Траур и загуба в работата на доминик бокал - neuviemeart2
[Януари 2018 г.]
Тази статия разглежда изобразяването на загубата и траура в албума на белгийския художник Доминик Гоблет, Да се преструваш, значи да лъжеш (2008). Статията се фокусира върху експлоатацията на този създател на медийни ресурси, за да изрази състоянията на болка и загуба, които обземат нейния текстов аватар, както и етапите на скръбта, които й позволяват да постигне определена резолюция, процес. въпросният. Накрая той посочва амбивалентните чувства към майката, които се отразяват косвено.
Траур и меланхолия
Да се преструваш, значи да лъжеш преплита приказките за две загуби, напускането на любовника на художника и смъртта на баща му. В нашия анализ на албума на Goblet, ние ще разчитаме на препрочитането на Дайдър Лидер на Фройд, за което тук е кратко резюме. Фройд прави разлика между траур, „обикновената реакция на загубата на любим човек“ (203) и меланхолия, патологично състояние. Работата по траура, обяснява той, включва прогресивно отделяне на либидото, вложено в любимия човек (204-5). Това е дълга и болезнена операция, която изисква реанимиране на спомени, свързани с починалия, така че да се постигне „прилагането на принципа на реалността“ (205), осъзнаването на факта, че той или тя вече го няма. При меланхолия загубата се интернализира: либидото, насочено към изчезналия, не се премества към друг обект, а се реинвестира вътре в егото.
Лидер развива прозренията на Фройд и ги свързва с работата на други теоретици. Подобно на Карл Абрахам, той отхвърля разграничението между траур и меланхолия, предпочитайки да разглежда тези две концепции като континуум (60-5). За Авраам всички форми на траур произтичат от меланхолията, която възниква във връзката на детето с майката, при която любовта рискува да бъде завладяна от омраза. След него Лидер твърди, че „Когато загубим някого по-късно в живота (...), ситуацията от нашето детство винаги ще бъде преживяна. Ние сме катапултирани към първоначалната си двусмислена връзка с майка си. "(65)
В нашата дискусия за албума на Гоблет ще се позовем и на работата на Джулия Кристева, която подобно на Авраам свързва етапа на меланхолия с „невъзможния траур по майчиния обект“ (Черно слънце, 19). В Сили на ужаса, Кристева изследва колко сложни и противоречиви са психичните последици от връзката на детето с тялото на майката. По-специално, тя обяснява понятието за отхвърляне, страх и отвращение, които се появяват, когато границите на егото са застрашени от мъртви тела и телесни отпадъци, предизвиквайки ранните усилия на детето да се откъсне от тялото на майката и да потисне връзката си с предсимволичният, несимволизиращ се домейн. Ще твърдим, че в книгата на Гоблет, под историята за загубата на бащата и изоставянето от любовника, има и друга история, за връзката му с майка му, появата на която като характер е съчетана с поредица от фантастични следи, някои изместени на други майчини или женски фигури.
Да се преструваш, значи да лъжеш
Гоблет настоява за работата по пренареждането, която е свършила върху суровината Да се преструваш, значи да лъжеш. Тя описа книгата като „с автобиографичен характер“, но не като „отражение на истината“: автобиографичната истина ще бъде достигната „чрез нашата реч“ - до Гай-Марк Хинант и нея (вж. Портрет на Доминик Гоблет). Следователно неговият партньор, Гай-Марк Хинант, който не само се появява като неверния любовник, но е приписван и като съавтор на две глави, обяснява в послеслова на албума, че „не става дума за живота, дори за изкуството“ и че главните герои не трябва да се отъждествяват с Хинантите и бокалите от реалния живот.
Творческият процес се извежда на преден план чрез необичайната и забележителна комбинация от различни стилове в творбата, които включват сладък стил свързан със сантиментални популярни образи, брут изкуство, реализъм и в крайна сметка абстракция в стил Ротко. Гоблет обяснява, че чрез промяна на техниките и влиянията тя успява да поддържа въпросително отношение, да избягва лекота и, в случая с тази книга, да превежда различните видове напрежения, които се противопоставят на героите, докато разказът се разширява (Портрет на Доминик Гоблет). Според Герт Мийстърс, освен че допринася за предаването на емоциите, това стилистично многообразие създава второ ниво на смисъл, като разполага Да се преструваш, значи да лъжеш в мрежа от интертекстуални препратки, принадлежащи към изобразителното изкуство, превръщайки го в „акт, който е едновременно политически и поетичен“ (209).
Събитието, разказано в този дълго отлаган епизод, е акт на жестокост към Доминик като дете, извършен от нейната майка. Въпреки това той се помни и разказва като акт на изоставяне от бащата и включването му веднага след новината за смъртта на бащата предполага, че спомените, свързани със загубения обект, трябва да се активират, както казва Фройд, ако искаме да може да поеме тази загуба. Бащата, буен персонаж, но далеч не безупречен, заема място в книгата. За сравнение, майката прави само две изяви като герой, един във въведението и един в последваща ретроспекция, като и двете се отнасят до сцени от детството. Тук бих искал да предположа, че по-дискретно майчинско присъствие, както идеализирано, така и страховито, преминава през книгата в често непряка, неподходяща форма.
Въведението включва кратка психодрама с щастлив край. Доминик, представен като дете (в сладък стил носталгична), пада надолу и започва да плаче заради дупките в чорапогащника. Майката (нарисувана реалистично) „магически“ поправя - така го вижда детето - тази разкъсване в тъканта на света на дъщеря си. Обръщайки перспективата в последната кутия, художникът разкрива, че майката просто е обърнала чорапогащниците с главата надолу, правейки дупките невидими за потребителя. Дистанционният ефект, произведен от този ироничен поглед, се противопоставя на избледнелото розово мастило, което къпе тази сцена в афект и предполага, че мощните детски емоции, свързани с майката, не винаги са потиснати от възрастния художник. Майка няма да се появи лично до края на последната ретроспекция.