The; n политици; m е програмна политика; Унгарски портокал
Enikő Eszenyi е актьор, режисьор и режисьор на комедийния театър
Театър
Magyar Narancs: Преди да започнем да говорим, разгледахме текущото представяне, Хамлет отиде ifj. С Атила Виднянски в главната роля. Шекспир заема специално място в творческия му живот?
Enikő Eszenyi: Режисирах и играх много Шекспир. Бих могъл да изброя Розалинда, Виола, Клеопатра, Корделия, Лейди Макбет, Пък. Първата ми режисура в чужбина в Словакия беше „Както ти харесва“, която спечели награда в Словашкия национален театър, плюс награда на критиците. По онова време това беше голяма дума. След това изпълнихме този спектакъл в Прага, където прекарах години и режисирах три пиеси на Шекспир, „Многото суетене“, „Комедията на грешките“ и „Богоявление“, в допълнение към Тот и Кучето на градинаря. Той напразно каза „не“
Стив Джобс, че чете много Шекспир, защото гениалният език на английския драматург, неговата драматична логистика, тъй като той съчетава трагедията с хумора, може да бъде примерен и поучителен дори за бизнесмен. Така че, да, Шекспир е моята мания, без съмнение.
МН: Какво прави неговите произведения съвременни?
Е.Е .: Преди всичко от техния език. Известни сме с това, че правим нови преводи за всяка наша лекция на Шекспир. Това е основно.
„Хамлет“ е преведен от András Forgách
Хайде да играем. На своя език той наистина ни говори, сякаш живее тук сред нас.
МН: Както и да е, все по-малко и по-малко съвременни творби, излизащи на голямата сцена. Каква може да е причината за това?
Е.Е .: Това е световен феномен, защото съвременните автори всъщност не пишат на голяма сцена. Затова големите сцени са принудени да играят страхотни класики, като актуализират дадените творби чрез режисура.
Снимка: Gábor Sióréti
МН: Това е обяснението за репертоара на комедията, състоящ се основно от класики?
Е.Е .: Комедията традиционно е фолклорен театър, но аз исках да отида отвъд тази категория от самото начало. Наричам нашия театър нашия открит театър. Когато станах директор, се зарекох да въвеждам Шекспир всяка година. Не само защото авторът е моята мания, но и защото мисля, че Хамлет е един от крайъгълните камъни на европейската култура и считам за своя мисия да накарам публиката си да опознае възможно най-задълбочено творчеството на Шекспир. Горд съм, че създадох тази традиция през последните десет години. Другата основа е подхранването и преосмислянето на традициите. Това е запазването на живото на творчеството на нашия домашен автор, Ференц Молнар. Не може да мине без сезон, сега едно от най-големите ни съкровища, „Адаптация на романа на момчетата от улицата Пал“, е на сцената от години. Неразделните части на репертоара обаче са големите руски автори, Толстой, Достоевски, Булгаков, Гогол, Чехов. Също така считам жените автори за много важни като режисьори. Следователно работата на израелския автор Хадар Гарлон, Микве, която изобразява живота на православни еврейски жени, се превърна в основното произведение на нашия репертоар. Надявам се, че можете да помогнете на много жени.
МН: Известно е, че Ференц Молнар мразеше децата и биеше жени. Случаят с Мартон избухна точно тук. Какви са уроците от това за един режисьор? Какво мислите за несъвместимостта на художественото и човешкото качество?
Е.Е .: Отхвърлям всяко грубо поведение, след аферата Мартон рекламирахме нулева толерантност в театъра. Преценяването на човешкото и художественото качество на даден творец е въпрос, на който цял свят не може да даде добър отговор. Не бяхме подготвени за това. Но да кажа на всеки театър, че те са фундаментално тормозеща институция, базирана на тях, дълбоко отхвърлям.
MN: Обучава или обслужва вашата аудитория?
Е.Е .: Да събужда мисли, да те кара да се смееш, да преподаваш постоянно, да предаваш нови импулси, основни ценности, мисля, че това е задачата на голям театър. Моята политика е програмна политика. Искам чрез него да съобщя всичко, което мисля за света.
МН: Много театрални формации реагират - понякога по-трудно, понякога по-меко - на политизираната реалност около нас. Какво може да направи комедийният театър с тази програмна политика?
EE: Играем вечер, за да продължим да говорим за света около нас. Говорейки за Хамлет, ние сме огледало на природата. Компилирам предаването от сезон на сезон с надеждата нашите зрители да могат непрекъснато да се учат, да стават още по-умни, по-интелигентни.
МН: Това не е идеализъм?
EE: Цифрите също показват номер.
Продажбите на сезонни билети нарастват непрекъснато и стабилно. Ние сме най-възприемчивият проза театър в страната, където е много важно да се поставят пиеси, които отговарят на вкуса на хиляди зрители. Това е огромна разлика и голяма отговорност в сравнение с други театри. Има дни, в които над 3 хиляди души се появяват във Виг и повече от хиляда в Пеща, а междувременно играем и в Къщата. Необходима е огромна логистика, за да отидем до трите ни детски площадки: основната сцена, театър Пешт и домашната сцена.