Танцувайте! Танцувайте! Танцувайте! "- L Express

Сцени
Показва: Изборите на L'Express
Цирк
Танц
Фестивал в Авиньон
Новите комици
Хумор
Режимът на периодично шоу
Видео сцени

Кой по-добре от него олицетворява неудържимата страст към танца? Кой, по-добре от него, е допринесъл за половин век за голямата концептуална революция в балета и я е утвърдил като основно изкуство на това време? От 50-те години на миналия век Морис Бежар се е заел с търпелива работа, подреждайки творенията си като фрагменти от частен дневник, в който се отдава изцяло. Парче по парче той създаде свят, в който се срещаме с Ницше, Бодлер, Маларме, Барбара, Молиер, където говори за съществуването на щастието и страданието. Преди посещението си, от 15 юни до 15 юли, в Парижката опера, която е домакин на нейното състезание, той разказва тук, защо танцът е не само изкуство или език, но необходимост, очевидност. За него да живее означава да танцува.

Същият ясен поглед, същият точен глас, същото интензивно внимание, обърнато на танцьора му, и същата строгост, която го познаваме от десетилетия. Той е там, в едно от репетиционните си студия в Лозана, с черна тениска и панталон, неизменен Бежар. Барът, пода, огледалото. И все още работят, и все още работят. Упорито той добавя ново парче към богатата си вселена от повече от 200 балета: Симфония за един човек (1955), Le Sacre du Printemps (1959), Boléro (1961), Messe pour le temps present (1967), L ' Oiseau de feu (1970), или наскоро Lumière. Тялото му вибрира в ритъма на движенията на танцьора, който ръководи, сякаш прави трансфер. Любов-страст на неговото изкуство, което се стреми към непоносимата лекота и понякога докосва недостъпното: почти мистичния съюз на тялото и ума.

Някои от вашите балети, които са били революционни по тяхно време, като Boléro или Le Sacre du Printemps, сега се преподават в танцови школи. Заедно с много други, като Le Concours, те влизат в репертоара на Парижката опера. Ти беше първият от съвременниците. Сега сте класика. Когато успеем да достигнем до днешната публика, която живее едновременно със себе си, която страда като себе си, която обича като себе си, ние винаги сме съвременни. Тогава или сме старомодни, и те забравяме; в противен случай балетът продължава да оказва влияние и ние от своя страна ставаме класически. Това наистина е случаят с Bolero. Да кажем, че класиката е това, което изучаваме в клас, като балетите на Марта Греъм. Но съвременен или класически, какво значение? Има танци, това е всичко.

Веднъж казахте, вашата амбиция, мечтата ви беше да го превърнете в изкуството на ХХ век. След като приключихме с този забавен век, изглежда, че залогът беше успешен. До голяма степен благодарение на вас.

Ако съм допринесъл за историята на балета през 20-ти век, то е като го извадя от своите елитарни параклиси и го донеса пред голяма публика. Дълго време танцът беше пренебрегван. Театърът достига своя връх в края на 16 и 17 век, с Шекспир, Калдерон, Молиер, Расин. През 18 век дойде ред на новата философска и социална; на романа, през 19 век; киното, в края на 20-ти век? Танц? Затъмнихме ролята, която тя играе през цялото това време, забравихме балетния комик дьо ла Рейн, поръчан от Катрин Медичи, забравихме, че Луи XIV танцува не само в двора, но и публично, до четири творения всяка година (той даде Le Ballet de la nuit в Tuileries, за две седмици, в театър с 3000 места!). Танцът остана на границата на други изкуства, ограничен до малка аудитория от балетомани.

Първият зародиш на промяната е „Балетните руси“ през 1910 г. В Париж се бихме в залата, както в миналото за Ернани.

„Балетните руси“ е художествена революция, която дава възможност да се разкрият композитори като Стравински, Дебюси, Равел, но не и „популярна“ революция. През 50-те и 60-те години аз несъзнателно се опитвах да направя за балета това, което Жан Вилар беше направил за театъра, с Жерар Филип, Жана Моро, Мария Касарес: отворено, строго, дори трудно изкуство, насочено към голяма публика. Когато пристигнах в Париж след войната - бях едва на 18 - балетните вечери в Операта се даваха само в сряда. Имаше от време на време компанията на маркиз дьо Куевас или Роланд Пети, които бяха създали Le Jeune Homme et la Mort. Но това беше! През 1964 г. бях първият, с La IXe Symphonie, който показа танцово представление в големи зали, в спортни зали, на открито. През 1967 г. Жан Вилар поръча творение от мен - това беше La Messe за днешния ден - и благодарение на него танцът зае мястото си на Festival d'Avignon. Исках много хора също да могат да се включат в танца.

Какво не беше толкова очевидно.

Казаха ми: „Ще дойда да видя балета ти; но знаете ли, аз нищо не разбирам. " Отговорих: "Но няма какво да се разбере!" Танцът е като абстрактна живопис: визуален и емоционален шок. Или чувстваш нещо, или не чувстваш нищо. Или ви харесва, или не ви харесва. Разбира се, често го придружаваме с интелектуален или психологически дискурс, ватицинираме. Но това не интересува никого! Важно е само какво предаваме.

Това, което зрителят очаква, каза хореографът Джордж Баланчин, е да му разкаже собствената си история.

Това е магията. Когато създадох първото си шоу, Symphonie pour un homme seul, балет без истинска история, с музиката на Пиер Анри, доста трудно, всяка вечер хората идваха при мен да ми казват: "Разбрах балета ти!" И всеки път чувах различна версия, каквато никога не съм си представял. Изграждам форми, не за себе си, а за да може всеки да ги обитава и да влага своя история в тях. От всеки зависи да се разпознае в балета.