързо се върнах към музиката. По това време беше ясно, че това ще бъде моята професия, а също така знаех, че искам да се занимавам с композиция. Знаех, че наистина харесвам филми, винаги се интересувах от саундтрака. По това време естетиката на музиката беше дори различна, технически това беше професия, основана на различни основи. На около 16-годишна възраст започна голямата промяна, дойдоха опитите за синтезатори и тогава започнаха да използват китарите по-категорично. Настъпи вълнуващ период на революция и аз също бях съзнателно решен, че въпреки че моят господар, самият Миклош Кочар, е писал отлична филмова музика, бих искал да продължа в чужбина, следвайки американската естетическа линия на професията. След като завърших английски, дори пътувах до Америка, за да опитам късмета си.
Това обаче е голяма промяна.
Подобна доброволна емиграция включва много жертви. Наслаждавах се на пълната подкрепа на семейството си, но въпреки това бях самостоятелен в много неща. Животът се разви много бързо, поне за да мога да се изправя на краката си. Трябваше много постоянство, голям късмет и много лишения, за да успеем. Моята музикална кариера започна през 2000 г. чрез HBO, през 3-4 години преди това трябваше да си изкарвам прехраната поне на минимално ниво. Живеех в Астория, която сега е невероятно модерен квартал в Ню Йорк, но по това време частта от Куинс, която беше обявена за обитавана от гърци, беше много впечатляваща за мен. Всичко беше много по-подходящо за живот.
Бих посочил, че Ню Йорк е един от най-специалните градове в света. Когато бях там, премина през огромни промени, стана много по-безопасно. Културата обаче е оцеляла: впечатляващо е, че има толкова много събития всеки ден, независимо дали е театър, концерт или танц, можете да избирате измежду най-доброто от всичко. Разбира се, теоретично щеше да им трябват пари, за да им се насладят, но беше невероятно по това време, че имаше подземен живот, който можеше да се използва за изграждане на пълна седмична програма с минимален бюджет. Толкова се радвам, че това бяха началото, защото той ме научи на много неща за общуването с хората.
И до днес смятам, че подходящата комуникация е един от най-важните елементи на композирането: музиката е измислена заедно с режисьора и е важно тя да е за удовлетворение на всички, всеки вижда какво иска в нея. Получих основите на това в Ню Йорк, когато една година бях неплатен асистент на доста известен търговски композитор. Научих много за възпроизвеждането на музика на компютъра, попих знанията там.
Как намери HBO?
Срещнах един от техните продуценти в ресторант, влязохме в разговор и след това ми отне шест месеца, за да получа шанс. Донесох демонстрационен запис с тях и всичко започна. Те не слушаха през целия път, спряха след първите тридесет секунди от първото парче, толкова им хареса. Изградих електронен халат около стогодишен запис на стара фолклорна музикална колекция, мисля, че това ги улови, кинематографичната сложност и внимателност на парчето. Много е важно какъв драматургичен усет има композиторът. Звуците също са много важни, но драматургията определя дъгата и плътността на филмовата музика, легитимността на звуците.
След като слушахте HBO, кариерата ви скочи рязко.
Имам няколко такива американски моменти, един от които беше, когато за първи път видях името си на платното. Не вярвах. С приятеля ми Миклош Малек написахме песен, която се появи на много места, включително поредицата „Добри приятели“ и миксерът за чар. Последното го гледахме в киното, почти забравихме за тази музика, но докато слушахме киното, в мен беше нашата музика. Останах в киното, разгледах списъка с персонала и там беше изписано името ни. Беше много вълнуващ момент, гледах филма три или повече пъти заради него. Като дете винаги беше забавно да изследвам унгарски имена в заглавията на американски филми и тогава видях своите в киното.
Какво беше усещането да се срещнеш със звездите?