Типични грешки на звукорежисьорите в концертна работа
За неподготвения човек опитът да изгради концертен звук е толкова труден, колкото опитът да лети със самолет - изискват се твърде много умения, за да се оцени адекватно ситуацията и да се вземе правилното решение. Дори опитът от работа в студио само частично помага за успешното смесване на концерта. Това е като да пишете с лявата си ръка - без нови умения, разработени до степен на автоматизъм, ситуацията на микс конзолата ще бъде вечна причина за оплаквания от лоша акустика и оборудване на залата. Ако обаче вземете предвид особеностите на слушането на концерт в голяма стая, можете да постигнете хармонична звукова картина. Концепцията за хармонията на звуците се различава при различните народи и в различни исторически периоди, но с развитието на звукозапис и електроакустични методи за предаване на звука на изпълнителите се наблюдава бърза трансформация на идеята на слушателите за балансиран звук.
От петдесетте години се наблюдава бързо развитие на електро-музикални инструменти, електро-акустични методи за предаване на звука на изпълнителите, което доведе до масовото слушане на музика от различни жанрове у дома, в кола, на концертно място. В резултат на това музикалната индустрия успя да намери набор от качества на едно музикално произведение, което предизвиква положителна оценка на най-широката част от публиката, разработени са техники за звукова техника, които най-добре отговарят на този критерий. Дори такъв класически жанр като операта, в който неусетно проникнаха технически средства за подсилване на звука, не стоеше настрана. Някои изпълнители се заблуждават, когато смятат, че звукотехниката служи за предаване на слушателя на изкривена атмосфера на сцената, като слушалки или студийни монитори. Неразделна част от концерта е атмосферата на залата, изпълнена с емпатията на публиката. Оттук и изискванията за звукорежисьор на концерт да се намеси в работата на изпълнителите, за да осигури оптимална концертна атмосфера, която да отговори на очакванията на публиката и организаторите на концерта. Основните критерии за концертния звук са субективна сила на звука, спектрален баланс на звука, реверберация, разбираемост на думите и ритмична структура на звука.
Субективната звукова сила на звука в сравнение с инструменталното ниво на звуково налягане е най-съществената характеристика на професионализма на изпълнителите и звукорежисьора. Лошият баланс на инструментите, особено на духовите инструменти, е уморителен и причинява болка в ушите, дори при умерено звуково налягане, което не надвишава 100 dBA. Научно е доказано, че при същото ниво на звуково налягане музикантите са много по-малко склонни към загуба на слуха, отколкото индустриалните работници, които са изложени на немузикални индустриални шумове. Най-важните компоненти на задоволителен баланс на честотата са разположението и тембърът на инструментите. За разлика от студиото, значителното време на реверберация на концертната сцена „изяжда“ фината ритмична текстура на инструментите, което води до загуба на пулсиращия характер на музиката в нискочестотния регион, което налага допълнително акцентиране на ниско ударни инструменти. Освен това, когато нивото на звуковото налягане на концерта достигне 110 dBA, слушателят физически, чрез вибрациите на тялото, започва да усеща музиката. В същото време ушите на слушателя остават свободни да възприемат текстовете на песните и мелодичния компонент на звука на инструментите. По този начин ритъм секцията има свой отделен канал за влияние върху слушателите, което рядко се случва, когато слушате у дома. В клубната танцова музика тази техника се използва максимално.
Друго интересно свойство на концертния звук с голяма сила на звука е необходимостта нивата на силата на звука да се сближат между инструментите на преден план и акомпанимента. Това се дължи на нелинейното свойство на слуха, където силните звуци потискат слабите. Ако при умерена сила на звука се чуят всички нюанси на изпълнението, тогава при увеличаване на силата на звука звукорежисьорът изведнъж престава да чува ефектите, придружаващите инструменти започват да се провалят и сливането на звука се унищожава. Неочаквано силен инструментален соло или вокал може трайно да „изгори“ ушите и да потисне способността за адекватно възприемане на музикалния баланс.
Става задължително да се използват компресори на вокали и всички солови инструменти с голяма динамика, за да не се улавят ръчно неуспешни фрази. При голяма сила на звука работата на звукорежисьора наподобява висш пилотаж на самолет при полет на ниско ниво - разликата в нивото на звука между инструментите от първия и втория план става твърде малка. Опитите да се подчертае соловата част на инструмента чрез добавяне на обем са напълно неприемливи - това трябва да се направи, като се избере правилният тембър на инструмента или се коригира подредбата, за да се облекчи честотната зона, в която трябва да се постави соловата част. Например, китаристите просто превключват пикапа от по-широк към по-кръгов звук. Опитите за отделяне на соловите части с помощта на нивото на силата на звука нарушават сливането на звука на инструментите, произведението се разделя на отделни самостоятелни части, рамката, която държи частите на инструментите под формата на цялостен завършен мюзикъл картината се губи. Проблемът се изостря, ако музикантите не могат да се чуят в мониторите и не могат да се договорят за изпълнение на нюанси.