Sznnhбzйpнtйs, Изкуство, 1904
Проблемът с освещаването винаги е бил на дневен ред; тя вълнува въображението на участващите в строителството и ще продължи да го прави по всяко време, докато културата на човечеството оцелее. Поривът, потребностите се променят, те се увеличават; трябва да сте в крак с тях както за изкуство, така и за практика.
На първия етап от културния живот актьорите поеха роли със сериозността на крехкия фанатизъм; падането на трагичния герой беше възможно най-истинското: там той се скиташе пред очите на обществото пред олтара на човешките жертви. Зрителите поискаха тази жестока игра, така че изиграха трудна задача за актьорите, но местоположението и подредбата на актьорите бяха най-малко взискателни. Достатъчно беше да има свободно общество, чиято сцена беше изиграна от влиятелна общност. Художниците все още бяха много заети с този цвят.
Тези огромни пространства са възстановени по-късно и колосалните театри на римляните показват, че задните редове са били покрити.
Знаем, че театралните картини на гърците и римляните са стояли възможно най-високо в архитектурното изкуство, толкова много, че са останали незаменими и до днес. Но, разбира се, не би било целесъобразно да се изграждат красиви антични театри за днешната публика; духът на епохата се е променил много, технологията се е развила и по този начин изискванията към практическото оборудване са се увеличили значително.
Времето и мястото на големите религиозни драми са заети от изобразяването на човешките страсти и трагедията, която те предизвикват. Нашите изпълнители не са пълни с божествени игри, а простите, ритмични танци напоследък станаха по-сложна гимнастика.
Изкуството на религиозните игри беше напълно изчерпано с изкуството на римляните и гърците; през Средновековието тяхната страст е била слаба и е имало малко палпация и ние не сме движили душите на масите. Очарователната поезия и простото величие на религията на любовта са само неприлично представени от множеството търговски трупи, за които никъде не е построен театър с постоянен характер. С изчезването на древните религии, големият брой герои в популярното въображение се изчерпаха; пуританският дух и сериозността на християнството не можеха да ухапят застоялата сцена.
Трябваше да търси нова територия за сценичните изкуства. Отначало, макар и в основните дворци, жертвите на християнската религия все още са били случайни, но през 15 век. В края на ХХ век, на родните сцени на италианските фонтани, заедно с винетите на Плавт, нека им дадем по-добри къщи, картини и балети в духа на епохата.
До края на шестнадесети век Италия ще остане изключителната земя на цветната архитектура. Тогава във всеки по-голям град театрите бяха построени специално за светски истории; жалко е, че този строителен материал е бил почти навсякъде дървен и че едва ли е останала следа от него. Театър Олимпико в стил Паладий е направен от по-здрав материал и все още можете да се възхищавате на артистично решение, което се превръща във Виченца. Естествено, тези театри са само много малки по размер; тъй като те не биха могли да покрият по-голяма площ със съществуващите структури.
Сцената е примитивна през цялото време; те не мислеха за промени в цвета. Постоянният фон на Teatro Olimpico беше в окаяно състояние: в перспективно решение, изобразяващо улица, която се пресича с фасади на двореца. Те не разполагаха с необходимите технически средства за осъществяване на бързи промени в цвета; но че необходимостта се усеща се доказва от у-корихромните странични колони, които, разположени симетрично отдясно и отляво, са завъртяни около своите вертикални оси, за да обърнат улицата, планината и т.н., ако е необходимо. Дори по времето на Шекспир само вписани знаци показват цвета, който трябва да бъде изобразен и зрителят си представя естествената рисунка на сайта.
Днес навсякъде те изискват вярно изображение на случващото се на сцената. Почти би могло да се покаже, че с течение на времето пространството, заемано от сцената и нейните принадлежности, се е увеличило и за разлика от това площта на пода на аудиторията постепенно намалява. Античният театър няма неограничен размер на аудиторията, в сравнение с който сцената заема относително малко място; от съвременните театри, в сравнение със сцена, пълна с измерения, можем да видим проблема в правилното решение на много малка аудитория.
За да се осигури възможно най-много зрители, дори и въпреки ограничената подова площ, седалките се поставят една върху друга в няколко реда подове; това придава на залите на жените определен интимен характер, но в същото време губи сцената, от която публичността на множеството кобури и балкони, които се виждат от всички места, ненужно отвлича вниманието. Тази амбиция не позволява пода на приземния етаж да се издигне правилно по такъв начин, че зрителят, заедно с окончанията на сцената, лесно да докосне главите на хората пред него. И така, техниката на чудодейно усилване на илюзията е изобразена на сцената, но може би дори в по-голяма степен е подкопала същата илюзия за стремежа към експлоатация.
Целта на театъра трябва да бъде да покаже играта на актьорите на всички зрители възможно най-перфектно. Обновяването на залата по такъв начин, че да привлече и разсее публиката, не е насочено към художника, чието характерно пространствено решение е достатъчно.
В съществуващите ни театри зрителят има нужда от малко подово пространство без изключение. Това обаче не доказва правилността на тази договореност. Бизнес аспектът, търсенето на материална печалба, е тук срещу изискванията на изкуството и съвсем естествено е, че консерватизмът не смее да застраши печалбата, която се надява чрез смела печалба. Днешната кралица е пряк потомък на старата система на италианските театри през 16 век, от която поради липсата на необходимите конструкции беше невъзможно да се преодолее по-голямо напрежение и по този начин височината трябваше да бъде надценена; те все още се играят в италианските театри, в които има шест или дори осем реда стълбове един върху друг. Конструкторът на цветове иска големият апарат, който произвежда и премества сценовите декори, заедно с останалите разходи, за да намери своя аналог в зашеметяването на публиката.
Тази система, която произлиза от Италия и може да се нарече куп bábtran, е недостатъчна. Грешно е от практическа гледна точка, но е грешно и от гледна точка на изкуството. До каква степен това не съответства на практиката в случай на пожар, задръствания, не мога да го обсъждам допълнително тук; читателите на "Изкуство" се интересуват предимно от художествени аспекти.