Травми на (не) перфектното тяло - старата дилема
Оана СТОЙКА

Появява се в Dilema veche, no. 811, 5-11 септември 2019 г.
● Сладко-кисело. Текстове от: Корина Бутнару, Адриана Креанге, Габриела Харабагиу, Клаудия Махедон, Анка Мунтеану и Дениса Велику. Режисьор Клаудия Махедон. Драматургия: Адриана Креанге. Сценография и видеоинсталация: Дениса Велику. С: Корина Бутнару, Габриела Харабагиу, Анка Мунтеану. Спектакъл, реализиран в рамките на Училището за политически театър 2019, културен проект, иницииран от Асоциация ADO и Macaz Teatru Coop, съфинансиран от AFCN.

Интересна е връзката между тези психически травми на физическите тела с установяването на типологии в театъра. На един от персонажите, студент по актьорско майсторство с внушителен ръст, се казва, че е предопределена да бъде „голяма актриса на сцената“ (получават майчини роли и са сигурни, че никога няма да играе „малкото момиче с кибрит“). Същото фино обвинение срещу държавния театър - че той използва физически стереотипи - се появява в COMING of stAge, шоуто, създадено от Раду Апостол и Пеца Штефан в Търгу Муреш с магистрите от Университета по изкуствата, чрез персонажа на Кармен Гиурко, на която се казва, че „не тя има национални крака (театър) “(актрисата е дребна). Тук е идеята за еднаквост, за нездравословно възпроизвеждане на някои физически модели (стереотипи) на актьори, които могат да обезличават изкуството на театъра.
Творческият екип от Dulce-acrişor е изцяло женствен, което е важно за икономиката на шоуто, защото женското тяло е това, което е основно стереотипно, преценявано, обективирано. Женската/феминистка перспектива по темата дискретно се съдържа в текста (драматургия Adriana Creangă) и се изследва от режисьорите (Claudia Machedon), без да се превръща шоуто в изрично войнстващо. Акцентът е върху интимността на признанията и върху изследването на негативните преживявания, породени от психически и емоционален конфликт със собствения образ, който не отговаря на нормата. Достоверността на биографиите, дори частично измислена, и майсторството на актьорските инструменти, чиста, ефективна посока, функционално празно пространство (чрез светлини и няколко черни кубчета) правят Дулсе-акришър перформативен успех. Но неговият залог не се ограничава само до това. Тази есенна обиколка на шоуто, в Клуж, Яш и Сибиу, ще предложи на младите хора от тези градове да се изправят пред своите разочарования и тревоги, свързани с тялото, и да разберат, че не преминават сами през тези тревоги. Когато училището и семейството мълчат, театърът може да говори.
Оана Стойка той е театрален критик.