Топ балерина за майчинството "Това е добре за моята страст"
Полина Семьонова стана майка в разгара на кариерата си - малко по-късно отново се върна на сцената. Какво прави това с танцьор?
С танца тя извежда „душата си навън“: Изключителната балерина Полина Семионова Снимка: Пиеро Киуси
taz: Г-жо Семионова, вие сте световна звезда, която малцина в Берлин знаят.
Полина Семионова: Да, това е просто балетният свят. Това е собствен свят.
Но това вече включва и да се продавате и да показвате лицето си отново и отново. Това за теб ли е?
Опитвам това, защото в днешно време е част от него, в Instagram и в социалните мрежи. Не обичам да се парадирам. Просто това не ми харесва. Семейни снимки и подобни, трудно ми е.
Във Facebook има снимка, която показва, че кърмите с пачка.
Затова се замислих дали трябва или не трябва. Но правя това, защото хората биха искали да имат нещо лично. Има тази нужда. И тъй като бих искал сам да определя кои мои снимки да се виждат в Интернет, сега го правя сам. Но това е работа за мен.
Имахте дете преди почти година и половина, в разгара на кариерата си. Казвали сте: няма да правите нищо, което би застрашило балета.
Това беше преди 15 години, беше вярно. Балетът беше единствената ми страст и тази любов все още е там. Но днес има други приоритети: синът ми вече е номер едно.
Бихме искали да ви покажем малко външно съдържание тук. Вие решавате дали искате да видите и този елемент.
Съгласен съм да ми се показва външно съдържание. Това позволява предаването на лични данни на платформи на трети страни. Прочетете повече за нашата политика за поверителност.
Какъв е денят ти днес?
11 часа е и току-що дойдох от тренировка, след интервюто ще извадя сина си от детска градина и ще го оставя за дрямка, след това имам репетиции до 20:00 В такива дни е важно за мен да видя сина си отново по обяд. Обичам да го приспивам, да пея с него, да му чета. Със съпруга ми много тичаме в момента, опитвайки се да излизаме с него колкото е възможно повече.
Все още ли е възможно натоварването, което сте завършили по-рано и което ви е довело до върха?
Днес трябва да се подготвя за представление за по-кратко време, но това работи, защото съм по-фокусиран. Защото знам, че след това трябва да се прибера. Но така или иначе не правя същото като преди раждането. Винаги съм нащрек, черпя от душата си. И с детето израсна нещо ново. Чувствата, чувствителността са се променили.
Когато дойдохте в Берлин на 17-годишна възраст, преди всичко вашата лекота с най-тежките фигури очарова хората. Все още е толкова лесно днес?
Никога не е било! Нашата работа като танцьори е да го направим така. И след раждането, да, това беше най-трудното физическо усилие, което някога съм полагал. Имах повече тегло, костите ми се разделиха, плюс кърменето и малко сън. Но в главата ми е по-лесно, защото вече не съм толкова фокусиран върху себе си. Има нещо, което е по-важно от това. Това ме прави по-свободен и ми позволява да се наслаждавам повече. За моя артистичен израз, моята страст, това е добре.
Хореографите и публиката също го виждат?
в интервюто:
Полина Семионова
Балерината
Биографията на Полина Семионова съдържа почти всичко, от което се нуждаете за красива балетна история: родена през 1984 г. в семейство, което няма нищо общо с балета, израснала в сглобяема сграда в покрайнините на Москва, случайно първо за фигурно пързаляне, а след това за Балетът пристигна; първоначално неразбран в небезизвестната балетна школа на Болшой театър и след това доведен в Берлин от звездния танцьор и хореограф Владимир Малахов като най-младият първи солист на 17-годишна възраст. Тогава я нарече своята „бебешка балерина“.
Славата
През 2012 г. се разпада с Държавния балет, Семионова заминава за Ню Йорк като главен танцьор в известния Американски балетен театър. „В собствен клас“ пише Ню Йорк Таймс след дебюта им. През 2013 г. тя е назначена за най-младия почетен професор в Държавната балетна школа в Берлин. През 2014 г. тя върна наследника на Малахов Начо Дуато в Държавния балет като гост-танцьор и оттогава отново танцува редовно в Берлин. Има и този видеоклип на „Демонстрация (последния ден)“ на Херберт Грьонемайер, в който Семионова 2003 танцува в интернет. Тя живее в Шарлотенбург със съпруга си, който е танцьор на ансамбъл в Държавния балет. Почти четири месеца след раждането на сина им, Семионова се завръща на сцената през април 2017 г. По този повод сенаторът по култура Клаус Ледерер й присъди почетното звание „Берлинска камерна танцьорка“.
Седмицата на балета
Настоящият режисьор Начо Дуато се сбогува с Държавния балет с 5 спектакъла за 7 дни. Седмицата на балета продължава до 21 юни, включително „Дон Кихот“, „Ромео и Жулиета“ и „Лебедово езеро“. В двойната роля на Одета и Одил (бял лебед/черен лебед) Полина Семенова дава последното си представяне за този сезон. От август Йоханес Охман ще поеме артистичното ръководство, като Саша Валц ще се присъедини през 2019. Полина Семьонова остава гост-танцьор.
Сцената е като лупа, можете да видите всичко. Дори в много малките движения: когато те са пълни със смисъл, можете да го видите до последния ред. Не, не го виждате, можете да усетите енергията. Наистина вярвам в тази енергия.
Били ли сте се с тялото си по време и след бременността си?
Сцената е като лупа, можете да видите всичко. Дори при много малките движения
Обратно. Качих 17 килограма и го харесах. Знаете ли, в гените ми съм слаб, никога не съм бил на диета, ям и пия каквото искам. Изгарям всичко с тренировка. Но винаги съм се чудил как изглеждам, когато напълня. Това ми хареса, но разбира се е трудно за балета. 60 килограма - това не е възможно за партньора, който трябва да ви вдигне.
До 2012 г. бяхте постоянен член на Държавния балетен ансамбъл. Защо си тръгнахте тогава?
Трудно е да се каже с едно изречение. Имах същия договор от 10 години. Но много неща ще се променят след 10 години, някои вече не работят. Но просто не беше възможно да общуваме добре помежду си.
Имате предвид с хореографа Владимир Малахов, който ви доведе в Берлин като първи солист, когато бяхте на 17 години?
Не. Вестниците го писаха така. Но не ставаше въпрос само за художествената насока, а за общата ситуация. За мен това означаваше много безсънни нощи.
Колко си самодостатъчен като танцьор, колко много инструмент на хореографа?
Въпрос на уважение е да се опиташ да направиш това, което хореографът иска. В това отношение ние сме инструменти. Но това е само езикът. Как говориш е въпрос на личност. Това зависи от нас, танцьорите и само от нас.
След това отидохте в Американския балетен театър в Ню Йорк, една от най-добрите компании в света. Плакатите ви висяха из целия град. Как беше това време?
Тази сцена в Метрополитън опера променя представата ми за представление. На този етап винаги давате 100 процента, всеки път. Нямате 20 процента за себе си, защото имате главоболие или проблеми. Аз самият имах чувството, че всеки път давам повече, отколкото мога. Този размер, тази публика, това е бомбастично. Дори не искам да кажа, че публиката тук е различна, това е само енергията на този град. Тя черпи цялата ви енергия от вас. Не можете да помогнете: давате всичко и дори повече, отколкото можете.
Звучи изтощително.
... сякаш не можете да издържите дълго.
Мисля, че хората могат всичко. Не е за вярване какъв човек може да бъде и да създава.
Полина Семионова като Мери Шели заедно с Владимир Малахов на репетиция за балета „Das Flammende Herz“ в Държавната опера през 2009 г. Снимка: dpa
Сега сте отново в Берлин.
Живея тук през цялото време, непрекъснато се връщах. През 2015 г. Начо (Начо Дуато, наследник на Владимир Малахов като художествен ръководител на Държавния балет, редактор) ме върна като гост танцьор. И сега вече не пътувам толкова много и почти винаги съм в Берлин.
Кои са вашите най-познати места тук?
Дворецът Шарлотенбург, паркът, там душата ми се възстановява. Обичам малките улички в района, където живея, красивите къщи и малките църкви. Обичам Gendarmenmarkt и Unter den Linden, пътя към Държавната опера. Това са първите ми спомени от Берлин и приятни емоции за мен. Обичам красотата на градовете.
Берлин не е точно известен с това.
Класически и съвременен танц, и двата вървят добре.
Разбира се, това е различно от Санкт Петербург, Париж или Лондон. Но в града има тези места. И аз обичам Берлин, защото е толкова зелен и толкова много дървета. Не само коли, коли, коли. Това е страхотно. Особено сега с дете.
Бихте ли помислили, че би било добре, ако бъдете представени на големи плакати в града и във всички подземни влакове тук, в Берлин?
Мисля, че това кара публиката да балетира, така че е добре. И ако снимката ми хареса, всичко е наред. И без това няма да продължи цял живот. Снимките идват, снимките си отиват. Хората идват и си отиват отново.
След като сте били един от най-добрите балетисти в света: Как да гарантирате, че хората просто не ще ви забравят отново?
Много мисля за това. Ние сме в голямо търсене, докато сме активни. Но когато времето ви изтече, нашата работа е много подла. И това са толкова малко години в сравнение с други професии. Но мисля, че ако имате какво да кажете и наистина докоснете хората с това, ако те намерят нещо за себе си във вашето изкуство, тогава те не го забравят. Мисля, че това е най-великото нещо, което можем да направим.
Това е вашата работа?
За хората, да. След това е самият балет.Имаме нашата история, нашите легенди: Михаил Баришников, Рудолф Нуреев, Наталия Макарова. Никога не бих застанал на тази линия. Но никога няма да забравим тези хора, те формират историята на балета. И когато се доближите до тази история, това означава нещо. Когато едно момиче види вашите Pas de Deux в YouTube и след това реши, че ще ходи на балет, защото иска да танцува - това е важно. Нашата професия не умира така.
Израснал си в сглобяема сграда в покрайнините на Москва, баща ти инженер, майка ти учител. И тогава и трите деца отиват в артистични професии - как се получи това?
Започнах фигурно пързаляне с брат си. Това е нещо типично за Русия: първо фигурно пързаляне, после балет. В ретроспекция е невероятно - разбирам го само сега като майка - как всичко ни се получи. Често се случва детето да търси своите страсти и да не може да ги намери. Но за мен и брат ми беше там от самото начало. Със сестра ми беше различно, учила е музика, но винаги търси какво друго би могла да направи по различен начин, има толкова много идеи. Не можех да направя нищо друго.
Отидохте в прословутото балетно училище на Болшой театър и по-късно казахте, че детството на балетист е времето, когато тялото е счупено.
„Счупен“ в кавички. И зависи: има тела, които са сто процента подходящи за балет. Краката, гърбът, ръцете, положението на краката, мускулите, подвижността. Гледаш тези тела и си мислиш: Добре, Бог донесе това тяло на света за балет.
При вас не беше така?
Не. Не бях толкова еластична, колкото си мислите днес. Трябваше да сменя тялото си чрез работа.
Спомняте ли си 17-годишния, който дойде в Берлин сам по това време?
Много млади момичета вече са истински жени, но аз все още бях дете. И нямах език, само руски. И френски, но не бих се осмелил да говоря това. Бях толкова срамежлив.
Полина Семионова и Владимир Малахов на „Peer Gynt” 2011 в Deutsche Oper в Берлин Снимка: dpa
Само не на сцената ...
Ето защо толкова много обичах танците като дете. Защото можех да изведа душата си навън. Имам тази енергия в себе си.
Какво точно е това?
Някои го наричат харизма. Но не е това, а повече, това е вътрешен свят.
И можете да ги показвате само докато танцувате?
"Дори като дете толкова много обичах танците, защото успях да пренеса душата си във външния свят."
В живота срещате хора, които харесвате и имате доверие и към които се отваряте напълно. Ето как е за мен, когато танцувам: Като разговор с познат човек.
Балетният свят винаги звучи малко като балон: тренировки, репетиции, представления. Но ако искате да комуникирате нещо, нямате нужда от външен контакт, вдъхновение?
Да. Това е много важно. И бих искал да имам повече възможности да получа вдъхновение от други страни, от други художници, от различни хора.
Артистичната посока на балета току-що се е променила отново, като съвременният хореограф Саша Валц се присъединява към екипа през следващата година. Когато това стана известно, имаше голяма дискусия за бъдещето на държавния балет между класическия и съвременния танц.
Моето мнение: И двамата вървят добре заедно. Ние сме в 21-ви век и ако просто донесем класика, класика, класика, хората в крайна сметка ще стигнат тук. За мен също е интересно да танцувам хореографии от различни хора с различни стилове. Ти растеш и не се отваряш с едни и същи неща отново и отново. Винаги беше комбинация от различни танцови стилове.
Но класическият танцьор не може просто да премине към съвременен танц, нали?
Мисля, че би било чудесно, ако можете да направите и двете. Но също така знам, че ако не танцувам класически от една година, е много трудно да се върна. Класическият балет има този речник, който трябва да се танцува по този начин и по този начин. Ако не практикувате това всеки ден, ще го видите веднага.
Тогава вече не е перфектно?
Не докосвам тази дума. Но класическата форма лесно се губи.
Тогава съвременният танц е нещо, за което можете да се сетите по-късно?
Със сигурност. Когато дойде въпросът, когато почувствам, че няма какво повече да кажа в класическия балет, тогава трябва да спра. Ако хората просто идват да те видят, това не е достатъчно. Трябва да имате какво да кажете. Когато погледът ви е празен, на сцената е много трудно.
Считат ви за много учтив и непретенциозен човек.
Но не се нуждае и от бездни и фрактури, за които да говори?
Винаги е трудно да говорите за собствения си характер. Разбира се, харесва ми, когато чета хубави неща за себе си по вестниците. Но познавам и другите си страни, своите слабости.
„Перфекционизмът не е добър за изкуството, разбрах го през годините.“
Например?
Например, хората винаги казват, че съм толкова уверен на сцената. Никой не знае какво преживявам, когато подготвям роля и когато съм зад кулисите в очакване на моето изпълнение. И се питам: как така? Дори след тези много години ...
И как е това?
Идва от детството. От информацията, която получавате за себе си. Не можете да изключите това повече.
Никога не сте доволни?
Но. Не съм перфекционист. Перфекционизмът не е добър за изкуството, разбрах го през годините. Слабостта, която даваш, също е изкуство. Иначе това е просто механика. Не става въпрос за най-високите скокове, перфектният баланс. Когато съм на сцената и усетя собствената си еуфория, тогава съм доволен. Поне до следващия ден.